浅析紫砂茶器的创作创新

姜典桥

紫砂作为一种陶瓷制品，在茶文化的浸染下，成为传统文化的一部分。紫砂茶器和中国茶文化相得益彰，被越来越多的现代人所接受和欢迎。随着社会的发展，人们的生活水准也在逐步提高，越来越多的人在繁忙的工作之余，尝试和使用紫砂茶器去享受这种闲适的放松生活。这种文化消费的背后是人们心智和审美水准逐渐提高的过程，对紫砂茶器的创作提出了更高的要求。作为一名紫砂茶器创作者，究竟该如何对待和审视自己的本职工作，值得每一个从业者思考。作为一名紫砂从业者，笔者围绕如何借助传统手工技艺赋予紫砂茶器不可复制性和艺术价值略做浅析，以期得到同仁的互动和共鸣。

紫砂茶器文化概观

紫砂茶器，是用紫砂陶土烧制成坯的烧成品。得益于唐代饮茶风行和北宋全民斗茶的盛行，人们对品茶、斗茶的茶器都十分讲究。从历史考古出土的茶具来看，唐之前品茶以银质的茶器为上。随着时间的推进，人们的审美水准和经济水平逐渐提高，对茶器有了更高的要求。在此背景下，北宋开始出现了紫砂茶器。宜兴紫砂茶器开始在文人间流行开来，再后来宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂茶器，无论其质量还是其紫砂艺术为举世公认。

古代中国是一个以农耕文明为主的社会，存在着士、农、工、商这一“四民”制度，历来存在着阶层的划分，制作紫砂茶器的商人居于四民之末。商人经济水准富足，碍于“四民”制度的划分规定不能使用金银器皿，没有办法才选择紫砂茶器使用。不承想这一制度却无意间成就了紫砂茶器的历史地位和文化地位。北宋时期，相对稳定的政治格局和较为开放的社会环境让不少文人也开始经商，也间接促使紫砂茶器越来越富有文化气息。回顾紫砂茶器几百年的历史，我们可以清楚地看到由于文人的参与，紫砂茶器文化气息越来越浓，紫砂茶器制作行业也一日一日地兴盛起来。

站在当下，回望紫砂文化史，可谓源远流长、博大精深，既包括高雅的书法艺术，也涵盖高超的绘画艺术。历史上紫砂艺术的遗存是历代热爱紫砂的文化人和热爱文化的紫砂艺人共同作用的结果。仔细窥视紫砂茶器上的书画印迹，多半是人为刻上去的，或以文字的形式出现，或以简约的书画形式出现，当然也有以独特造型形式存在的。笔者作为一名擅长瓷板画雕刻者来说，仅以生活中常见的非异形壶为前提展开阐述。毕竟，紫砂茶器流畅的壶身表面被文人赋以诗文书画，以追求高雅和意趣。

无论是现代还是古代，作为人类都有追求美好和艺术的客观需求。尽管不如艺术家那般优雅，起碼在现代单调和聒噪的生活中，要以艺术的心态去逃离苦闷，借助紫砂茶器去享受美好的生活，哪怕是片刻的。对于紫砂茶器之于生活，我们完全可以将其视为或优雅、或艺术、或是用生命的热情参与的一种生活方式。

紫砂茶器文化美由来的内在逻辑

谈及紫砂茶器，有人说紫砂是线条艺术，也有人说紫砂是造型艺术。关于紫砂茶器文化美的标准，向来不存在一个公认的标准。美学史家、中国人民大学教授陈传席曾在其所著的《紫砂小史》中指出，欣赏紫砂壶，有一个“六要”标准：一、神韵；二、形态；三、色泽；四、意趣；五、文心；六、适用。“六要”标准的提出让紫砂茶器和紫砂艺术有了一个较为公认的鉴赏标准。在《紫砂小史》中，陈传席讲得更多的是用心。“六要”中的前三要讲的是茶器器物本身的客观存在，后三要讲的是器物本身所承载的文化气息。

一把好的紫砂茶器自然拥有材质好、工艺好和意境好三个维度。一个讲究的紫砂茶器制作者自然要讲究上述三个维度。关于紫砂制作者的段位，民间存在着多种分法，大师、匠人、大家、艺术家等名号层出不穷。陈传席一向以名家和大家区别之，区别在于匠人多强调工艺，名家不强调工艺，前提是工艺已然达到一定的水准，而强调文气。紫砂茶器制作者通过关联、观察、联想的负责任的态度，让茶器本身与使用者的生活之间相互作用，以此来丰富使用者的生活品质。

南朝文学理论批评家刘勰作《文心雕龙》，言为文之用心。做壶和写文章一样，关键是制壶人需要同心。前文笔者已经提到制作紫砂茶器需要用心，有关紫砂制作工艺和造型的内容，这里不过多阐述。在创作中，还经常提醒自己，不能成为一个只会机械动手的匠人。紫砂茶器需要艺术和文气，为此更多以名家的标准来要求自我。创作紫砂茶器需要制作者的人文自觉，更需要自觉人文。二者的自觉来源于人格的自觉，一流的制作名家，无不至情至性至真，知道自己在干什么，更清楚在同行中处于什么位置。

创作一旦找到方向，对生活艺术有所领悟，对紫砂茶器创作来说完全是一个展现自我真实生命的过程。制作者用心，可以在壶体上以瓷板画雕刻的形式或题诗、或铭文、或作画、或钤印和刻款，把自己的喜欢寄托于茶器，以表达创作者的心境情怀、高雅之意。创作者的用心之举还可以弥补茶器本身的缺陷，用文心去弥补，甚至是添彩。创作者借紫砂茶器来表达自我，让观者和使用者借壶互动和情感共鸣。创作的意义并不局限于紫砂茶本体自身，也包含了紫砂茶器本身所承载的文化气息。无论外界冠以何种称谓，都绕不过其是为人们追求美好生活所服务的目的，艺术绝对值得人们尊崇。

当紫砂茶器创作者发现自己用心用情专注于茶器制作本身，实质上他又在创造一个有意义的世界。当然，制作者本身诗文书画的水准也可以见其文心。恰如笔者所在的工作室一样，其有一个品牌叫文心读玉。文心可以读玉，一样可以读紫砂茶器。玉石雕刻也好，紫砂茶器制作也罢，关键在于制作者要为文之用心。但如果制作者本身文理不通，诗无深义，或书法拙劣，画意粗俗，不但不会让一件紫砂茶器增彩，还有可能让其减分。所以，一件好的紫砂茶器本体存在本身要美，所配饰的诗文书画也一定要美，否则还不如没有。

紫砂茶器是制作者真实生命的体现

前文提到，相较于紫砂创作名家，我倾向于以紫砂大家为标杆，以文心用心创作紫砂茶器。环视整个工艺美术行业，有关创新的话题经久不衰，业界为了创作可谓“八仙过海，各显神通”。和不少人的看法一样，艺术创新不是凭空产生的，而是在继承传统的基础上的创新。“创新”一词在中国汉语中有创立或创造新的之意，也有首先之意。按照“创新”一词的概念，相对于就重新创立的，或者第一次出现在世人面前的事物，均是创新。

根据创新的概念，紫砂茶器的创新可以是茶器的造型，也可以是茶器的线条，亦可以是茶器本体所呈现的文化气息。由此生发，组合创新的各种造型的、呈现文化元素不同的紫砂作品均可以称得上创新。与之相对应的是不同的创新阐释着不同的个性，不同个性茶器的背后透视创作者不同的艺术思维、审美意向、审美情趣和精神风貌。看似是紫砂茶器个性的不同，实则是紫砂艺术创作者个性的不同。紫砂茶器创作者借物言志，以茶器给观者和使用者不同的艺术感受，使创作者与茶器赏玩者从紫砂茶器这个物性中介上产生情感和情趣共鸣。

按照上述的底层逻辑，紫砂茶器的陶刻和个性呈现依赖于创作者真实的生命。陶刻好一把紫砂茶器，考验着一个创作者综合艺术水准和文化修养，包括但不限于书法、国画、篆刻、雕塑、美学、考古学、文字学、平面设计等多个领域的专业素养。只要创作者自身具有一定的业务水准，他只要简单地完成紫砂茶器创作的路径，茶器本身自然就是首先创立的，第一次出现在世人面前，它自然而然就是新的。从逻辑上来说，新不用创，紫砂茶器创作出来就是新的，创作本身就是创新。紫砂茶器作品本身达到的艺术高度，正是作者审美能力与技法的综合体现。

综上，紫砂艺术作为中国一项优秀的传统文化，紫砂茶器制作作为一项传统手工技艺，两者均属于中国优秀传统文化的一部分。紫砂茶器的市场竞争力不在于一味追求新，而在于创作者自身的文化素养。回溯到艺术的原始意义，创造和创立是充满力量的行为。撇开创造的紫砂茶器成品不谈，紫砂茶器创作者本身的经验才是整个行动过程中起决定作用的关键要素。创作者本身应当具有一套工艺流程和文化价值体系来支撑起紫砂茶器创作本身。创作者只有有效地创造事物，消费者才能够借助各种茶器与有趣的灵魂共鸣，以期获得高品质的生活的美好。