李商隐诗歌的意境美探析

吴伟林

在中国古典美学审美结构中，“意境”不仅是其重要的构成部分，同时还是不可或缺的因素，“意境”的独特美使其成为诗歌美学中重要的审美范畴。在李商隐的诗歌中，以爱情诗广为流传，从艺术技巧层面来看，李商隐所创作的诗歌在延伸中国古典诗歌的基础上，使其变得更加丰富。李商隐的诗歌可谓是独具一格，从诗歌外形来看，主要由典故、音律，以及对偶共同构建而成，从诗歌内视角而言，内涵隐晦且韵味深厚。若要说李商隐的最高成就，近体诗当之无愧，其中以七律最为突出。对于这方面的成就，应该可以说他良好地继承了杜甫的创作特色，如锤炼谨言和沉郁顿挫，与此同时，还渗入了浓艳的色彩。后人不断地研究李商隐的诗歌，尤其是到了20世纪70年代，对李商隐诗歌的研究持续增多，且研究得更加深入和全面。例如，有学者在对其思想方面研究的过程中，使用了知人论世方法，在此期间也有学者对李商隐诗歌进行汇评和校注，从多维度视角出发来分析李商隐在中国文化历史中的地位。本文站在李商隐诗歌“意境”的视角，将其诗歌独特的风格特征作为切入点，在梳理他的诗歌基础上，探究其爱情诗的意境美特征。

一、李商隐诗歌意境美的特征

（一）朦胧含蓄

在李商隐的诗歌中，朦胧美是他创作诗歌最为突出的风格，也是李商隐诗歌意境重要的构成部分。通过阅读李商隐的诗歌，我们发现他的大部分诗歌中对三个方面发出过感慨：其一，命运；其二，世事；其三，情绪。李商隐的诗歌不但有着丰富的内涵，而且创作手法自成一派，他的诗歌往往能够非常精准地呈现出各种不悦的心情，很好地诠释出痛苦无助的感受。比如，李商隐的《无题·飒飒东风细雨来》中：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”正是这两句千古流传的名句，恰到好处地展现了李商隐一生中遭遇的不公和诸多坎坷，发出了身处黄昏的忧愁感叹。无论哪个朝代的诗人，他们均有一定的相似之处，如思维敏捷丰富、内心激昂澎湃等；而李商隐也不例外，他在生活中感触景物和事态，触景生情，以诗歌的方式呈现自己当时的心情和情感。我们在阅读、评价，以及分析李商隐诗歌时，可以切实地体会到他生活的环境和情感状态，可以感受到诗歌中的意境美。例如，脍炙人口的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题·相见时难别亦难》），李商隐用这两句诗来诠释执着的爱情，在后人不断探究中，通常用该诗句中的“春蚕”和“蜡炬”来表示老师无私奉献的精神。我们通过阅读李商隐的诗歌，可以从中感受到诗人对蹉跎时光的不舍情感。

（二）意象跳跃

诗歌可以提炼出语言的精华之处，短短的诗句可以概述出语言要表达的内容，而诗歌中的意象跳跃可塑造出深刻的意境之美。在李商隐所创作的诗歌作品中，他可以将表面平凡和无关联的事物进行有机结合，使其成为一个完整且统一的整体；不仅如此，李商隐还倾向于运用不同的手法来营造出迷离恍惚的画面和情感，如术语、隐喻，以及典故等，这也使他的诗歌不但词语华丽，并且画面唯美，犹如美丽的画卷。此外，意象跳跃还可将朦胧的信息进行传递，使其内容更加丰富和深刻。例如，李商隐的“相见时难别亦难”很好地诠释出了两个心爱之人的离别情感，此次离别后，今后若是再相见已然遥遥无期，而这种相见难离别更难的情感也是李商隐诗词作品中的特色之一。

二、忧郁伤感的特征

（一）忧郁的性格与心态

我们阅读和分析李商隐的诗歌，可以清晰地感受到诗人是个多愁善感之人，形成此种性格的通常与以下因素有关：第一种为先天因素，第二种为生活环境，第三种为个人经历。因李商隐自身的家世并不好，并且在仕途上也是屡屡碰壁，郁郁不得志，不仅一生中居无定所，还在情感上饱受挫折，在各种因素的作用下，致使李商隐内心潜移默化地产生了悲观的心态。此外，李商隐的一生可以说经历了太多的悲剧，同时屡屡受到各种磋磨，致其身陷其中，始终不能释怀，也正是因为他生活的时代和环境的特殊性，加之自身才华，造就了许多千古绝唱的诗句，使其成了影响文坛的重要人物。当然，每个诗人都有自身独特的特点，李商隐的诗词相较于杜甫等诗人而言有所不同，他的忧郁情感婉转且优美，由于生活的不理想，仕途坎坷，使李商隐成了忧郁伤感文化的杰出代表人物。

（二）诗歌中的伤感情绪

李商隐一生多情，情感深邃，其多数诗歌以言情为主。李商隐写过一首以“嫦娥”为内容的七言绝句，此诗写得可谓缠绵悱恻、动人心弦。与李商隐一贯的写诗风格一样，此诗主题也是不十分明确，可以多解。《嫦娥》全诗如下：

云母屏风烛影深，

长河渐落晓星沉。

嫦娥應悔偷灵药，

碧海青天夜夜心。

透过装饰了云母的屏风可以看到一层浓浓的烛影，银河渐渐下落，启明星也下沉。月宫的嫦娥想必会后悔偷吃成仙的灵药，致使此后一直独处碧海青天的境界，夜夜孤独冷寒！该诗就内容而言，乃是一首歌咏嫦娥的诗；但细细品味，可以有多解。譬如，既可以理解为意中人的私奔，也可以理解为借嫦娥而另有所托等。不过，从简单理解的层面而言，假如解释为孤栖而终夜不眠的女子，似乎更为恰当。诗中所描写的女主人公系是何人，时至今日，已难以准确考证。有一说女主人公是宫观之中的女冠（唐朝时期盛行修道，也有不少女子修道，但许多女子入道后方知自己难抑世俗之情，导致精神苦闷），这种说法有一定的道理。

在阅读李商隐诗歌的基础上，分析其创作特征和创作手法后不难发现，李商隐的诗歌，不管是从主观感受、客观形态、个人情感或是社会时代反映等各个方面来看，他在诗歌创作过程中，伤感始终是最为重要的旋律，贯穿于诗词中。对伤感心情宣泄时，李商隐往往会使用不同种类的事物进行描述，如想念家人、思念情人、哀悼亡灵，以及思家念国等。诗人在创作过程中，非常注意细节，从细节入手，倾向于以小喻大的写作手法，对弱女子的同情可以表达出他们对社会弱势群体的关爱之心，通过对稍纵即逝的时光描述和感叹，可以很好地展现出他们怀才不遇的坎坷一生，如《无题·相见时难别亦难》采用惆怅的语句表达出离别时的伤感之情，突出了诗人无能为力、万般无奈的心境。

三、曲折迷离的特征

（一）诗歌内容的层次化

诗人在创作诗歌过程中，常常使用独特的创作手法来模拟真实情景，将跌宕起伏的思绪融入其中，同时注入敏感活跃的情感，使诗歌得以完成，而这也正是诗歌微妙之所在。在李商隐的诗歌中，大部分作品情节曲折，却可以给人曲径通幽的感触，而这也可能是其作品成为后世推崇的原因之一。首先，李商隐诗歌内容具备层次性，大部分探究李商隐诗歌的学者，通常都会产生一种难读且难懂的感觉，分析原因，主要是由于李商隐的诗歌具有鲜明的曲折迷离的特征。其次，他在创作诗歌期间，所面对的人或事物均不相同，加之侧重考虑的视角各异，在多重压力的作用下，时常不能作出果断取舍。为此，李商隐的诗歌具有较强的层次感，而故事更加跌宕起伏，由于诗歌层次内容呈现多样化，使其诗歌更加曲折迷离。

（二）思绪的曲折化

在李商隱的诗歌中，我们往往可以感受到其情绪多变，思想激昂澎湃，这与他的创作内容关联紧密，同时与李商隐的情绪和生活环境等因素息息相关。再看《无题·相见时难别亦难》：

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

李商隐为了充分地呈现出不舍之情，诗中的第一句便突出主题，阐释相思之苦；第二句借助景物来抒发情感，使用以物喻人的写作手法；而第三、第四句做到了有理有据、铿锵有力，很好地呈现出诗人的决心；但到了第五和第六句又峰回路转，展现了诗人自身悲伤和不舍的儿女私情；在第七和第八句，诗人运用以物喻人的浪漫手法，将相思之情寄托于青鸟的看望。不难发现，在李商隐的诗歌中，不但有较大的思绪波动，并且情节可谓是荡气回肠，表达的方法独具一格，完美地塑造了意境之美。

四、李商隐诗歌意境美的创作方法

（一）虚实结合的方法

第一，虚实的统一。李商隐的大部分诗歌蕴含了各种美，如朦胧美、意境美，以及迷离美等，诗人在创作期间使用了虚实相结合的写作手法。比如，《夜雨寄北》：

君问归期未有期，

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，

却话巴山夜雨时。

李商隐将自身情感寄于景物之上，以物喻人，语言虽然朴实无华，但可以让人感受到情节的跌宕起伏，荡气回肠，让人回味无穷。之所以能够达到此种效果，是因为诗人有效地运用了虚实结合的写作手法。在这首诗中，前两句写实，将雨夜中的寂寥之情淋漓尽致地呈现出来，后面两句则属于虚写。李商隐在看到真实的景象后，内心不由得生出情感，与此同时，脑中呈现了一些虚无缥缈的事情—思念自己的妻儿，想象与妻儿团聚的画面。当然，这些事情是尚未发生的，也许在今后也不会发生。诗人虽然非常想念妻儿，却在诗句中婉转地设想妻儿是如何想念自己的，其中“君问”属于虚写，“未有期”属于实写，李商隐对妻儿的思念采用了写实手法，而妻子思念自己采用了虚写手法，采用虚实相结合的创作模式，充分地表达和传递了李商隐思念妻儿的心情。

第二，虚由实生。从客观视角而言，虚和实存在隔阂，但若是从创作层面来看，虚由实生，诗人亲眼看到真实的景象后，在表达和传递自己思绪时，通常会借助景物来抒发情感，达到以物喻人的目的，用诗句塑造了想象和幻想的情景。实是虚的基础，虽然虚构的事物是不存在的，但它可以很好地展现实物的真实情感。

第三，由实写虚。以虚描实、由实到虚可以说是唐代大部分诗人常用的写作手法。从诗句表面上来看，它实际上是在描述身边的事物或景象，但其内在另有所指，诗人也正是以此来抒发自己的思绪和情感。白描是李商隐创作的惯用手法，在对景象进行描述的同时来虚构意境中的事物。比如，李商隐诗中的“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，充分表现了诗人的相思之情，该种创作手法非常独特，从诗句的表面来看，“相思”与“灰”并无关联，但李商隐可以将“相思”与“灰”关联到一起，并且惟妙惟肖，恰到好处。抽象事物与具体事物产生鲜明对比，在阅读过程中，使读者对相思有了更加广泛的想象空间。

（二）比兴、寄托、典故的方法

大多数诗人在创作过程中，会经常使用到寄托与比兴的手法，而李商隐在诗歌创作中，也常用该种手法。李商隐常常将自己内心真实想法埋藏起来，不会采用语言等直接的方式进行描述。由于他思绪变化和思维跳跃幅度较大，通常会使人感到措手不及；与此同时，他会借助景物来抒发自己的情感，寄情于景，也使他的诗歌更加曲折迷离，使读者感受到无限遐想的意境美。不仅如此，我们阅读和分析李商隐的诗歌时还可以发现，在他的作品中通常会融入著名典故，如民俗文化、神话传说，以及重大历史事件等，表达和寄思手法凸显了委婉性，不但可以充分地展现语言凝练的特征，还可以在诗句中呈现诗作的意境美。

诗歌相较于其他普通文体而言存在一定的差异，主要体现在诗歌语言凝练，表达方式委婉、曲折、含蓄，而这在李商隐的作品中更是得到了淋漓尽致的体现。在探究李商隐诗歌方面，我们可从客观和实际两方面着手，持谦虚谨慎的态度感受诗歌中的意境美，只有这样，我们才可以对李商隐的诗歌作出全面且科学的分析。