《列宁格勒交响曲》及其在中国的影响

吴婧瑀 云俊杰

【摘 要】《列宁格勒交响曲》是苏联作曲家肖斯塔科维奇于1941年12月创作的一部“反战”主题交响乐。本文以《列宁格勒交响曲》及其传播为研究对象，从社会学、传播学、音乐学等多学科交叉的角度，采用文献研究法、个案研究法、交叉研究法等方法对该作品在中国传播后产生的积极影响进行梳理，论证其对中国抗战及音乐发展所作出的重要贡献。

【关键词】肖斯塔科维奇；《列宁格勒交响曲》；中国抗战精神

【中图分类号】J65 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）01

《列宁格勒交响曲》是世界上最具影响力的交响作品之一，是作曲家德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Дмитрий.Д.Шостакович，1906—1975）对苏联卫国战争的真实体验和真切感受，蕴含了强烈的斗争精神与反战精神。这部交响曲传入中国后，曾在文艺界掀起热潮，《新华日报》《音乐知识》等报刊曾多次对作品进行报道，其中所蕴含的抗战精神受到中国各界广泛关注，对当时国内抗战宣传及抗战音乐均有不同程度的影响。

目前学界对《列宁格勒交响曲》的研究主要集中于创作背景和音乐本体两方面，对《列宁格勒交响曲》在中国抗战时期的传播、接受及影响的研究尚未涉及。鉴于此，本文将结合学界研究现状，对《列宁格勒交响曲》的创作背景、音乐本体、进入中国、正式上演及其在中国的传播进行研究，论述其在战时中国产生的重要影响。故，通过该文的研究，可引申出音乐文化对战争产生的积极影响，对学界研究战时音乐具有一定的参考价值和意义。

一、战火中诞生的《列宁格勒交响曲》

二十世纪四十年代是苏联交响曲创作的鼎盛时期。肖斯塔科维奇现实主义题材的交响曲创作形象鲜明、形式新颖、音乐独树一帜，是苏联交响曲特征最鲜明、最完美和最全面的体现。肖斯塔科维奇，苏联现代派作曲家。幼年时受母亲影响表现出惊人的音乐天赋。13岁进入列宁格勒音乐学院，因毕业作品《第一交响曲》一举成名，而后长期活跃于苏联音乐界，创作了《鼻子》《姆钦斯克的马克白夫人》《第五交响曲》等作品。 1938年，肖斯塔科维奇被斯大林亲授“人民音乐家”称号，成为苏联音乐界年轻一代最具代表性人物。1941年，肖斯塔科维奇因创作《列宁格勒交响曲》轰动世界，《列宁格勒交响曲》是作曲家对德国侵略行径的强烈谴责，直观表达了苏联人民誓死保卫家园的坚定决心及向往和平的美好愿景。

1941年6月22日，残暴的战争激发了肖斯塔科维奇的爱国情怀和民族精神，他曾多次请求参军入伍，均被以“艺术家可免服兵役”为由拒绝，最终成为一名“起火看守兵”。随着战争日益激烈，处于战争中心“列宁格勒”的肖斯塔科维奇在漫天炮火中民族精神日渐强烈，创作灵感迸发，他决心用音乐来歌颂苏联人民的英勇斗志，于是他着笔创作了人生的第七部交响曲（《列宁格勒交响曲》）。他曾说：“我不能不写它，因为战火在周围燃烧，我必须和人民在一起，我要创造我们国家在战争时的形象，用音乐来突出它。”他以音乐语言为战斗武器，创作以反应重大社会题材的作品，从而揭示社会现实矛盾，他曾说：“我要告诉全世界人民，我们依然活着，我们必将胜利！”在此形式下，《列宁格勒交响曲》悄然问世，该作被称之为“世界音乐史上的一大传奇”。

1941年7月初，肖斯塔科维奇在列宁格勒一间破旧小屋中开始了《列宁格勒交响曲》的创作，历时一个月的时间完成了前三个乐章。时任市委书记、前线军事委员会成员的库兹涅左夫要求肖斯塔科维奇等文艺工作者向莫斯科撤离。到达莫斯科后，肖斯塔科维奇曾向哈恰图良、彼得罗夫等人介绍这部交响曲并弹奏前三个乐章。后苏联政府决定将苏联大剧院暂迁古比雪夫，莫斯科音乐学院迁萨拉托夫，同时也建议肖斯塔科维奇向萨拉托夫撤离，肖斯塔科维奇于10月决定同莫斯科的作曲家同行前往乌拉尔，最终由于行程艰辛，肖斯塔科维奇携家人于12月初在古比雪夫（Куйбышев）暂时定居，同时开始《列宁格勒交响曲》第四乐章的创作，前后历时五个月，最终于1941年12月27日完成总谱创作。他曾说：

写作这部交响乐的时候，我想到我们人民的伟大，想到他们的英雄气概，想到人类美好的理想和人的优秀品质，想到绮丽的自然风光，想到人道主义，想到美。我把第七交响乐献给我们未来的胜利，献给我的故乡列宁格勒。

1942年3月5日，《列宁格勒交响曲》在指挥家萨摩苏德的紧张筹备下于古比雪夫首演。随后，苏联政府将《列宁格勒交响曲》总谱制成微型胶片，途径伊朗、北非、南美等国最终送达美国后，该作在美国上演了多达62场，几乎每一场都座无虚席，据统计，美国有1934个电台，拉丁美洲有99个电台对该曲进行广播。同时，该曲在美国演出后，巴黎、布拉格、贝尔格莱德、罗马、奥斯陆、维也纳、索菲亚、布达佩斯、哥本哈根、布加勒斯特、克拉科夫、萨格勒布等城市也先后演出此曲。由此可见，这首作品在世界上的传播之广，该作不仅是作为交响曲的典范，更是苏联卫国战争中英勇抗争的精神载体，对战争中的国家产生了深远的影响。

二、《列宁格勒交响曲》在中国

中国音乐界为探索出一条救亡图存的新音乐之路，积极向西方和苏联学习先进作曲技术，创作大量抗战歌曲的同时也译介了许多音乐作品。为广大人民群众输送了精神力量，成为了鼓舞中国民众保家卫国、奋起抗战的主动力。在1940年中苏文化协会向全社会发动中国人民向苏联民众写信运动的推动下，中苏两国音乐家展开了频繁的书信往来。中苏文化协会及苏联作曲家协会曾多次为中国文艺界提供大量的书籍、文学资料和音乐总谱，《列宁格勒交响曲》就是在这一时期被传播到中国，激励中国人民在抗日战争中浴血奋战。

（一）《列宁格勒交响曲》登录中国

最早，《列宁格勒交响曲》是以介绍性的文章及作曲家演讲稿的形式出现，我国文艺工作者。

1942年5月，洛辛对肖斯塔科维奇在《莫斯科新闻》中的讲稿‘列宁格勒我的列宁格勒进行译介并发表。随后又有立成发表的‘关于肖斯塔科维奇的《第七交响曲》，该文中部分内容是作者译介的肖斯塔科维奇在列宁格勒广播中的讲话，在这篇讲话稿中，肖斯塔科维奇將他所创作《列宁格勒交响曲》的消息传达给列宁格勒的广大人民，用他的方式表现出将与他们并肩作战的态度，极大的鼓舞了战争中的苏联军民：

我之所以把这个告诉你们，因为我想让每一个人知道，虽然危险威胁着列宁格勒，可是它并不能停止住满腔热情的富有创作力的生命。现在我们不仅是市民，我们也是城市的保卫者。

同期还翻译了苏联音乐家A.奥戈理凡支所写作的“肖斯塔科维奇完成了他的《第七交响曲》”。

这些译文的到来，让我国音乐家及广大民众了解到这部作品的创作背景和作曲家的意愿，使中国民众对这部产生于战争中的作品在中国的上演有了强烈期待。徐迟曾说：“我不敢想象肖斯塔科维奇的第七（列宁城）交响曲，这热情的作品底这次演奏的效果。”这位伟大的作曲家及《列宁格勒交响曲》也从此进入了中国人民的视野。

1943年，肖斯塔科维奇在致中华交响乐团指挥林声翕及团员的信函中讲述了苏德战争及苏联文艺工作者近期工作，最后在其署名下有一段附言：“附上肖斯塔科维奇的《第七交响曲》总谱两页”。至此，《列宁格勒交响曲》总谱正式来到中国，为该作在中国的上演奠定基础。

（二）《列宁格勒交响曲》的中国首演

《列宁格勒交响曲》总谱到来后，1943年5月29日《新华日报》三版中登出：

该曲完成于前年保卫列宁格勒战中，系描写苏联英勇抗战之史诗，英美均热烈演奏此曲，唯在远东尚属首次，该团于此次演毕，即作成都各地旅行公演。

这则通告中称《列宁格勒交响曲》将于1943年6月14日进行首演。然而，《列宁格勒交响曲》真的如约上演了吗？

笔者针对这一问题进行了相关史料的收集和研究。最终，得出自己的结论——《列宁格勒交响曲》并未如期在重庆上演。原因有三：

首先，1943年12月20日《音乐导报》中文章《中国演奏界（节译自美国驻华使馆主编之“战时中国艺术的中国抗战音乐活动”）》表示：“中华交响乐团接到苏联作曲家协会赠送他们一个萧斯塔可维契的第七交响曲，便打算在六月底演出。……然而他们依然进行练习，并向外聘请了几个人参加，一直练习了一个多星期，虽然没有实现演出，但我们可以于这里了解到中国演奏界是如何地追求着新的发展。”《音乐导报》是由中华交响乐团编辑出版，所以文中所说“虽然没有演出”有着较高的可信度。

其次，没有明确的录音、文章或当时做演出的节目单来表明《列宁格勒交响曲》的上演，而在中华交响乐团做旅行公演时的节目单中也并未看到《列宁格勒交响曲》。而这与徐迟在《新华日报》中所表示的该曲将做旅行公演是有出入的，因此在得到《列宁格勒交响曲》时或许有过上演的打算，但在后续排演过程中并没有该曲的演出也是存在可能的。

第三，《列宁格勒交响曲》所需要的乐队编制有：木管组：短笛（兼第三长笛、中音长笛），2支长笛，3支双簧管（兼英国管），3支大管（兼倍低音管），2支单簧管（bB，A），1支高音单簧管，1支低音单簧管。铜管组：4支圆号，3支小号，2支次中音长号，1支低音长号，1支大号。打击乐组：定音鼓，3个小鼓，钹（钹片与吊钹），大锣，木板，木琴，钢琴。第二铜管组：4支圆号，3支小号，2支次中音长号，1支低音长号，1支大号。弦乐组：2架竖琴 第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。四十年代初期中华交响乐团的编制有：弦乐组，铜乐组，木管乐组，钢琴，声乐组。从乐队编制上对比，中华交响乐团差一个打击乐组和一个铜管组。从人数上来讲，满足上述《列宁格勒交响曲》乐队编制的基本人数就需要51人，而中华交响乐团在人数最多时各部门工作人员加乐队成员一共才50余人。因此，当时中华交响乐团无法完成《列宁格勒交响曲》的演出。在这样的一个现实基础下，笔者做了一个假设：《列宁格勒交响曲》会不会在1943年6月14日那场音乐会中作为开场曲目或音乐会结束时加演的一首曲目而未被记录在节目单里呢？不可否认，是有这种可能的。但是，《列宁格勒交响曲》共有4个乐章，单单第一乐章就长达二十五分钟，整首交响曲表演完需要一小时以上，从演出时长上我排除了这种可能。

李凌、唐宗荣、梁茂春、孙伟等学者曾在自己的文论中表明：《列宁格勒交响曲》于1943年曾在重庆上演，然而卞祖善老师的观点与之相反。唐宗荣、梁茂春和孙伟的观点均来自上述徐迟1943年发表在《新华日报》中的言论。而李凌是同指挥家林声翕一个时期的音乐家，且1943年正担任中华交响乐团编辑，他亲身经历了这一段历史，因此他的观点可信度较高，但他所作结论与上文《音乐导报》的内容存在偏差，因此，考虑到年代久远，记忆出现偏差的情况，故不可因此而定论。卞祖善老师曾查阅了林声翕的多方资料及当时中华交响乐团在成都公演时的节目单等，均未找到可证明《列宁格勒交响曲》上演的有效资料，最终亦得出“惜哉，1943年，中华交响乐团于‘肖七擦肩而过！”的结论。

时任中华交响乐团指挥的林声翕得到总谱后，也曾表示：

收到肖斯塔科维奇《第七交响曲》的总谱时，知道无论是在乐曲的结构上、器乐的组合上、配器的效果上、和声对位的织体上，中华交响乐团都难以胜任。

而作为当事人林声翕的言论显然更具说服力。根据上述多方面资料得出结论：《列宁格勒交响曲》并未如期在重庆上演。早期学者并未对“是否上演”这个问题进行多方面资料的收集，仅根据《新华日报》中的记载便下定论显然是不够严谨的。但这也证明这部交响曲在战时重庆受到文艺界的广泛关注。

1994年12月我国著名指挥家卞祖善向国务院副总理李岚清请示，于1995年组织排演《列宁格勒交响曲》。于1995年5月22日、5月23日，卞祖善亲自执棒指挥，由中央芭蕾舞团交响乐团和中央歌剧院交响乐团联合出演的“中纺总公司正义之声交响音乐会”，在北京音乐厅进行公演，而这也是《列宁格勒交响曲》在中国的首演。1995年5月24日、5月26日，分别在海淀剧院和中日友好醫院礼堂进行义演，这几场演出都获得了巨大的成功，引发了社会强烈的反响。

（三）《列宁格勒交响曲》的中国传播

抗战时期，《列宁格勒交响曲》在中国的传播主要是通过文章、评论介绍的方式进行的。自1942年洛辛对肖斯塔科维奇在莫斯科的讲话进行译介始，我国诸多学者在《新华日报》《音乐导报》《文汇周报》《时代杂志》《苏联文艺》《音乐艺术》等报刊对该曲及苏联报刊和文艺工作者对该曲的介绍进行译介，诸多学者对这部作品进行高度评价。而这部作品也在各学者的译介中逐渐普及与大众。

1995年卞祖善指挥首演《列宁格勒交响曲》后，我国音乐界又掀起一股《列宁格勒交响曲》的热潮。首演后近10年间，诸多学者对《列宁格勒交响曲》进行了专题研究，集中于对《列宁格勒交响曲》音乐本体进行分析、对《列宁格勒交响曲》背景进行描写。

这首集爱国主义和民族情怀于一体，表达对战争的厌恶及对世界和平的向往的交响乐作品为中国音乐界带来新鲜血液，而它所蕴含的战斗精神正是当时中国抗战过程中急需的精神力量，为抗时中国音乐界交响作品与抗战题材相结合的创作方式提供了范本。《列宁格勒交响曲》所带来的西方先进作曲技术，让中国的音乐家们对交响曲有了新的认识，从而发现自身的不足，不断地学习、丰富与发展中国传统音乐的创作技法。《列宁格勒交响曲》的到来，不仅为处于抗日救亡运动的中国军民带来了必胜的信心，也为抗战时期的重庆音乐界带来了新的音乐表达形式。

三、《列宁格勒交响曲》对中国的影响

《列宁格勒交响曲》登陆中国后，由于国内各界人士的广泛关注及报刊的传播，使得该作在中国音乐界产生了一定的积极影响。其中以对中国交响乐的发展、中国抗战音乐及中国抗战胜利这三个方面的影响最为突出。

（一）推动中国交响乐的发展

1929年，黄自先生创作了中国近代第一首管弦乐交响曲《怀旧》起至1940年，我国仅有萧友梅、马思聪、江文也等少数几位作曲家对这一体裁进行了探索并有少量成果，如黄自先生的《都市风光幻想曲》、江文也先生完成于1938—1940年间的现代管弦乐曲《孔庙大晟乐章》等，多以中国传统民族文化为创作题材，结合西方交响乐作曲技法。1940年中华交响乐团成立以后，中国音乐家开始系统了解和发展中国交响音乐，却苦于缺少交响曲总谱来给予他们在创作技法及整体编制上的经验。而后，通过写信活动《列宁格勒交响曲》及其他交响曲目总谱的到来填补了中华交响乐团在这方面的不足，引起了音乐家们的广泛关注。在那之后，中国音乐界对交响曲进行深入探索，掀起了一场交响曲创作的高潮，《第一交响曲》《第二交响曲──北京》《汨罗沉流》《新民主主义进行曲》等作品相繼现世，较之二三十年代的交响曲显得更加成熟与完善。《列宁格勒交响曲》的到来对中国交响音乐的发展具有深刻的意义，它带来了更为完善的乐队编制，更为先进的作曲技法，使得当时中国作曲家，指挥家和众多的演奏者认识到当下中国在交响曲方面存在的不足。这首交响曲初到中华交响乐团时，当时的乐团指挥林声翕曾与乐团成员对这首交响曲进行分析，并表示想要首演，却苦于乐队编制和演奏技术上略显不足而未能准时上演，这也是中华交响乐团乃至我国二十世纪四十年代音乐界的一个遗憾，而后中华交响乐团在演出中不断加入新乐器，提升演奏者技术。一直到1995年《列宁格勒交响曲》在中国首演之后，我国仍有许多音乐家对这首交响曲的创作技法以及创作背景等多方面进行研究。

（二）丰富中国抗战音乐题材

二十世纪四十年代，我国作曲家对西方作曲技法的使用还处于相对比较弱的状态。1943年前，中国音乐界为民族解放和抗战胜利创作了大量的音乐作品，多以群众歌曲为主，以抗战为题材的交响乐仅有冼星海创作的初具交响乐雏形的《黄河大合唱》等少数作品。冼星海创作于1939年的《黄河大合唱》是中国抗战期间最具感染力和宣传、鼓动作用的作品，这部作品中吸收了大量的民族因素，在鼓舞军民斗志的同时，很成功地借助“大合唱”这种雅俗共赏的艺术形式，把现代音乐的基本概念输入到了音乐文化落后世界近百年的中国。与肖斯塔科维奇一样，我们在冼星海身上看到了一个民族音乐家具有现代气质的一面：有直面严酷现实的勇气；有民族的苦难感、使命感；对未来保持了执着的希望，也保持了清醒的忧患意识。从创作技法来看，《黄河大合唱》比之《列宁格勒交响曲》还是略显粗糙。

《列宁格勒交响曲》以主题为动机，通过各乐章频繁转调来丰富音乐情绪变化所形成的对比性冲突这一表达方式，丰富了中国抗战音乐的创作手法。同时，也为中国音乐界交响曲作品与抗战题材相结合这一方面的发展提供了范本，而成果更多体现在建国后50年代到60年代的《抗日战争》《长征》《东方的曙光》《人民英雄纪念碑》等交响作品。

（三）对中国抗战胜利的积极影响

音乐此时作为中国抗战宣传的主动力之一，唤醒人民对未来的期盼，呼吁民众参与抗战的同时也为前线战士送去精神助力。而《第七交响曲“列宁格勒”》在音乐家们的大肆宣传之下，以苏联民众的真实事迹告诉中国人民，这首作品中蕴含的强烈的抗战精神为中国处于战争中的人民送去胜利的希望，对中国抗战胜利产生了积极影响。

美国评论家鲍里斯·施瓦茨说道：

交响曲在美国、澳大利亚、拉丁美洲等世界各地到处演出……那已经不是一般的音乐会了，它成为向伟大的人民为争取生存而战斗的不屈不挠的精神力量致敬的颂歌。

亨托娃曾说过：如果一个国家的艺术家在这严酷的日子里创作出了具有不朽的美和崇高精神的作品，那么这个国家就是不可战胜的。

这部交响曲将它所蕴含的强烈的反战精神输送到全世界，因此，这部作品中所蕴含精神的崇高性和不朽性得到提高。

《列宁格勒交响曲》的到来不仅为战时重庆音乐界带来了新的音乐表达形式，更是增强了处于抗日民主救亡运动的中国军民必胜的信心。诞生于苏联“自卫战争”时期的《列宁格勒交响曲》蕴含了强烈的抗战精神和民族精神，而这同样是中国人民所急需的精神力量，这与正处在抗日救亡关键时刻的中国产生了极大的共鸣，对处于抗日救亡时期的中国产生了极大的影响。

参考文献：

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[11]索科洛夫.谈同肖斯塔科维奇相会[J].人民音乐，1999（5）.

作者简介：吴婧瑀（1983—），女，俄罗斯国立师范大学音乐史专业博士、俄罗斯下诺夫哥罗德格林卡国立音乐学院声乐表演专业博士、西南大学历史学院中国抗战大后方研究中心在站博士后，重庆师范大学，副教授，音乐学系主任；云俊杰，男，重庆师范大学在读硕士研究生。