初中美术教学培养学生绘画技能的方法研究

唐义勇

【摘要】教师及时更新教学理念，创新教学设计，采取摸清学情、传授方法、组织活动、创新写生的教学措施，开展丰富的教学活动，以启动学生的绘画思维，提升学生绘画效率，强化学生绘画体验，形塑学生绘画能力。

【关键词】初中美术；绘画技能；方法研究

美术教学不是单纯完成绘画教学任务，而是在提高学生绘画能力的基础上，提高学生整体的美术综合素养。教师需要改变旧的教学方式，注重对学生绘画技能的培养。初中生具备一定的逻辑思维能力，且对新知有一定的探索欲望，教师对美术学科创新教学设计，能够有效激发学生进行美术学科学习的兴趣，摒弃对美术学科固有的呆板认知，从而能够主动学习，充分发挥想象力进行绘画作品创作。

一、摸清学情，启动学生绘画思维

初中生具备一定的绘画基础，但不同学生的理解能力不同，努力程度不同，认知水平不同，空间思维能力不同，对美术学习的接受程度不同，导致不同的学生在绘画学习方面存在较大差异。教师深潜学生群体之中，了解学生的理解能力、抽象思维能力、绘画能力等，依据学生的基本学情，做针对性教学设计，及时调整教学方案，降低美术学科学习难度，避免学生产生畏难心理，适合的教学方法，能够顺利启动学生绘画思维。

展示同一幅画，让学生临摹，有的学生能够抓住特征，完美再现样画的神韵，有的学生却做不到，除了绘画技巧的基础不同外，还有观察能力的不同，教师根据这一学情进行针对性教学。如教学人教版初中美术七年级上册“小伙伴”时，教师展示一组班内学生的相貌照片，引导学生观察、发现每个人的相貌都是独特的。教师适时提出问题，通过上面展示的图片和对应的素描作品，我们得出结论，艺术作品往往是通过刻画人物面部来揭示内心世界的，那么影响人面部的因素有哪些呢？学生很快讨论、总结出四点，表情、脸型、五官比例、头部透视。教师利用多媒体展示多组图片，带领学生总结不同表情下的五官变化。

教师借助情景的创设，以学生感兴趣的照片和绘画作品为切入点，探究出人物头像的分布规律及基本画法，增强了学生对人物头像的观察能力和造型能力，以轻松、欢快的合作为手段，激发学生的创作欲望。教师适时引导学生在平时的学习和生活中更多地关注身边的人，通过对同学的细致观察，能抓住同学的神情动态，选择恰当的表现手法，描绘出同学的肖像特征，培养学生学习的自主性、探究性，提升造型表现能力。

二、传授方法，提升学生绘画效率

绘画技能的提升不是一蹴而就，需要一个循序渐进的过程。教师在美术学科教学时，传授绘画技巧，适当增加绘画技巧训练，引导学生把抽象的事物具體化、直观化，理解、掌握这些绘画技巧。学生在学习绘画技能的过程中，通过观察、模仿、创作等行为，能够充分发挥想象力和创造力，有效增强观察能力、思考能力。绘画材料和工具的运用，能够提升学生的手、眼、脑协调能力，教师传授正确的绘画技巧，能够有效提高学生绘画的效率。

在教学“在校园中健康成长”时，教师利用激趣导入课题，人体的比例关系如果以一个头长为基础单位，人在不同姿势时身高与头长有什么样的比例关系？教师组织学生用一张A4纸，互相量一下周围的同学，先量一个头部的长度，再依次向下量身体的长度是几个头长。学生纷纷拿起纸积极参与，学习氛围良好。教师适时引入前人绘画经验总结的顺口溜，站七坐五盘三半，头一肩二身三头，臂三腿四脚一头，手为一头三之二，大腿小腿各两头。教师展示一组涵盖多种姿势的人物图片，留出时间让学生进行验证，学生对此很感兴趣，能够积极讨论、验证。教师在此基础上，传授全身速写方法、头像写生方法等绘画方法，并布设利用所学速写方法表现身边伙伴的学习任务。学生对身边的同学进行细致观察，能够抓住人物的神情动态，运用所学知识把人物的身体比例、动态表现体现在画面上，完成学习任务。

绘画技巧的展现基础是观察，教师以用纸量头身比的趣味教学，引导学生观察人在不同姿势时的身体比例特征、形象特征、动态特征，学习人物题材的绘画技巧，培养学生的观察能力，进而提升绘画技能。教师鼓励学生大胆表现自己的构思，熟练运用所学绘画方法，对周围同学进行观察和写生练习，提高对周围事物敏锐的观察力。

三、组织活动，强化学生绘画体验

为了提升学生的综合素养，教师适当组织实践教学活动，实现学生的个性化发展，发挥学生的主观能动性。教师合理组织绘画活动，强化学生的绘画体验，让学生在实践中成长绘画技能。教师适当穿插作品评价活动，引导学生分析、对比、评价他人的作品，教师和同学的正面肯定评价，能够帮助学生增强绘画学习的自信心。不同活动的组织，让学生在美术学科学习中，养成观察生活的行为习惯，逐渐形成个性化的绘画风格。

教师注重实践活动的组织，有利于学生实践能力、自主探索能力的培养，体现素质教育的教学理念。在教学“有创意的字”时，教师布设课前任务，要求学生搜集、整理日常生活中见到的有创意的字，在课上展示学生搜集的内容，引导学生感受字体设计的运用。教师展示一组包装设计、招贴设计、标志设计，组织学生讨论字体设计的特征，教师对学生的讨论结果做总结。通过示例的展示，学生已经跃跃欲试要亲手设计不一样的文字，教师定义几个主题，并留出自由时间，让学生自由发挥想象，创造“有创意的字”。教师进行巡视指导，引导学生对文字按视觉设计规律加以设计，注重从字形、结构、字义等方面考虑变化。通过实践，学生能运用设计理念独立设计出有创意的美术字，达到更引人注目的效果。

教师通过课前学习任务的布设，让学生搜集、整理生活中的美术字，提升学生信息搜集、整合能力，了解中国文字的美术文化背景；通过讨论活动的组织，提高学生思考能力、自我表达能力，归纳出创意字的设计特点；通过对美术字设计的实践活动，了解和掌握变体美术字的变化方法，开拓学生形象思维，学会用美术语言表达思想，体验书法艺术的博大精深，增强民族自豪感。

四、创新写生，形塑学生绘画能力

初中生对户外实践活动依然有浓厚兴趣和探索欲，教师适当组织写生活动，引导学生把课堂所学绘画技巧实际应用到写生创作中。学生通过实地观察，现场作画，把握事物的形体结构、透视关系、质感特征以及微妙色彩，掌握不同的繪画材料、绘画工具、绘画技巧。教师为其创造尽可能多的实践机会，能够加深学生对绘画技巧的理解，以及掌握应用，形塑学生的绘画能力。

在教学“描绘我们的校园”时，教师利用多媒体展示一组校园实景图片，并提出问题。学生对熟悉的场景照片能够积极回答。教师要求学生观察校园内的景物，鼓励学生发散思维，从不同角度观察校园，筛选具有美感特征的角度。教师设计深入思考问题，风景画是如何表现景物前后关系的？什么是平行透视，什么是成角透视，它们各自有什么样的规律？顺利引入景物近景、中景、远景的空间关系表现，主体物的黄金分割，平行透视规律。在学生已经基本了解写生的理论知识后，教师组织学生走出教室，在校园内进行实景观察，分析探讨如何进行风景写生取景、构图。有的学生取景教学楼，有的学生取景操场等，教师不做固定要求，引导学生理论与实践相结合，结合学生的观察能力、造型能力、审美水平做教学安排，从平行透视到成角透视，由易到难层层递进，便于学生学习和掌握，顺利内化绘画知识。

平行透视和成角透视是绘画观察的关键内容，对学生绘画的学习起着重要作用。透视知识的学习能够帮助学生丰富美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力。教师适当组织户外写生活动，有意识为学生创造更多写生机会，锻炼透视能力，帮助学生学会运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画的创作方法，传递自己的思想和情感。

教师摸清学情，优化教学设计，利用科学、适合的教学方法，对学生的绘画技能做针对性训练设计。在初中美术的学科教学中，教师注重与学生充分沟通、交流，构建和谐的师生关系，营造良好的学习氛围，完善日常教学训练方法，培养学生对事物的观察能力，增强对美的认知。教师通过相关绘画技能训练的组织，激发学生对美术学习的积极性，让学生在绘画实践训练中，成长绘画技能，提升学生的美术学科综合素养。

【参考文献】

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