高中美术教学中提升学生审美能力的策略探析

韩红

高中教育体系中，美育是重要的组成部分。《普通高中美术课程标准（2017年版）》指出，普通高中美术课程要体现普通高中课程方案提出的时代性、基础性、选择性和关联性，充分发挥美术学科独特的育人功能，引导学生通过观察、感知、体验、思考、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习活动，形成美术学科核心素养，促进全面发展。因此，高中美术教师必须创新教学方法，不断提高美术教学质量，实现以美育人、课程育人、全面育人的目标。

一、高中美术教学中培养学生审美能力的必要性

美术学科核心素养主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，其中审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。在美术教学中，教师引导学生通过观察、感受、体验、探究、评价等活动，能更好地学习美术与情感、美术与文化、美术与其他学科及社会的关联，帮助学生在现实中通过图像识读获得美术知识和有益信息，联系生活进行美术表现，形成良好的审美判断能力，发展创新意识和创造能力，认识丰富的文化现象，坚定文化自信，主动适应丰富而复杂的现代生活，更好地全面发展。

此外，基于基础教育的特性，教育者必须重点培养学生的思维能力，而好的审美能力能促使学生提高思维能力。高中生思维活跃且思想逐渐成熟，随着认知能力的逐渐提高，社会阅历的增加，他们会产生更多的自主想法，思想容易出现波动。学生对于新鲜事物兴趣浓厚，但是由于判断力有限，容易被外界因素影响心性。而审美素养的培养能帮助中学生稳定心性，促进心智的发展，提升辨别是非的能力，树立正确的审美观念。

二、高中美术教学中提升学生审美能力的策略

1.創设赏析情境，激发学生美术鉴赏热情

高中生即将参加高考，学习压力较大。美术教学跟其他学科有一定的区别，需要学生进行更多的感性思考。因此，对于很多高中生来讲，美术学习能起到放松身心的作用。教师在教学实践中要“创设问题情境，引导学生确定学习主题”，搜集身边的美术资源，鼓励学生应用现代多媒体技术，形成独特的见解，进而将美术鉴赏知识运用到生活中。为此，教师要将原来单一的知识传授模式转变为构建赏析情境，激发学生的学习兴趣，通过展示丰富的美术作品，让学生欣赏、讨论，变被动接受为主动学习，确保良好的学习效果。

教学情境创设要有感染力，能激发学生的兴趣，引导学生将美术知识运用到生活中，感受生活的多姿多彩。比如，课堂初始，可引导学生观察、寻找校园内与美术相关的物品，创设“人们的日常生活离不开美术”这一情境，以此激发学生学习的兴趣。学生会发现，身边的物品与美术息息相关：校园是建筑设计，校服是服装设计，书本离不开装帧设计，水杯是工业造型设计……教师还可以安排技能实践课，提前准备水粉颜料、画板、画笔等绘画材料，通过基本色彩理论的讲解，同时示范一些调色方法，让学生掌握色彩的基本常识和技能。学生可以自己动手尝试调色，描绘心目中最美丽的色彩。

2.开展自主合作探究学习，促进学生审美思维碰撞

鉴赏知识应是高中学生在自主探究活动中建构起的，不尊重学生在教学中主体地位与主观能动性的发挥，会扼杀学生学习的积极性。自主合作探究学习方式是采用分工、交流、互助的方式，引导学生自主学习、相互协作，以促进学生进行主动的知识构建的教学模式，可以使学生积极主动地去探索和学习。高中生思维活跃，且热衷于交流和合作，有表达自我的需要。针对这一特点，教师在进行美术教学时，应根据学生的具体情况和教学任务，引导学生之间进行合作学习，让他们以小组为单位，展开思维碰撞，共同鉴赏美术作品，提升审美素养。为此，教师要做好准备工作，并掌握好课堂节奏，让学生用学到的鉴赏方法自主探究，同时引导他们进行自我表达。

例如，在教学人教版高中美术必修（中）“体量与力量——雕塑的美感”一课时，需要学生能自主分析和感受雕塑作品呈现的独特美感，能主动阐述自己独特的理解，能感受雕塑作品与文化、历史、人文的关系，能树立民族文化自信等。在课堂教学中，教师可以用多媒体展示西班牙画家埃尔格·列柯的油画作品和古希腊雕塑《拉奥孔》群像。这两幅作品的内容主题相似，但表现手法却有很大不同。在出示以上图片后，教师可将学生分组，探讨以上两幅作品的异同点。面对同样的艺术作品，不同学生的艺术感想也不同，大家各抒己见，每个人都能发表观点，课堂氛围也会变得越来越活跃。接下来，教师请学生发表自己的看法，继而播放国内外经典雕塑图片并让学生自主欣赏、小组探讨，以掌握鉴赏雕塑的基本方法。整个过程中，学生既能进行思维碰撞，又能发表审美观点，学习兴趣与效率都有极大提高。

3.注重鉴赏角度，引导多元鉴赏美术作品

教师在开展教学时，要关注教学引导角度，不断提高学生的鉴赏层次，让他们充分发挥想象力和思考力，从更加多元的角度进行美术作品鉴赏，以提高审美能力。

（1）形式美的角度。形式美主要是指点、线、面、色等语言元素及其形态变化；明暗、空间、透视、构图、肌理等语言手段；变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律等语言规则。一件优秀的美术作品一定包含了以上诸多因素，如《太白行吟图》中运用中国画所特有的笔墨技法，寥寥数笔，就把诗人李白飘逸的“诗仙”形象描绘得呼之欲出。

（2）沉浸式角度。面对一幅作品，欣赏者往往会沉浸到作品之中，仿佛亲临其境，随着作品描绘的意境而思绪万千。欣赏《清明上河图》时，学生会感慨北宋经济的繁荣，赞叹画家细致入微的高超画技，并被作品中描绘的百姓风俗所传递的浓浓烟火气而感动。欣赏《人民英雄纪念碑》这一伟大作品时，学生仿佛穿越到国家危难、战火纷飞的年代，脑海里浮现出一幕幕革命先烈的英勇事迹，在鉴赏的过程中受到了爱国主义教育。

（3）历史的角度。美术作品的创作离不开特定社会、历史、文化等诸多方面因素的影响，将美术作品置于历史背景中，可以帮助学生更好地鉴赏、领悟。鉴赏美术作品时，学生可以通过历史书籍、网络等渠道，了解作者的创作意图和所处的历史时期。例如，国画《愚公移山》创作于1940年，正值中国人民抗日的危急关头，作者用愚公移山比喻中华民族的坚持不懈、艰苦抗战的精神。

三、结语

在新的教育形势下，高中美术教学要全面贯彻“立德树人”的教育方针，从高中生认知心理的发展特点和需求出发，满足学生的个性化需求，关注学生的学习体验，不断增强学生的学习主动性。为此，教师要不断创新教学方法，加强利用多媒体信息技术，促使学生产生良好的学习感受，从而培养学生健康的审美观念、高尚的情操，促进学生整体素养的提高，最终达到美术鉴赏课的育人目标。

（作者单位：山东省蒙阴县实验中学）

责任编辑：王 燕