传播学视角下中国音乐发展研究

音乐传承的过程是信息共享和交流的过程，其对文化的发展、思想的传播具有重要作用。基于传播学视域研究中国音乐的发展，不仅可以厘清中国音乐的发展历程，还能更加深入地挖掘音乐的传播规律，为现代音乐的发展提供更多启示。

《中国音乐史》一书作者为臧一冰，该书由武汉大学出版社2019年1月出版发行。作者以“乐和、天地、人和”的哲学理念贯穿首尾，梳理了中国音乐的发展历史。全书共有七章，作者是按照历史发展顺序，从音乐的起源及远古的音乐遗产开始，介绍了各个历史时期主要的音乐流派和音乐作品，并将音乐的发展纳入了中国传统文化发展的整体格局中，是一本脉络清晰、叙述流畅、史料充实的好教材。其主要特色表现在以下几个方面：（1）思想性。该书将音乐历史置于一种大文化的历史观照语境之中来叙述，有对人类命运的反思，也有对艺术的社会功能的反省，特别是每章后的思考题，均能给读者有益的启迪，帮助他们从相关音乐史料中了解和思考更加广阔的精神领域。（2）实用性。该书内容详略得当，文字深入浅出，表述言简意赅，且为学习者提供了权威的相关专业文献。（3）准确性。该书严格尊重历史文献，并在使用中不断完善，现已出版到第3版，受到了业内的一致肯定。该书适合作为大中专院校音乐专业的理论课教材、大中专院校非音乐专业进行音乐素质教育的公选课教材和社会大众了解中国音乐文化历史的读物。

音乐作为一种文化形态，需要有载体支撑，才能大范围传播和传承。结合《中国音乐史》书中的内容，笔者认为，中国音乐从古代传承到近代，主要经历了四个传播阶段。一是口语传播阶段。音乐在中国有悠久的历史，基于历史发展脉络来看，早期传播者多是面对面向受众传递信息，传播者所发出的音乐信息能够直接传到受众耳朵里，并接收到信息反馈，从而和受众一起对音乐的形式、特征形成共识。但是，在这种接力性传播模式下，最重要的是避免出现音乐信息失真的问题。二是乐谱传播阶段。在中国音乐发展的历史上，乐谱是最重要的传播载体。人们从最开始探寻记录音乐的载体，乐谱就成了主要的载体，正因为乐谱的存在，使得音乐传播的稳定性进一步提升，所传播的音乐信息更加准确和完整。乐谱的出现，一定程度上弥补了口口传播模式的缺陷，同时也避免了音乐信息在传播过程中因为主客观原因导致音乐信息的失真问题。在以乐谱为主要载体的传播阶段，人们对乐谱的内容有了更为精准的记忆，音乐传播模式多样化且更具体，给音乐文化的传播带来极大的便利。三是电子媒介传播阶段。时代在发展进步，媒介的类型更加多样化，促使音乐传播表现出了新的特点。如近代诞生的留声机，因为可以将音乐内容保存下来，所以在较短时间内在世界范围内流行。对比乐谱这一载体，电子媒介的出现，推动音乐传播发展到了新阶段。尤其是无线广播、电视的出现，使得音乐传播载体更加多样化，它们发展成为大众媒介后，使音乐传播的速度更快。同时，电视中的音乐和图像两种元素是融合在一起的，是以全新的艺术形态呈现在观众面前的。随着音乐的影响范围不断扩大，表演艺术业也迅速发展，二者相互促进，对音乐传播更为有利。四是新媒体传播阶段。随着互联网的快速发展，尤其是新媒体技术的发展，使得传统媒体和新媒体之间实现了场域融合，一方面，传统媒体依然在信息传播中发挥着重要作用，因而在音乐传播中也扮演着重要角色。另一方面，各种新媒体层出不穷，尤其是以微博、微信、抖音为代表的具有很强扩散力的新媒体，推动音乐呈网络状传播。但是，这种传播模式也出现了许多问题，尤其在价值多元化的背景下，新媒体的引导力越来越强，而关于舆论的引导与处理方式都表现出新的特点，如果不加以规范，则会引发诸多问题。因此，我们要在规避自媒体传播弊端的基础上，合理利用自媒体传播的优势，并借助其他载体，结合图像和文字，实现对各种新媒体资源的整合。由此形成非常完整的传播融合体，通过这種多元交叉的形式实现声音、文字、图像的互动传播，扩大传统音乐在当代的影响力。

综上所述，《中国音乐史》一书详细介绍了中国音乐从古至今的发展历程，这对音乐专业的师生、普通读者都有很大的价值，让更多人了解了音乐文化的历史，对音乐文化在当代的传播也有重要的作用。

[课题：天津市高等学校人文社会科学基金项目“‘一带一路沿线国家以色列人文音乐研究”（2020SK044）]

（叶紫/硕士，天津师范大学音乐与影视学院讲师）