跨学科设计背景下服饰文化与视觉感知的认同

杨树彬 刘小秀

交叉学科与多学科的融合不仅是时代发展的主旋律，同时也影响着设计教育领域的培养方式和学科发展。本文将从跨学科设计教育对设计师的启迪讨论当下设计文化所面临的宽阔面及内涵、外延的语境。以应用型高等院校专业化人才培养目标为切入点，探索与研究新一轮的设计人才培养运行方式。从其他学科吸取知识从而完善自身，以设计文化再现的视觉感知为例，探讨21世纪设计人才培养的前瞻性和规格化的定位需求，为新一轮设计人才教育提供可参考的思路和方法。

全球气候变暖、土壤环境贫瘠和流行性疾病等灾害正困扰着人类，世界变得越来越复杂，人与科技日益紧张的关系也冲击着全社会。解决这些问题需要有完整的“生活系统设计”，这个“设计”就意味着要从艺术性服务转向技术性战略规划，以跨学科的思维方式寻找设计灵感，满足社会的需要。21世纪的设计教育既是融合企业与客户的需求，也是多个团队在设计各阶段合作与支撑的主旋律。

1 跨学科设计教育对设计师的启迪

20世纪设计专业在平面设计、可视信息化设计、产品设计、工业设计、设计管理等领域中发展成形。在跨学科设计教育对设计师前瞻性定位与要求背景下，21世纪设计文化所面对的挑战较之前范围更宽广、内涵更深刻、也体现了更外延的语境。

以视觉设计文化带给人们的感受为例。当我们感知生活在一個充满图像和物件的社会，无论是否能记得身边的事物，这些都刺激着人们的想象，哪怕只是一瞬间的，都对设计师有至关重要的影响，那就是视觉文化在当下的认同感。

首先，我们对视觉文化进行解读，视觉文化关注的是人们日常生活中的图像、物件，如一支铅笔、一个汤勺、一栋建筑、一部手机等，它不仅仅是日常生活的一部分，也是人们的日常生活。其次，我们对视觉文化的认知进行分析，任何一件造物，处于不同观赏者的并非是一个独立的范畴，而是一个处于更广泛的社会、历史、文化语境中的交叉性，如同一种物件，观赏者的职业、个人兴趣、社会地位、文化的认知、物品功能要求、对物品品质认定等要求参差不齐，导致视觉文化认知的归属感、认同感也各异。这些不同现象是社会的共性，而它的特性，则始终是不断地演化与发展。设计文化也是这样，它带领着人们首先从视觉层面不断提升，即从一个层面到另一个层面升华，然后是对设计内涵的解读与分享，再次就是对设计文化的展望与更高期待，这些对视觉传达设计都提出了一个更宽泛的认知范围。可以说视觉设计文化在日常生活中无处不在，并影响着人们的行为举止、生活方式、交流状态、购物习惯、衣着打扮等方方面面；即在“美观与实用”之间的矛盾总是存在于设计文化之中。

再看另一个案例，以服饰设计领域“服装元宇宙构建技术”创衣盒子的小视频为例。该视频围绕四个维度，解读了服装行业四项跨领域技术各自的功能，分别为：区块链、数字展示、人工智能和网络运算力。四项技术的实质内涵是实现直播间的数字换装、语言沟通、进行服装产品的销售。数字展示以多维度的空间视觉感，结合服装产业的底层逻辑，社交软件的语音、视频即时与顾客沟通，这些承载文字、图片的数字载体为消费者提供便利。以语音、图片的识别技术实现的人工智能即从图片中提取流行色、款式，并虚拟体验在服装领域中的应用环节，将平面化转为动态化。综上所述，在设、研、产、供、销五个区块，分别链接产业、需求、供应协同和实际的产业应用，充分体现了良好的科学性和前瞻性。

这些跨学科的组合，也对设计师的培养提出新的要求，以往单元化知识的传授，对于设计师来说无法满足设计链的团队组合，未来的设计师需要从一个设计方向出发，辐射和认知与之相关的知识范围。

1.1 视觉文化设计展现的范畴

“设计”是大型社会流程的一部分，亦是一门处于在多个大型领域的交叉口的综合性学科，因此视觉文化将从多维度呈现认知。设计不断演化，随之拓展的是设计师的文化结构的外延。也可以理解为，设计正在从一个关注个人创造力和商业性的工艺性行业，转变为一门致力于对新理念进行概念化、结构化和具体实施的强势学科，从其他学科吸取知识以完善自身过程为重要途径，新的学习是能够以全新的方式将不同学科汇集一起的知识框架，为设计专家认同。肯·弗里德曼说：“成功的设计在处理有关人、信息和社会的科学性知识时，是处在工艺性和阐释性之间的”。他鼓励设计师与社会科学家们一起工作，从而使“设计为客户与终端用户服务”的理念更深入人心。

从专业教育来看不论是技术学院、艺术设计学院、美术学院、综合型大学或各类教育机构都会讲授设计课程。传统的设计教育一般是从工作室文化中发展而来，其学习环境是半教室、半工坊性质的，学生可以在其中学习设计，并实践技能。当代的设计教育是兼具工作室和实验室两者的特性，是具备了教学、实验和研究等多项功能的地方。设计专业学生选择的课程，如人机工程学、材料学、生产技术、排版、字体、数媒艺术等相关课程，就是典型的设计教育的大致框架，在这种典型的设计教育模式中，设计专业与艺术专业、综合专业的学生并肩学习。

1.2 视觉文化设计实操的层面

从设计文化传达出的视觉效果看，主要是基于实践的造物呈现出的感观，是具体行为性的过程展示出的物件。人们日常生活中常见的案例如：专业室内外广告制作、广告喷画、海报制作、UV平板打印、书籍装帧等，商品展示、交互设计、居室软装等，这些是从视觉感官能看到的设计文化。

对设计师而言，涉及到的知识是对线条、方向、尺寸、材质、空间、光线、色调、构图、平衡、比例等范畴的合理运用，这些是在学校学习时掌握的基本知识。但从设计文化实质上讲，其是一种广义文化，包括物质技术、社会规范、使用功能和精神内涵。根据现代学科门类的划分归纳出产品设计涉及到的文化领域，包括自然科学、社会科学与人文科学三大领域的知识。就“文化”词义解读来说，“文”是“记录，表达和评述”，“化”是“分析、理解”，从人生存必备的四大基点看，吃、穿、住、行都渗透着设计文化。对这些物件的观察，是视觉感官最敏感的也是能引起设计文化存在方式的再现和共鸣。

从设计的角度看，这意味着训练及教育设计师的方法要做出改变了，至少要做些调整，设计师方能学会以跨学科的方式思考和工作。

2 设计文化传达出的视觉感知

纵观19世纪至20世纪，设计被当作一种工具，通过它的美化或提升实用性，使产品和传达变得更加有吸引力。今非昔比，设计是一门交叉学科的专业，设计师们都在研究如何满足各种不同的需求来展示“神秘的天赋”。为了在专业中取得更大的进步，设计师应该在多学科的团队中工作，有必要展现出更强的整合技能，这意味着要不断学习，来维持自己的竞争力。

2.1 设计文化传达出的信息

设计在以往常被人们看作是一种艺术实践，驱动它的是直觉，只要设计师在技术和艺术上都有足够的功底，如绘图、渲染、模型制作、版刻复制、字体设计、编排装帧等技艺，那么人们就会认为他们已经充分地掌握了设计的“艺术”。如果客户认为某个设计师设计风格能对其生意或产品来说“奇货可居”，那这个设计师就可以靠自己的技艺出来谋生了。然而今天，事情总在变化，设计已然发生了转向，设计的定义也随之变化和拓展。当下各种设计技能链接的是创造力、弹性、适应力、沟通技巧、协商技巧、管理能力与领导能力。设计的疆域不断扩张，艺术性的表达越来越多地与社会和商业头脑相结合，设计也就不再被单纯地视为一种工艺而是一个新兴的行业。换言之，设计的世界从对具体之物的研究演化为人文研究，并逐渐成为一种专业，以满足产业界对新产品、产品升级、大众传播的发展需要。

视觉感知传达出的认同观，从设计史的年表上看，“变化”是贯穿始终的，在“设计是什么”和“设计做什么”的问题上尤其如此。“设计”使用范围不再局限于物件、视觉、空间，也包括特定问题的解决，设计越来越关注聆听、提问、理解、以及构思新的可能性和替代性的落实方案，这些将慢慢凸显并被认同。

2.2 跨学科实践设计的载体

从跨学科设计应用本质上看，服饰是一种跨学科的载体，在我国悠久的文化历史中，一直占有着举足轻重的地位，人们在日常生活中少不了“衣、食、住、行”，而“衣”排在首位。服饰设计师需有高度的商业专业技能和对诸多学科的深刻认知，才能在设计领域产生新的知识和创意路径。然而服饰文化与服饰是两个不同的概念，在进行学习和研究或设计时，要厘清两种内涵，明确需要进行实施和思考的步骤。

为了更好地理解服饰文化的内涵，先对服饰这一概念进行解析：

服饰，在《现代汉语词典》的释义分为“服”与“饰”。服，即衣服、衣裳，饰，意为装饰、修饰，或装饰品。可以理解“服饰”二字为“衣着和装饰”的物品。文化学意义上的服饰，包括了人体的修饰，是指人着装打扮后的整体，它包括化妆、发式、护肤、佩饰、冠帽、鞋袜与衣服等。

文化，是指人類创造的物质财富和精神的总和。因此，服饰文化可以概括为人类在服饰方面所创造的物质财富和精神财富的总和。它的内涵包括服饰的物质形式和精神实质两个方面，体现的是社会发展的文明程度，与不同时代的物质文明和精神文明相联系。

具体地说，服饰文化既包括生产服饰的各种材料、技术工艺等物质构成，也包括服饰的精神构成。如牛仔装面料属于纯棉粗支纱斜纹布，以靛蓝色为基调，有易吸水、透气性好、质地厚实、纹路清晰、防皱、防缩、防变形功能。这种桀骜不驯的独特风格是由多种材料和配饰组成，即牛仔装的主料、辅料和配饰是由不同生产技术领域组合而成。由此传达出的设计文化情调有共性的淳朴，也有个性的内涵。既有工艺技术的不同，也有各自的功能属性，这些不同行业产出的元素集合在同一物品上，演变成一种具有同属性的服饰风格，即属于设计的文化范畴。

3 交叉学科中视觉设计文化的拓展

在交叉学科介入的背景下，各行各业越来越看重创造力、适应力、协商技巧、管理能力等技能，接纳来自不同邻域的团队或个人，从而促进创新方法的诞生。交叉学科的学习是新技术、新产业、新服务的需求，为全新技能人才提供了历练途径。

因此，设计文化要求设计师在进行设计时有一种自觉的意识，即首先考虑产品的文化功能，而不是一味地追求新奇特异。设计文化传达出的时代性需要和消费动态相吻合，适应市场需求的变化。如商场的形象设计涉及到建筑学、人机学、心理学、美学、环境学和材料学等学科。它与人的生理、心理发生着更密切的关系，包括室内空气的温度、湿度、清新度，光线的强弱对比度、照射的角度、颜色的谐调度、空间切割合理度等，都直接作用于人的感官认同。视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉影响人们的心理感应，实际上是学科综合运用的结果，即根本原则是为了人的舒适感。

设计文化传达的精髓在于协调人与物的矛盾，使之取得平衡。近年来，国内各地借鉴国外经验相继涌现出一批专卖店、连锁店。它们不仅在经营商品上独具特色，而且在门店和内部设计上也具有新的特色。这种风格使消费者更加了解商品的特性与作用，最终达到销售的目的，这就是设计文化跨学科起到的作用。

以粤港澳大湾区及东莞地区创意产业升级为例，结合企业项目开设专业课程，与大型企业联合开展“教学、项目、科研、服务”四个方面的合作，能实现学生跨学科学习途径。依托企业项目、建立项目化教学工作室，将教学与实践结合“社会流程”，以全新的方式将不同学科汇集到一起，是一种新型的设计文化教育模式，即“跨学科教育”，这种教育已在全球范围内得到共识。

4 结论

改革与发展是时代的主题，当下的教学模式将会被未来更新更优化的模式所代替。因此需要将教育改革、跨学科教育系统化贯穿于学校的管理与培养中去，逐渐形成学校特色，即在理论与实践的指导下，培养出专业技术型的优等生。通过上述案例的探讨与分析得出以下结论：

（1）在设计的语境中，开展跨学科教育，融交叉学科知识点，是培养新型设计师的发展路径。

（2）从设计教育视角看，现有的教学模式要按照培养新型设计师需求做出改变，以实现优生满意就业率为目标，是提高设计专业人才核心竞争力的关键。

（3）项目教学，是提升理论、注重专长、项目引导等方式相互联结的一体化教学模式，把专业理论学习和职业能力训练与课程实践环节结合起来。

研究教育教学评价体系是当下主题，而这一主题包括办学就业率、企业用人的满意度、学生是否学之所用等方面。更新教学评价体系，构建创新思维训练和教学方式是满足学生成就感，提升学校知名度的必要路径，也是教育工作者亟需研究的课题。

本文系2022年度广东省本科高校教学质量与教学改革工程项目《数字艺术虚拟现实实验教学示范中心》。

（作者单位：广东科技学院）