马家窑彩陶的艺匠美

摘  要：马家窑彩陶文化在中国彩陶史上有着非常重要的地位，在甘肃也有着漫长的发展历史，是新石器时代彩陶艺术的代表。从马家窑彩陶的初期到末期，分别从器型、图形以及马家窑彩陶与现代艺术的结合进行分析，学习马家窑彩陶的艺术语言，以期对现代艺术创作有所裨益。

关键词：马家窑彩陶；器型美；纹样美；现代设计

每一个时期的艺术都映射着这个时期的审美，从而反映出不同年代人们的生活状态、思维模式。而马家窑彩陶的艺匠美成为新石器时代不可忽略的美学代表。用马家窑彩陶文化打开艺术的大门，用艺术的语言解读彩陶的魅力。何为艺匠美，在彩陶文化中，将艺术与技术完美组合，产生新的视觉盛宴。

一、马家窑文化的发展

彩陶文化的发展也是人类文明的发展，马家窑文化是1924年在甘肃临洮县马家窑遗址内发现，故以此命名。经碳-14测定年代，约为公元前4200～前3300年[1]。马家窑文化是在仰韶文化的影响下发展而来，因此与仰韶文化中所运用到的材质与艺术有着相通的部分，但是又有其自身的特点。根据考古挖掘来看，马家窑彩陶出土的陶器以人类日常生活中实用工具为主。按时代的先后主要可以分为石岭下类型、马家窑类型、半山型和马厂型四个时期。四个时期的彩陶都有不同的器型及艺术特点，从而反映出马家窑彩陶的兴衰历史。它们前后连贯，一脉相承，充分展示了这一时期先民的主要活动和他们所创造的文明辉煌[2]。

二、马家窑彩陶的器型美

马家窑彩陶的器型较为丰富，由此体现出人类已经对于农业生产有一定的了解认知，对于实用工具有具体的划分，但其对于追求艺术美的要求早期以实用为主。人们在日常使用的各种容器中加以不同的变形体，让马家窑彩陶在各个时期都显示出了不同。早期受庙底沟类型的影响，器型有盆、瓶、罐等，中期出现了双耳瓶、双耳罐等盆罐相结合的陶器。晚期则出现有人面的陶器。从单一造型的陶器到复杂造型的陶器的转化可以发现，人类对于彩陶器型的需求有所变化，根据不同的实用要求，逐步出现更具有实用性且兼具艺术美设计的陶器。从马家窑类型彩陶双耳罐可以看出，造型均匀，器型腹部有双耳，与后期半山型小口鼓腹的造型有很大的区别。半山型器型中双耳壶较多，器型更为圆润、宽扁，双耳位于鼓腹，同时出现了单耳罐，再到后期馬厂型双耳罐则腹部又变小，双耳壶较多。同时双耳罐的“双耳”造型已经出现由鼓腹位置上升至口沿处的造型。从双耳造型位置的变化显示出人们对于人机工程有一定的认知，在不断的实践中，找到既便于使用，又能满足造型的美观设计，同时可以在不影响器物容量的情况下，节省所占空间。不同的器型反映不同时代的需求，从陶罐到陶壶的演变为后期的艺术设计给予了方向。在今天的日常生活中，壶的使用频率远高于罐的使用，其形状也在不断改变，壶的造型到今天都是以单耳为主，双耳造型则为罐。新石器时期的彩陶给后来的陶瓷创作给予定位，在之后的陶瓷艺术创作中都离不开早期的艺术创作痕迹。

马家窑彩陶的器型以泥条盘筑法为主，少量特殊的器具才会运用捏塑法制作。并且器型经过细腻的打磨，制作工艺上已经有慢轮修坯的技术，整个造型都极为精巧。摆脱了简易制作手法，在制作中更具现代思维技术，对艺术的理解已经达到一定高度，实用价值与艺术价值结合得较完善，为日后陶瓷制作奠定了基础。

三、马家窑彩陶的纹样美

（一）色彩

彩陶的“彩”是对颜料的认知体现，红色是赤铁矿的颜色，而黑色是锰化物的转化。马家窑文化的彩陶，早期是以纯黑彩绘制图形居多，中期使用纯黑或黑红相间的色彩来绘制图案，晚期则以黑色较多，红色较少的色彩绘制图形，这也体现了时代的进步。人们对于艺术美认知的进步，从单色到复色的转化，从简单到复杂，再从繁复中提炼精华，做到色彩运用得合宜，学会利用不同的天然材料来制作不同的色彩效果。黑色、红色在色彩图中有着明确的明暗关系划分，在半山型彩陶中，对红黑两色运用较多，利用对称、反复、排列等不同的手法，完美地结合红色与黑色。红色与黑色在图案中占比基本对半，红色在这个时期使用较多，让半山型彩陶有明确的特点，让彩陶器型更加出彩。陶器虽朴实无华，但因为两色的穿插绘制，从而显出陶器的光彩。在马厂型彩陶中，彩陶器型色彩受到后期齐家文化的影响，这时的色彩运用以黑色为主，红色多为点缀色，绘制于口沿或轮廓线。而用单一红色绘制的器型较少，并且运用白色的陶衣，更显陶器特点。在今天的设计中，黑红搭配依然是永不过时的色彩运用，明暗对比强烈，黑色代表深邃、神秘、幽暗，而红色则与之相反，更多的是跳跃、明亮。黑红的色彩搭配成为马家窑彩陶的代表性特征。

彩陶的色彩不仅仅是绘制的色彩，黑、红、白三种色彩，还有其陶泥本身的颜色——橙黄色。马家窑彩陶的泥土多是泥质红陶和夹砂红陶，色系偏橙黄色，与现阶段普通的陶泥色彩不同，颜色更为鲜亮，难以承受较高的烧制温度。但也因为橙黄色的胎陶，与红黑色成为鲜明的对比。在今天的艺术创作中，甘肃临洮马家窑的陶土依然色彩鲜亮，是具有独特色泽的陶泥，创作出的作品也有其自身特点，很难落后于大众。

（二）图形

彩陶既带有新石器时代物质文明的某些信息，如造型、颜料等初步涉及科学技术的知识；也带有丰富的其他信息，如图腾崇拜、艺术表达、宗教与巫术、早期文字、情感寄托等[3]。马家窑类型的彩陶图形成为马家窑彩陶中最为流行、也最容易被传承的符号。随着马家窑彩陶不同时期的发展，图形纹样成为区分马家窑彩陶类型的又一重要特点。受早期仰韶文化的影响，马家窑类型的彩陶从简单的圆点纹、弧线纹、涡型纹到中期出现的平行旋涡纹、锯齿纹、葫芦纹，后期马厂型出现的人形纹、植物花纹等可以看出马家窑彩陶的兴衰。

1.象征类图形

在彩陶器型中，象征类图形是彩陶图形中不可或缺的部分，早期的仰韶文化就有象征图形在彩陶上出现，到了马家窑时期，由于其彩陶绘制技法的娴熟，象征图形的绘制也有了更加具体的表述。例如石岭下类型的禾纹曲腹彩陶盆，绘制的彩陶与农作物禾苗的形态相似，有希望禾苗生长旺盛，粮食富足的寓意。象征着农作物的兴旺，人们对美好生活的希望。而在众多的彩陶图形中，人面兽身的图形也在其中，象征着某些拟人化寓意。彩陶鲵鱼纹瓶就是其代表作，形态为鲵鱼，而头部似人面部，这是一个典型的人面兽身的图形。鲵鱼是较小的一种动物，人们经常能够见到，而石岭下时期正是农业文化时期，因此绘制的图形以鱼类为主，希望人民的生活富足，年年有余，也表现出先民对动物的喜爱和崇拜。但是鲵鱼瓶并不仅是鲵鱼造型，鲵鱼的面部造型绘制成人脸造型，这跟古人信奉神话传说有很大关系。原始时代的巫术活动是直接与人类的生产劳动密切联系在一起的[4]。因此在鲵鱼瓶上绘制类似人脸的造型可以理解为某种图腾纹样，利用图腾纹样表达其美好的寄托。彩陶鲵鱼瓶整个图形行云流水，动态感十足，利用人面造型点睛，爪的动态也实为生动。整个造型神秘又具有美感。

在出土的文物中，马厂类型的彩陶已经有浮雕和捏塑的造型。马厂类型的人形彩陶壶的图形上雕绘有一个人物，这个人物具有女性特征的同时兼具男性特征，图案利用浮雕的技法来表现真实感及神秘感，让整个器物都充满了神秘的色彩。由于使用功能是酒具，可能是古代举行祭祀仪式时专用的酒壶，或者是在举行一些活动用来驱邪镇鬼的法具，利用图形来体现器具的象征意义。

2.重复类图形

在彩陶图形中，重复类图形属于较为常见的装饰类图形，由于其器型的特点，根据器型做一些图形的重复较多，图形的排列方式有平面构成原理，在重复类图形中，曲线、折线、网格纹较多，鼎盛时期半山型彩陶在颜色与绘制图案上利用反复的线条来装饰器物。虽然是手工制作，但由于其图形的重复出现，视觉上能够让器物显得更为精致又富有时代性特点。半山型彩陶是由马家窑类型彩陶过渡而来，马家窑类型彩陶的装饰图案也根据人民生活水平与认知的提高而变化，装饰图案不仅仅是简单造型，利用条纹、宽带纹、原点纹等都能够反映出人们对大自然的崇拜与对生活的希望。曲线纹如同流水一般，重复出现，连绵不息，中间穿插旋涡纹，让整个器型的装饰如同奔流不息的河水，有水才能养人，而此类装饰往往是在瓶或罐上，利用重复出现的图形来表达人民对富足生活的渴望。在早期的图形纹样中，重复类图形较为简单，起到一定装饰作用，但后期的设计则使装饰纹样更为精细，重复特点更为突出。到马厂类型彩陶时期，精细化绘制减少，取而代之的是较为粗犷的线条，由于出现的浮雕类、雕塑类作品，人们对于造型的需要更加多变，而装饰方面则又由繁入简，对图形有了更多的优化。纹饰由之前以旋涡纹、锯齿纹为主的图形转化为蛙纹、菱形纹等，但依然有利用重复的图形来装饰物体，让器具更加饱满且具有趣味性。造型具象化与抽象画图形有了更深的融合。在今天的纹样符号设计中，利用重复纹样图形来对视觉造成图形冲击力的创意较常见，可见重复性图形在艺术领域中总有一席之地。

3.图形的位置

在马家窑类型彩陶中，图形的装饰位置以半装饰为主，图形主要绘制在器型的上半部，很少有满装饰的器型，这与人们的使用习惯分不开。在使用中，器型与视觉碰撞点有时就成为器型最吸引人的点，因此在设计中装饰都集中在上半部、口沿、内壁等部位，而中下部则较少装饰。在绘画艺术中，常常会用到“留白”来显示作品的意境，而在彩陶设计中，也同样利用“满”与“留白”的构图特点，来凸显器型中的重点部位，简化可能分散视觉效果的装饰。

四、马家窑彩陶与现代艺术的融合发展

马家窑文化作为新石器时期具有代表性的陶文化，几千年来流传至今，现已成为甘肃彩陶文化的代表。随着瓷制品的出现，陶器的使用率逐渐降低。但在现代设计中，陶器与瓷器缺一不可。由于材质的不同，两种艺术所带来的视觉效果及使用感各不相同。在日常生活中，马家窑彩陶的发展还极其缓慢。现阶段马家窑彩陶的推广得益于对文创产品的设计与发展，这也是近年较为流行，且实现度较高的推广非物质文化遗产的桥梁。根据马家窑彩陶的纹样、造型以及文化历史来设计，在設计中融入马家窑彩陶的内容，让现代设计与传统文化相结合。

在现代设计中，马家窑彩陶以其独特的泥料质地与色彩，能够创作出更具现代化设计的作品。现阶段普通陶泥的烧制温度已经可以烧制1200度以上，但现有彩陶泥料陶泥却无法达到这个温度，这对于设计日常使用器具就有一定的影响，因此马家窑彩陶在设计上以装饰品、欣赏类艺术品为主。艺术品呈现在大众眼前，用远古的材质做现代的设计，依然能够让人们眼前一亮。在陶瓷设计中，瓷的艺术更为细腻有光泽，而陶的艺术则更富有历史感。在彩陶设计上可以是抽象、具象的、多元的艺术品。如图1所示，作者利用无数个马家窑彩陶陶罐造型堆砌出有特色的创意艺术品，加上其他元素点缀，让古朴的陶器色彩与靓丽的金色相融合，产生新的视觉效果。让远古的马家窑器型与现代抽象艺术相结合，在表现现代设计的前提下，又表现其马家窑彩陶的魅力。陶器的再创造是对马家窑彩陶文化的传承，红、黑、橙黄色彩的相互碰撞是对马家窑彩陶艺术的敬畏，而纹样的抽象设计、变形设计是对马家窑彩陶艺术的再创造。彩陶纹饰所构成的精美线条极具有秩序感，将纹样、图案等装饰线条通过打破重组、对比统一、建构的方法排列组合，构成丰富多样的艺术表现形式[5]。

在设计中，不仅可以使马家窑彩陶这一种泥料成为艺术创作的基础，融合的艺术从不拘泥于材料。现代社会艺术早已打破传统的局限，陶与瓷结合的产物很多，而超轻黏土这种新型材料依然可以与陶瓷艺术相融合（如图2）。艺术从来都不是单一的艺术面，可以利用空间造型表达其疏密关系，利用色彩的碰撞来显示作品的含义。陶是古朴的，而超轻黏土却可以制作色彩更加跳跃的作品，因此设计者在创作中可以利用更多的材料来完善设计，让其色彩更加丰富。

五、结语

在艺术设计中，万变不离其宗，设计是自古至今相通的美学艺术。艺术的语言有很多，新石器时期马家窑彩陶艺术就已然诠释了现代设计的法则。现代设计离不开传统艺术设计的思维，与传统艺术思维相融合，马家窑彩陶的造型美依然沿用至今，而装饰美则有了更新的设计方向。人们传承学习马家窑彩陶文化的精髓，又寻找新的创新点。现代设计师应扩大思维，将马家窑彩陶文化艺术推向一个新的高度，在保留历史的艺术基础上打造更能满足社会大众的审美、更适应市场的设计。

参考文献：

[1]叶喆民.中国陶瓷史[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2010.

[2]张莉.马家窑彩陶的造型艺术[J].黑龙江科技信息，2010（11）：14.

[3]马梅兰.新石器时代彩陶动物纹样的诠释——以马家窑文化彩陶为主，兼论其他[J].文物鉴定与鉴赏，2022（5）：166-168.

[4]彭吉象.艺术概论新编[M].北京：中国广播电视大学出版，2006.

[5]王梅.马家窑半山类型彩陶纹饰在现代设计中的应用研究[J].西部皮革，2022（4）：92-94.

作者简介：刘敏敏，兰州市广播电视大学讲师。研究方向：工业设计及设计管理。