乐亭大鼓《双锁山》艺术特点研究

刘香玉

（安徽师范大学 安徽 芜湖 241000）

20 世纪50 年代，乐亭大鼓形成了以靳文然为代表的“靳派”（也称西路）和以韩香圃为代表的“韩派”（也称东路）。自此，两支乐亭大鼓队伍均呈现出空前的繁荣景象。《双锁山》书段在乐亭大鼓西路曲目中最具代表性，该书段也是靳文然的代表曲目之一。1958 年，在河北保定举行的曲艺汇演中，靳文然以一曲《双锁山》一鸣惊人。该选段讲述了赵匡胤被困在寿州时，高怀德的儿子高君保前往救援的途中，经过了双锁山，占山为王的刘金定运用一定的计策，将高君保擒获，逼其成亲的故事。该书段故事情节十分曲折，但又很搞笑，语言十分讲究，既显得活泼，又具有感染力，深受观众喜爱。

一、唱腔音乐的结构组成特点

乐亭大鼓的唱腔音乐由道白、唱词和唱腔三部分组成。其演唱特色为“说中有唱，唱中有说；说就是唱，唱就是说。”只有“说”与“唱”高度融合，才能展现鼓书的独特魅力。

（一）道白——地域性特点“老呔儿”话

乐亭大鼓中的道白包括单纯说与说唱结合两种形式。乐亭方言的运用不仅体现了鲜明的地方性特点，甚至字调走向、习惯性语调等都影响了乐亭大鼓的唱腔旋律。乐亭方言中儿化音较多，其语言特点是：四个声调中的二声和三声是颠倒的，普通话中的二声在乐亭方言中说成三声，普通话中的三声在乐亭方言中说成二声，语言中的拐弯较多，加上儿化音的存在，在外地人耳中，乐亭话听起来像唱歌一样。乐亭方言独具特色，2016 年，中国语言资源保护工程已经将乐亭方言以数字化方式纳入其中，其成为有声数据库当中的重要一员。

《双锁山》鼓词中有一句“你怪不得说话带个山东味儿啊，侉了吧唧儿那么好听”，运用了当地方言“侉了吧唧”，意思是这个人说话口音不纯正，有外地口音。这把占山女王刘金定爽朗的性格表现得十分到位，能够推动故事情节发展。假如换掉这四个字，效果就差很多，失去它应有的味道。另外，儿化音的运用也体现了其地域性特点，使唱腔变得更加圆润有韵味。假如将儿化音去掉，那么整段唱腔将有所改变。原来的书段因为句句后面有儿化音，所以拖腔比较明显，这也是乐亭大鼓的一大特色。

（二）唱词——自由无拘束

乐亭大鼓的书段分为长篇、中篇、短篇、微型篇四种。其中长、中篇俗称“书”，短篇俗称“段”，微型篇则称之为“接纲段儿”或“书帽儿”。其中，书段只有唱，没有念白，而接纲段则多为小笑话或故事，引起观众的兴趣后，再接唱正书，如《双锁山》开头：

君保南唐报号，路过双锁高山，扯旗砸牌惹祸端，山下一场征战。

金定爱慕君保，飞抓擒拿上山，真情连志蒂姻缘，夫妻同把功建。

乐亭大鼓的唱词相对比较自由，句式种类繁多，以七字句、十字句为主，加以三言、四言、五言、六言、八言、九言甚至多达十几个字等，不受约束，这也为其形成丰富的唱腔提供了有利条件。

（三）唱腔音乐的艺术特点

乐亭大鼓的唱腔是在乐亭俚曲《清平歌》和《悠悠调》的基础上，吸收当地民歌、皮影、木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓及一些戏曲（如京剧、昆曲）音乐的营养而逐步发展完善的。其不仅有板腔体结构复杂的各种板式，还有两种不同的调性体系，这两种调性体系分别是上字腔和凡字腔，指在“上”“凡”二音上构成两个近关系调。在上字腔体系中有宫调式、商调式和它们的调式交替变换结构；在凡字腔体系中有宫调式、角调式、徵调式和宫徵交替变换等结构。

西路乐亭大鼓的唱腔源于东路，它不但保留了东路唱腔的调式、调性、板式及一些主要的唱腔原则，且在此基础上大胆地推陈出新，多用闪板、掏板、抢板等技法，使得西路唱腔更富有表现力，旋律流畅优美，易于传唱。其上字腔中包括[四大口][八大句][十字紧][上字紧流水]；凡字腔包括[四平调][凄凉调][大悲调][学舌][二六板][二六板反调][凡字紧流水][双板反调][紧悲调]。

1.拖腔

乐亭大鼓的唱腔结构差异较大，大多数唱腔是由上、下两句构成的二句体，但也有少数是由四句和八句构成的。这些唱腔大多数带有几小节甚至更长的拖腔，是乐亭大鼓的特色。这些拖腔按功能分为开头腔、帮衬腔、连接腔和尾子腔；按性质分为专用腔和共用腔；按作用分为单拉腔（有上、下拉腔之别）和双拉腔。（见谱例1）

“四大口”属上字调。由四句组成，典型的起、承、转、合结构，一句落5 音，二句落1 音，三句落2 音，四句落1 音，为雅乐音阶宫调式。它节奏宽广，有宽长的拖腔，乐句多在10 小节左右，各句间均有较长的继腔间奏。它只用于书段的开篇，描写环境，交代故事背景。通过靳文然演唱的《双锁山》乐谱不难看出，它在书段的开头运用了“四大口”，非常具有代表性。

《双锁山》的拖腔中常用到同音重复，这也是乐亭大鼓唱腔音乐中的又一行腔规律。同音重复，顾名思义，是指相同的音反复出现，有时是一个音，有时是两个音，反复出现，常用于[三性板][散板]和拖腔当中，（见谱例2）

谱例1：选自乐亭大鼓《双锁山》唱段[四大口]（靳文然演唱，王树彬记谱）

谱例2：选自乐亭大鼓《双锁山》唱段[二六板]（靳文然演唱，王树彬记谱）

2.无衬字

乐亭大鼓前期处于曲牌体阶段，当地民歌、南北俚曲都是当时使用较多的牌子曲。乐亭民歌《清平歌》和《悠悠调》是当时民间最流行的曲调，也是牌子曲的核心。随着乐亭大鼓的不断改革，根据说唱音乐的特点，去掉了《清平歌》有衬词的分句，使其具有说唱音乐的功能和结构。所以，之后乐亭大鼓就有了不成文的禁忌，在演唱中要板腔规范、韵白严谨，不准夹带任何不严肃的成分，尤其是不礼貌的词语，甚至包括不能随意衬垫虚词，如啊、呀、啦等。无衬字禁忌由此得来。

3.#4——关键性风味音

三、伴奏乐器特点

鼓曲书段《双锁山》的伴奏形式并不复杂，所谓一鼓、一板、一弦，演唱者操鼓、打板，伴奏者拉弦。

（一）一板

一板就是所谓的铜板（也有钢制），它的形状如同月牙一般，长四寸五分，宽一寸三分，厚一分，两片铜板调高是不一致的，所以又称“阴阳板”。它还被叫做“梨花板”，敲击的声音悦耳清脆，取代了之前的木板，使鼓书的伴奏和演唱相辅相成。男演员和女演员在持板方式上各有不同，女演员一般都是握板，铜板分上下两片，大拇指和食指夹住上方铜板，用小拇指、无名指和中指握住下方铜板，食指伸直在两片铜板间作轴，用腕部发力，使上下板发生碰击；而男演员由于手普遍稍大，常常把小指伸到下板上方，抵住下板以便发力。在演唱过程中，故事情节跌宕起伏，打板就会有明显的节奏变化。《双锁山》使用的快板节奏是XX XX，表现得十分均匀，而在唱句间隔中使用的快板节奏是0X XX。这时，演唱者必须手持铜板，一方面要掌握好速度的快慢，另一方面要把握好打板的力度变化，使其与自身演唱很好地融为一体。

（二）一鼓

乐亭大鼓中用的鼓，以中空的圆形硬木，上下用牛皮蒙面制成，鼓放于鼓架之上，由演唱者敲击。在演唱之前，为了吸引观众注意力，演员基本会单独打上一段“鼓套”，并且有着固定的鼓谱和套路。

（三）一弦

一弦指的是大三弦。大三弦的音色接近演唱者的音色，两者能够达到和谐统一的境界。三弦用于伴奏时，主要依据是演唱曲目的固定曲牌，所以伴奏旋律比较接近演唱的主旋律，同时，在演奏的过程中要求演奏者加花和变奏。无论是演唱曲目前，还是间奏过程中，都不存在现成的伴奏乐谱。这对三弦演奏者来讲，难度极大，他必须拥有高超的演奏水平，而且要有非常好的乐感，同时要借助已有的经验，即兴发挥，做到自然流畅。三弦伴奏的同时，必须与演唱者在速度等方面保持一致，配合要十分默契，因此，知名的鼓书艺人的三弦伴奏往往是不能随意改变的。

四、结语

当谈到乐亭大鼓音乐时，自然会涉及乐曲的结构、腔调的结构、乐曲和腔调的使用等一系列问题。这是乐亭大鼓音乐研究的难点。根据老艺术家的说法，在20 世纪50 年代，乐亭大鼓腔调多达30 种。然而，其中有些因不常用，逐渐消失了；有些没有被继承；也有些被融合而自然消失了。

综上所述，乐亭大鼓有独特的艺术价值，我们应做好保护工作，努力挖掘相关资源。