民间美术文化在美术绘画创作中的应用

【摘 要】民间美术文化是民间文化中的一个重要组成部分，是民间劳动人民在长期的生产、实践过程中的重要文化产物，也是劳动人民记录自己生活方式、表达自己内心情感的一种重要途径。与其它美术作品相比，民间美术作品具有质朴性、文化性、趣味性等特点。新时期，在进行美术绘画创作过程中，将民间美术文化融入其中不仅能很好地丰富画家的创作灵感，还能提升美术绘画的文化底蕴。因此，对于现代美术者来讲，必须要的民间美术文化进行深入的剖析，将民间美术文化中的精髓融入美术绘画创作之中，才能绘制出更加富有中国文化底蕴的美术作品。

【关键词】民间美术文化；美术绘画创作；应用；特点

【中图分类号】J2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）02

美术是一种造型艺术或视觉艺术，主要是指画家运用有效的物质材料，借助不同的造型方式来创造出具有空间或审美价值的视觉形象的一种艺术形式[1]。美术的形式种类非常多樣，通常情况下可以被分为民间美术、宫廷美术、工艺美术几种不同的类型[2]。其中民间美术是指有民间艺术者创作并在民间广泛流传而来的美术作品。民间美术拥有丰富的理论体系，蕴藏着较为深厚的民间文化底蕴。在中国的发展已经有了几千年的历史，是广大劳动人民群众在不断地劳动和艺术创作过程中留下来的独特艺术形态[3]。因此从某种角度上来讲，民间美术的发展已经成为一种跨越现实和精神世界的全新艺术形式，它所体现出来的是广大人民群众内心的一种丰富情感以及较为独特的审美品格，并具有较强的民族性和世界性。与此同时，从西方世界传入到中国的现代美术更加注重绘画的技巧以及其内部所蕴藏着的商业氛围[4]。新时期，如何将民间美术元素与现代美术创作进行结合，发挥民间美术的设计特点提升现代美术作品的质量成为每一位美术绘画者在创作过程中需要考虑的问题。

一、民间美术文化的特点

中国民族美术的发展具有较为悠久的历史，在长达数千年的发展过程中，中国已经形成了形式多样的民族美术类型，这些民族美素元素已经成为老百姓真实个性实际民风民俗的具体表现，因此是中国发展历史过程中所留下的一些宝贵的艺术性记录。

（一）淳朴性

民族美术在中国悠久的历史长河当中得到了持久的发展，并在不断地发展及变化过程中形成了较为独特的艺术风格，进而使其形成了一些与传统美术和现代美术之间较为不同的艺术风格，属于一种具有中华民族特色的美术风格。此外，民族美术的发展也存在一定的时期差异，不同的时期的民族美术都能够表现出一定的淳朴民风是中国历代民族在不断的实践和发展过程中形成的一些作品，因此这些民族美术作品具有极强的实用性的特征。

（二）文化性

民间绘画形式本身具有一定的独特性和文化底蕴性，所涉及的内容不仅包括对中华民族传统民族习俗的具体记录，也蕴藏着极为丰厚的民族情感元素，这就为民族美术带来了极强的情感性的色彩。这些民族美术中的一些画面都是取之于自然取之于民间，通过真实描绘现实生活中的情景并将其融入画面之上，再现当时人们的生活情境。因此民间美术作品具有极强的实用性，能够很好地将民间美术的内在人文情怀表现在其中。

（三）趣味性

民间绘画中的很多详细都具有极强的趣味性，民间美术画家在创作过程中会将民间的一些故事、传说转换为绘画。中国有着极为悠久的民间文学基础，各种宝贵的民间文学成为画家开展绘画创作的基础。不论是神话故事、爱情故事还是科幻故事，都具有较强的趣味性，这也就赋予民间绘画趣味性的艺术特点。当人们长期欣赏这些富有趣味性的美术作品时，自身与绘画作品之间的距离也被有效拉近，因此民间绘画深受广大人民的喜爱。

二、民间美术文化在美术绘画创作中的作用

传统民间美术与现代美术之间的结合，已经成为推动现代美术创作发展的一个重要途径，对更好的激发现代绘画者的创作灵感，实现现代美术作品的有效提升，能够起到一定的推动作用。一般情况下，将民间美术文化融入美术绘画创作之中的价值是非常明显的，主要表现在以下几个方面。

（一）为现代美术创作提供丰富的创作灵感

民间美术的创作者往往都是广大的劳动人民群众，与专业的艺术家相比，民间美术的创作者最大的特点在于他们没有进行过系统的艺术学习。然而，由于民间美术的创作者具有较为丰富的民俗习惯和生活经历，也给民间艺术者开展美术创作提供了丰富的艺术来源。这些艺术来源在经过不断的艺术加工后会形成一些独具特色的审美观和造型观念。第一，在具体的表现之上会给美术创作带来了一些不同的艺术特色。从审美上来讲，传统民间美术在民间思想和文化之上都有很多独特之处，民间美术中的一些“纸扎”可以很好地实现安慰亡灵的特作用、“神兽”则具有辟邪招福的作用、“神仙”则意味着美好，这些不同的元素都能够体现出少数民族对于美好生活的一种追求和向往。通过将这些美好的元素融入现代美术创作之中，能够很好地将民间美术作品中的一些情怀与现代美术创作进行结合；第二，民间绘画作品中有一些凸显现实生活和内在情感文化思想的元素。在这些艺术作品中，劳动群众能够将他们自己内心的情感寄托于画面之上，并将自己生活过程中的艰辛转化为一种精神上的愉悦。在具体的色彩表现过程中，中国民族民间美术习惯性地使用一些鲜艳的色彩来进行创作，各种红色绿色以及蓝色的使用，能够给整个画面增强极大的装极强的装饰性美感。其原因在于红绿色属于中国传统观念中的一些吉祥颜色，这些色彩融入画面之上不仅能够起到一种将装饰性效果，而且可以给画面带来更加富有艺术性的视觉效果；

（二）提升现代美术作品的艺术价值

传统民间美术还非常重视色彩之间的和谐和稳定性，民间美术受到中庸思想较为多，在创作过程中更加追求画面的丰富和艳丽，而在造型之上民间美术则具有极强的想象力，各种神仙鬼怪均可以在美术创作过程中有所体现，这些鬼怪的造型极为独特，具有极强的视觉冲击力。即使这些事物在现实生活中很难见到，但我们也可以从民间美术创作者中了解这些妖魔鬼怪的具体形象，使人们能够更加具象的了解不同虚拟对象的实际形象。通过将这些虚拟的这些独特的民间美术文化融入现代绘画创作过程中，能够更好地画家开展艺术创作奠定良好的灵感来源，有利于个人的美术作品变得更加富有欣赏价值。比如著名的艺术大师齐白石就曾经将民间美术文化进行了继承和发展。他的很多作品过程中都很好地借鉴了民间美术作品的一些构图色彩及造型元素，并很好地将自身的化工与民间美术进行结合，所刻画出来的一些个人风格，既有一些独到之处也能够很好地体现出创作与美术民间美术之间的关系。

（三）丰富现代美术作品的画面风格

就民间美术本身而讲是中国传统文化中的一个重要组成部分。民族民间美术文化中所蕴含着的丰富民族内涵及精神不仅是民族审美观念的一种重要体现，同时也代表着中华民族在不断发展和成熟过程中所形成的独特艺术魅力。在进行美术创作过程中，画家不仅可以将民间美术中的元素进行提取，更重要的是可以在民间美术文化中更好地了解民间美术中所蕴含着的民族精神以及文化内涵，进而对更好地提升自身美术作品的深度起到一定的帮助性作用。民间美术本身的种类十分多样，汉画像石、瓷器雕刻等都是民间绘画的重要组成部分。著名的现代国画大师林风眠就曾经从博物馆中寻求出不同时期中国瓷器之上的一些艺术元素，并将其融入到自己的绘画作品之中。林风眠经常鼓励中国现代画家从民间漆器艺术作品中探寻一些艺术元素，进而对更好的形成属于自己的绘画风格促进一定起到一定的促进作用。在进行民间美术元素的提取过程中，当画家能够对绘画元素中的一些光感、结构及色彩的使用融入现代绘画作品之上时，就能够很好地丰富作品的文化内涵，因此对彰显中华民族文化精神，形成独具特色的绘画风格能够起到一定的推动作用。

三、民间美术文化在美术绘画创作中的应用策略

从前面的分析可以看出，民间美术文化对现代美术创作的影响是非常大的。对于现代美术画家来讲，在进行美术创作过程中应充分结合民间美术文化展开艺术创作，合理地发挥民间美术的优势才能让创作出的现代美术作品变得更加富有文化内涵。

（一）民族美术构图方式在现代美术创作中的应用

在进行现代美术创作过程中，画家要想更好地提升作品本身的欣赏价值，就必须要从民族民间美术中寻找一些元素，而这种元素首先在于对一些布局的处理之上。中国民间美术在布局过程中强调画面的构图饱满、对称性。第一，画家强调画面的饱满性，要求创作时必须将各类绘画元素均匀地安排在画面之上，进而形成一种饱满且富有吉祥韵味的画面效果。因此，在进行现代美术创作过程中，为了更好地增强美术作品的装饰性效果，画家也可以尝试将这种饱满的构图融入画面之上，使画面增强一定的装饰性效果。第二，民间美术画家强调绘画过程中的对称性，试图通过对称的方式来增添整个画面的稳定性。在具体的创作过程中，现代画家也可以将对称融入自己的创作工创作作品之中，合理地发挥对称的优势，提升画面的审美意识效果。

（二）民间美术中的造型元素在现代美术创作中的应用

传统的民间美术文化中的造型元素本身具有极强的随意性和创新性。在进行具体的创作过程中，由于生产力不高，民间美术的一些作品更加倾向于一些满足人们当时生活所需的这样的一个基本目的。也正是因为这样的一个原因，民间美术具备了独特性和多样性的特点。第一，直接提取民间美术文化中的各类造型元素，并将其融入画面之上。在进行现代美术创作过程中，画家可以从民间美术的一些独特造型元素中寻求创作灵感。年画是中国传统民间美术中的一个重要形式，其基本的题材以财神、祥云、瑞兽为主，这些元素本身在造型之上大多采用丰满的构图和圆润的线条。在进行现代绘画创作过程中，画家可以将这些造型元素融入画面之上，提取其中蕴藏着的文化价值实现二者的有效结合。第二，间接提取民间美术文化中的各种造型元素，通过将前期提取出的各种造型元素进行整理后，借助各种抽象化的方式对元素进行简化，再将其融入画面之中。比如民间美术中有很多“洋娃娃”的形象，画家可以将这些“洋娃娃”提取出來后，对“洋娃娃”的外观造型进行优化，通过化繁为简的方式将具象的“洋娃娃”转换为抽象画面，进而丰富现代美术作品的内在文化价值。

（三）民间美术中的色彩现在现代美术创作中的应用

民间美术的色彩有着极为严谨的特征，其本身是与自然有着紧密的联系，也蕴藏着较为朴素的东方哲学。民间美术从五行中提取出青、赤、黄、白、黑五种颜色，这些不同的颜色加在一起象征着人与自然的一种和谐共生[5]。在进行现代绘画创作过程中，画家可以合理地使用这些颜色进行不同的组合，从而创作出一种不同的视觉效果。第一，整体色调的选择和使用。正如全文所说，民间美术文化中强调一种和谐性，而将青、赤、黄、白、黑按照不同的比例关系进行组合后就能形成一种有效的画面效果。在进行现代美术创作过程中，画家可以将这五种颜色运用到自己的作品之上，借助整体色调的使用提升画面的艺术气息。第二，单个或多个色彩的组合使用。在青、赤、黄、白、黑几种颜色中有很多经典的色彩搭配，现代美术创作者可以将这些不同的色彩搭配组合融入自己创作的作品之中。比如在绘画过程中，画家可以使用黑、白两个颜色来营造出一种无限遐想的空间感，同时也可以合理地使用白两种颜色来为画面营造出一种平衡的视觉效果。再比如可以使用民间美术作品中的红色展开使用。红色在民间美术过程中最早起源于人们对于太阳神的一种崇拜，因此红色也就赋予了一种热情欢喜和吉祥的情感。在进行现代美术创作过程中，画家也可以广泛地使用红色来表达自己内心对于欢喜热情一种向往。色彩本身属于一种较为独特的视觉语言，其内部具有较强的表现力，民间美术的色彩也是一种情感表现的重要手段。这些色彩本身都是源自于中国悠久的文化历史，具有极强的主观性和包容性。

四、结语

民间美术的形成和发展都源自于大众群体，创作者往往会从万物的生长规律以及劳动的过程中去寻找一些灵感。换句话说，民间美术的画家们往往会吸取大自然界中的各种万物去寻找一些灵感。创作者可以从自身的主观能动作为基础去发现自然界中万物的美，进而将一些更多的新的美术创作出来。在现代化的背景之下，民间美术元素与现代美术之间存在一定的偏差，这种偏差不仅表现在现代人的审美观点之上，更表现在不同人在创作过程中的观察点以及融入的视觉角度之上，但我们依然可以从民间美术中汲取各种各样的丰富营养，使其元素与现代美术创作进行有效地结合，进而形成一种富有民间美术特点、符合现代人审美需求的美术风格，这样才能够对美术家进行美术创作进行绘画创作带来良好的推动作用。

参考文献：

[1]徐茜.民间美术文化在美术绘画中的应用研究[J].参花（上），2022（11）.

[2]陈美榕，王相生.民间美术资源在绘画创作中的应用研究[J].美与时代（中），2022（6）.

[3]陈丹.民间美术文化在美术绘画中的应用探究[J].艺术评鉴，2021（24）.

[4]安斌杰.民间美术文化在现代绘画中的应用与体现分析[J].丝绸之路，2021（2）.

[5]彭娜.民间美术文化在美术绘画中的应用与体现分析[J].艺术评鉴，2020（8）.

作者简介：张婷（1988—），女，汉族，江苏苏州人，硕士，讲师，研究方向为美术。