基于视觉传达艺术发展的民族传统设计创新分析

郭金宏 卢永鑫 （长春师范大学）

视觉传达艺术在一定程度上依附于民族传统设计。

一方面，视觉传达艺术融入民族传统文化将富有极强的感染力，现下，越来越多的国内外设计师喜欢将中国传统文化特色融入设计当中，为中国民族传统设计赋予了现代气息，又使视觉传达艺术充满民族特色，增强了视觉传达艺术的感染力。

另一方面，视觉传达艺术若背离民族传统设计将失去长久的活力，艺术对民族传统文化的吸收与运用是必要的，但是吸收民族传统文化的同时需要进行创造，只有不断创新才能得到进一步发展，创新是指在保留民族传统文化核心的基础上而进行的，而不是盲目接受、生搬硬套，应当以理性的眼光与发展性的思维将视觉传达艺术与民族传统设计进行融合。

一、视觉传达艺术下民族传统设计的重要价值

（一）增加民族传统设计作品的文化底蕴

视觉传达艺术设计作品是通过各种视觉元素的组合，表达一定主题和意义的艺术形式。而一个优秀的作品，不仅仅要在视觉效果上有吸引力，更要有丰富的文化内涵和深度。一个具有深厚文化内涵的艺术作品，可以在时间的考验下仍然保持其独特的艺术魅力，并且引起观众情感上的共鸣，让人们产生内心的认同感。视觉传达艺术设计的元素包括图标、插图、文字等等，每一个单独的元素都蕴含着独特的内涵和意义。这些元素的巧妙组合和设计，能够创造出具有强烈文化内涵的优秀作品。在设计过程中，如果融入了民族传统文化的元素，可以更好地增加民族传统文化的内涵底蕴，使作品更加有灵魂和深度，让作品具备独特的魅力。

一个好的视觉传达艺术设计作品，需要有深刻的文化底蕴和丰富的内涵。设计师应该注重对文化的研究和理解，通过对文化元素的运用，创造出具有独特价值和魅力的艺术作品。同时，在设计过程中，也需要注重细节的把握和元素的组合，以达到更好的艺术效果。

（二）丰富民族传统设计作品的灵感来源

随着社会的发展，人们对视觉传达艺术设计作品的要求越来越高，要求设计师不断创新，摆脱老旧的创作思维和创作手法。而中国传统文化所蕴含的深厚内涵成为视觉传达艺术设计师的灵感来源，通过将传统设计文化的思维模式、文化理念与现代视觉传达艺术的创作思想相融合，设计师能够创作出极具文化内涵的作品。视觉传达艺术设计师通过将中国民族传统设计的艺术形式、民族文化内涵和历史文化通过视觉表现完美地展现出来，以视觉传达艺术为载体，让人们更好地理解和感受民族传统文化的独特魅力。在当前的视觉传达艺术设计中，设计师逐渐认识到传统文化设计的价值，充分利用民族传统设计理念，深挖其价值，使得民族传统设计作品的灵感来源更加丰富。这种将传统文化元素与现代视觉传达艺术相融合的方法，不仅可以为设计师提供新的创意，也能够推动视觉传达艺术的发展。同时，这也是推进传统文化传承的有效手段之一，为推广中华文化在世界范围内树立了良好的形象，加强了文化交流与交融。综上所述，视觉传达艺术设计师应该不断深化对中国传统文化的了解和研究，将其与现代设计相结合，创作出更多具有文化内涵和时代特色的优秀作品。

（三）强化民族传统设计作品的受众认同

民族传统设计作品是中国文化的重要组成部分，其在视觉传达艺术中的价值和作用不容忽视。作为视觉传达艺术设计的灵魂和根基，民族传统设计作品承载着历年来民族优秀才能和智慧的结晶，是中国视觉传达艺术最宝贵的财富和最巨大的资源。在现代社会中，随着人们对艺术审美水平的不断提高，视觉传达艺术的创作也逐渐向着民族传统文化方向发展，强调文化传承与创新融合。因此，视觉传达艺术设计师必须注重研究民族传统文化，深入挖掘传统文化的多元化内涵，将其与现代设计理念相结合，创造出更加新颖独特的艺术作品。通过将民族传统文化相互融合和创造，视觉传达艺术设计师可以在视觉传达作品中展现出更加新颖的艺术作品，不仅强化了民族传统文化的内涵，更向观众展现出具有时代特色的视觉传达艺术作品。这种方式不仅可以保护传统文化的珍贵资源，也可以使文化遗产得到更好的传承与发扬。

同时，通过民族传统文化的传承与创新融合，视觉传达艺术设计师也能够为人们提供更加精致、美观、实用的视觉传达艺术作品，满足人们对美的追求和实际需求。视觉传达艺术设计师应当加强对民族传统文化的研究和理解，发掘和利用民族传统设计作品的文化内涵和艺术价值，以此为基础创造更具时代性和审美性的视觉传达艺术作品，促进中国传统文化的传承与发展。

二、视觉传达艺术下民族传统设计的典型案例

（一）剪纸艺术图案的应用

剪纸中传统吉祥图案是一种具有直观特性的视觉语言，其色彩绚丽多姿，设计师常常采用红配绿、黄配蓝、橙配紫等颜色对比手法来加强表现力。这些图案通常使用花鸟鱼虫和飞禽走兽等具有自然属性的动植物作为图案元素，以象征不同的含义。其中，龙凤与牡丹元素象征权势与高贵，梅花、菊花、翠竹和兰花象征高洁的品质和不屈不挠的精神。这些元素经常出现在各种文化作品中，例如电影、电视剧、绘画和海报设计中。这些元素的使用不仅是为了表现中国文化的独特性，更是为了传递中华民族的传统文化和价值观。《国潮》这张海报就是一个很好的例子。海报的主题是祥和与美好的标志，仙鹤和鲤鱼中间则是故宫建筑的简化图案，象征着中华民族五千年历史文化的积淀。金色的“国潮”二字点明了主旨，向观众表达着中华民族立志在新时代引领文化浪潮的伟大目标。整个海报中金色与红色交相辉映，寓意辉煌的事业，体现着我国传统文化的价值内涵。仙鹤和鲤鱼的吉祥图案则令整个构图更加形象和传神，视觉设计独具匠心。海报的设计不仅美观，更重要的是传达了中华民族的传统文化和价值观，是一份有力的文化推广（如图1）。

图1 中国航空公司标志（图片来源：百度图库）

（二）传统吉祥图案的应用

中国传统吉祥图案是中国文化的瑰宝之一，它们的鲜明色彩和多样图案给人留下深刻印象。在设计方面，设计师常常会采用大胆的颜色组合，如红配绿、黄配蓝、橙配紫等颜色对比手法，这样的颜色组合使图案更加生动鲜艳，让人眼前一亮。传统吉祥图案通常包含自然界的元素，如花鸟鱼虫和飞禽走兽等，这些元素被用来象征不同的寓意和含义。例如，龙凤与牡丹元素象征权势和高贵，梅花、菊花、翠竹和兰花象征高洁的品质和不屈不挠的精神。这些元素的运用不仅仅是为了装饰，更重要的是传递文化内涵和精神价值，通过图案的设计来表现美好的愿望和祝福。海报《国潮》是一个非常典型的例子，它将传统的吉祥图案融入了现代视觉设计中。画面中的仙鹤和鲤鱼分别象征着祥瑞和飞黄腾达，寓意着中华民族在历经百年努力奋斗和磨难后，在新时代取得的成就。海报中金色与红色的交相辉映，寓意着辉煌的事业，彰显着传统文化的价值内核。整个构图独具匠心，设计精美而高雅，展示了中国传统文化的魅力和精髓，同时也传达了现代文化的时代特征。通过这些传统吉祥图案的运用和创新，可以让我们更好地了解和传承中国文化，同时也可以激发人们的创造力和灵感，让更多的人参与到文化创新和创造中来。

（三）绘画艺术图案的应用

中国传统的绘画艺术构图具有平面装饰性的特点，崇尚天然雕琢的质朴之美，讲究视觉“留白”，版面简洁而又细腻，画面水墨笔韵浑厚华滋，虽形象简洁但寓意丰富。绘画艺术图案在设计中的应用是非常广泛的。不同的图案和颜色可以传达不同的情感和意义，从而有效地表达设计的主题和目的。在现代设计中，绘画艺术图案的应用也非常广泛。例如，在海报设计中，图案和颜色的运用可以帮助设计师吸引人们的注意力，传达信息，创造情感共鸣。

在商业广告中，绘画艺术图案可以增强品牌形象，让消费者更容易地记住和识别品牌。绘画艺术图案还可以应用于服装设计、家居装饰、电子产品设计等领域。无论是传统文化还是现代设计，绘画艺术图案都是一种强大的视觉语言，可以帮助设计师创造出具有影响力和吸引力的作品。

三、视觉传达艺术下民族传统设计的发展建议

（一）视觉传达艺术上传统图案的应用

视觉传达艺术是指利用图像、色彩、字体、排版等元素来传达信息或表达情感的艺术形式。在视觉传达艺术中，传统图案的应用非常广泛，这些图案在不同的文化中有着不同的含义和象征，它们通过艺术设计的形式呈现在人们的视野中，具有强烈的视觉冲击力和表现力，能够直接传达出一定的信息和情感。中国传统吉祥图案是视觉传达艺术中应用广泛的一种图案。在中国文化中，龙凤、牡丹、梅花、菊花、翠竹、兰花等图案都有着特定的象征意义，常常用来表达对生命、自然、人文、历史、精神等方面的追求和赞美。这些图案的色彩丰富多彩，设计大胆，用色鲜明，形象生动，能够在视觉上给人以美的享受和心灵的震撼，达到传达情感的效果。另外，在各个国家和地区的传统文化中也有着不同的图案，例如印度的曼陀罗、美洲原住民的图案、日本的和纸纹样等等，这些图案也被广泛地应用于艺术设计中，丰富了视觉传达艺术的内容和形式。

图案是民族传统设计文化中的灵魂，也是赋予了视觉传达艺术设计作品鲜活的生命，图案在设计领域中有着不可动摇的重要位置，图案在设计作品中的合理运用，可以直接影响着设计作品呈现出来的效果，也影响着设计作品被人们所认同的程度。在经历了时代长久的发展后，我国的民族传统设计文化中的图案元素也有了很大的改变，比如夏商时期人们崇尚各种动物，所以在那个时期就充斥着各种各样的动物图案元素，有龙纹、虎纹、狼纹等等；到了元朝、明朝时期，则发展成主要以山水、人物、建筑等图案元素，历史各个时期人们所推崇的图案元素都有所不同，而图案元素所表现出来的意义、内涵也大不相同。各种民族传统设计图案融入视觉传达艺术设计，能够更加凸显民族传统文化内涵，增加视觉传达艺术设计作品的表现张力。传统图案还被应用于商业、广告等领域。在商业领域中，利用传统图案来设计商标、产品包装、广告海报等，不仅能够增强产品的文化内涵和品牌形象，也能够吸引消费者的眼球，提高产品的知名度和竞争力。在广告领域中，传统图案也能够通过艺术设计的手法来传达广告的信息和情感，增强广告的表现力和感染力。

（二）视觉传达艺术上传统色彩的应用

在民族传统设计中，色彩的合理运用显得非常重要，在很多民族传统设计艺术作品中，我们都能看到对于色彩的完美运用，在色彩完美的运用下，对观众的视觉产生巨大的冲击，色彩的完美搭配可以深深地吸引观众的目光，这也是众多民族传统设计艺术作品可以完美传承至今的关键因素。色彩是视觉传达艺术设计作品中的基础，更是视觉传达艺术作品的灵魂，汲取民族传统艺术作品对色彩的运用，特别是奉为经典的色彩：秋香色、胭脂色等等，这些经典色彩本身就具有很强的民族传统文化内涵，要是熟练运用于视觉传达艺术作品中，会使艺术作品展现出不同的文化意义。对色彩极致的运用，是当今视觉传达艺术作品中最匮乏的一部分，不应为了追求时效而放弃了作品本该有的内涵，要在视觉传达艺术作品上充分运用民族传统色彩进行表达，大胆实践不同传统色彩的搭配效果，将传统色彩应用到相匹配的场景中，突出作品内涵精神，实现民族传统文化的传承。

（三）视觉传达艺术上传统文字的应用

经历了数千年历史的发展，文字从最初的甲骨文，逐渐演化成当代的文字，文字也成为我国重要的传统文化之一，因此文字极具内涵深意，它的文化价值是巨大的，深度挖掘会发现文字中蕴藏着历史的发展。我国的书法作品就是文字领域最具有价值意义的传统文化艺术作品，如果将书法作品与视觉传达设计作品相结合，那么所衍生出来的作品，其中的文化价值、文化意义会得到升华，同时也能与观众产生强烈的共鸣，因此，传统文字书法也是视觉传达设计中一个非常重要的融合元素。不单单是传统文字，包括传统文字所衍生出来的文学作品，如唐诗、宋词等等，都是我国重要的传统文化遗产，具有强烈的文化特色，在与视觉传达艺术作品相融合后，可以极大地提高作品的内涵价值，也可以有效地传播我国优秀的传统文化。

四、结论

综上所述，视觉传达艺术与民族传统设计的融合将以扬弃作为前提，以提炼作为基础，以创新作为关键，深度挖掘优秀民族传统设计的精华，借鉴民族传统设计的经验，使视觉传达艺术形成民族个性，展现民族特色。

首先，应当本着实事求是的态度来看待民族传统设计，继承优良的传统文化，摒弃糟粕部分，做到去伪存真，发扬民族传统设计的精华部分。其次，提炼出民族传统设计中具有民族特点与时代特点的关键部分，将其融入进视觉传达艺术之中，为视觉传达艺术注入精髓与核心。最后，对于民族传统设计，应当将其精髓部分融入现代的设计理念当中，既能保证民族传统设计的独一无二，又能为现代设计理念提供指引方向，使视觉传达艺术与民族传统设计的相融不只停留于表面，更能达到深度的创新与发展。