苏轼书法探析

王耿晨

摘 要：在中国书法史上，苏轼是一位极具个性的代表人物。他一生仕途坎坷，颠沛流离，宦海沉浮，终不得志，但在书法领域颇具盛名。在其一生中，曾先后写下《黄州寒食帖》《赤壁赋》《洞庭春色赋》等与其他书家书风大不相同的多篇名帖，其用笔之精妙，结字之奇险，用墨之浓淡，意境之高远，在历代书法作品中堪称一绝，是中国书法史上的重大艺术瑰宝。在这些作品中所表现出来的自然、洒脱、旷达与天真的性格，也为后人留下了宝贵的精神财富。

关键词：苏轼书法;艺术特点;艺术成就

一、苏轼的人生经历

苏轼，世称苏东坡，北宋著名书法家、文学家、画家。苏轼从小就接受着十分严格的教育，在父亲苏洵的要求下每天刻苦背书。嘉祐二年，苏轼首次前往京城参加朝廷的科举考试。在考试中，苏轼清新洒脱的文风获得了当时的主考官欧阳修的赏识，但欧阳修却误以为文章是自己的弟子曾巩所作，为避嫌，便使苏轼的文章只得了第二名。在了解实情后，欧阳修极为震惊，称赞苏轼说：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。”

当苏轼正要一展宏图时，家中接连传来噩耗，他与弟弟苏辙二人只得回家为父母亲接连守孝六年。在他再度还朝之时又恰逢王安石变法。苏轼及众多与他持有相同意见的师友，因反对新法、与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。元丰二年，苏轼调任湖州知州后，立即向皇帝递交《湖州谢上表》以行公事，却因在文章中夹带对新政的不满而被新党指责为“愚昧朝野，狂妄自大”，并在苏轼的众多诗文中，挑选出一些他们觉得有讽刺意味的话，在满朝文坛引起轩然大波。同年的七月二十八日，苏轼仅仅入职了三个月，便被御史台的官员捉拿，押送回了京城，此案涉及人数众多，被称为“乌台诗案”，这也是直接导致苏轼人生发生重要转折的关键时间点。在此案之后，苏轼被贬，并且坐牢三月有余，数次濒临死亡。幸亏高太后、王安石等人极力劝阻神宗才使得他免于死刑。

出狱以后，苏轼的人生跌入了谷底，变得心灰意冷。为舒缓心情，他曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》《后赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作来寄托思想感情，所以说黄州也算是他的福地。苏轼人生中最杰出的作品多出自黄州，也正是因为这些作品，他才能屹立于文人之巅。直到元丰七年，苏轼才离开黄州。

宋哲宗即位后，新党遭到打压，苏轼被召还朝。然而，回归朝廷不久后，他就因痛斥旧党在政治上所表现出来的腐败，遭到了保守势力的强烈抵制，导致再遭诬告陷害。苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，只得再度自求外调，在途中多经磨难后终于抵达杭州。在苏轼到杭州的第二年，他不断改善民生，做了很多有益于百姓的事情，例如率众疏浚西湖，动用民工开除葑田，再把西湖中挖出的淤泥集中起来，筑成一条长堤以便行人，后人名之曰“苏公堤”，简称“苏堤”。

苏轼在杭州虽然过得很惬意，但在十年之内还是屡被贬谪，最终到了海南岛儋州。儋州被他当作了第二个故乡，他在那里开办学校，创立学风，很多人都愿意从遥远的地方来到儋州向苏轼求学。因此，苏轼被认为是儋州文化的先驱者和播种者，人们对他产生了深深的敬意。元符三年四月，苏轼获特赦，复任朝奉郎，北归途中于建中靖国元年七月二十八日于常州逝世，终年六十五岁。

二、苏轼的书法创作

黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚，中年圆劲，晚年沉着。苏轼的书风极其丰富，取法广泛，且不同时间变化较大。

《治平帖》是苏轼早期的信札类作品，整体字形偏扁，点画以平正为主，笔的轻重变化小，较为平稳，笔法细腻，字体研美。帖中每个字都精妙绝伦，字里行间流露出风流之气，将苏轼的风格展示得淋漓尽致。赵孟頫将此帖誉为“世间墨宝”，并称赞其“字画风流韵胜”。

苏轼中年时期的代表作为《黄州寒食帖》，这是他受“乌台诗案”的影响之后，于被贬黄州第三年的四月寒食节所作。诗中的字迹，既苍凉又旷达，书法用笔、墨色也随语境的变化而变化，一气呵成，几乎达到了“心手相畅”的境界。元朝鲜于枢更是把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。全帖呈现出苏轼独特的造字手法，不以笔法为用，而以点为本，以笔墨为基础，但其技法丰富，后世之人多推之。有人评价苏轼的字“多病笔”，他的字虽然胖，却仍能显示出“胖瘦各有度”的自信，这也是他的阅历和修养的积累所致。“石压蛤蟆”的字形与“尚意”的潇洒性格相遇，从而塑造出了世世流传的《黄州寒食帖》。此帖落笔沉稳，其中一笔一画，一提一按，一转一折，行笔肆意，笔法自然，线条简洁，刚劲有力，收笔流畅，独树一帜，体现出苏轼用笔多为侧锋的特色。就其结体而言，《黄州寒食帖》的字以横势为主，体势宽广，变化万千。它最突出的特征就是参差不齐，大小不同。近看，前三排的结字多是平直的;第四、第五行的结字结构紧凑，笔画粗壮，风格上表现得尤为突出;到了“萧瑟”二字，笔锋舒展，字形宽广，正斜交错，有很大的反差，这在宋人之前的书法中，是很罕见的。也正是这样的对比，才能反映出苏轼写诗时的心情变化起伏。在章法上，《黄州寒食帖》行距间相隔较宽，字间距略小，但在空间和结构上的变化却很有规律。其中“年”“中”“苇”“纸”都有长笔画线条，一方面增加了纵向空间的延伸，另一方面，四字之间的交错排列也使得字迹随之起伏，整体的韵律感得到增强，一波三折，令人回味无穷。

到了晚年时期，苏轼的代表作有行书《洞庭春色赋》和《中山松醪赋》等。此二赋充分表现了苏轼的“侧锋”的特点，即在写字时，不能只用中锋，而要使笔锋与纸有一个角度，笔锋偏斜，使字呈现倚侧的姿态。但苏轼写出的用笔不显得软，结构也不松散，恰恰形成笔锋刚健、结体紧凑的气象。整个诗帖以古拙著称，气韵飘逸，气势磅礴，是极能体现苏轼风格特点的佳作。

三、苏轼书法的艺术特点

（一）用笔丰腴，用墨肥润

苏轼的字，首先给人的直观感觉就是豐腴。相比瘦金体以瘦著称，苏轼的书法却是以胖为美。用笔丰腴是其书法技法的主要特点之一，尤其在行草书中，往往以“骨力”与“丰腴”相结合，即在笔画中表现出筋骨之力，以达到其气韵生动、遒劲丰腴的艺术效果。这一点具体主要表现在四个方面。一是横细竖粗。苏轼的书法一般横画较细，特别是长横画，求其筋骨而少肉;竖画用笔基本上铺毫较多，比较肥重。这样整体看来，就形成了横向空间较密、纵向空间较疏朗的视觉效果。二是撇肥捺厚。撇画中，短撇较为厚实，长撇要么起笔较重，要么收笔较重，笔速较缓，尤其是在撇和捺担任主笔的单体字里，更加明显。三是转折自然，不留痕迹。苏轼的字转折用笔，一般有两个特点，第一个特点是用笔圆润，切锋极少，毫无绝壁林立、斧凿刀砍的生硬感;第二个特点是善用藏锋，转折用笔大都深藏于笔画中，不露痕迹。四是用墨黑厚。苏轼的字首先是漆黑发亮，赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”;其次，他用墨浑厚，纵观苏轼各帖，极少有飞白和枯笔出现，用墨酣畅淋漓。

（二）结字扁平

在苏轼以前，除隶书字形外，极少有人使用扁平的结构，像是欧体或颜体都以竖长作为主要形态。而苏轼在书法中多取横向之势，并以结字扁平作为主要的特点，这一点在他的行书作品中有较为夸张的体现。这就说明在处理的时候，就字形而言，应该横画较长，竖画较短，撇捺较长。就用笔而言，凡是纵向用笔一般起笔、收笔较重，藏锋较多，看起来笔画虽短，但短粗有力，字形稳重、端庄，字字丰润;凡是横向用笔一般露锋较多，与其他笔画承接转合，连带相缠，潇洒流丽，绚烂多姿。

（三）大小悬殊、轻重有致

这一点在苏轼的字中尤其明显，字与字之间常常用笔轻重对比强烈，致使字体产生错落分布的韵律感。如《李太白诗仙卷》中的“金刀割青素，灵文烂煌煌”一句，字形一大一小，错落有致。“只知雨露贪，不闻零落尽”则是按组分布，几个较重的字后衔接几个较轻的字，轻重搭配，同样能表现出一种节奏感。

（四）左突右撞

这是指苏轼在书写时，章法上常横向布局，取左势或右势，来回变化，跌宕起伏。这也在《李太白仙诗卷》中表现得尤为突出，此作品横向取势，变化明显，比如第一句“朝披梦泽云”，“朝”字左顾，“披”字右盼，“梦”字复左顾，“泽”字复右盼。至此卷的后半段，这种趋向变化更是夸张明显，加上连带牵丝、浓淡、欹侧、大小变化，绝妙无比。著名诗人施宜生谓：“颂太白此语，则人间无诗，观东坡此笔，则人间无字。”

（五）妩媚天真

黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。那种雍容华贵的气质，给人一种浑然天成的感觉，没有半点矫揉造作的味道。再加上浓墨和偏扁的字形构造，看起来就像是一位雍容华贵的女子，不会觉得陌生，反而有一种亲切的感觉。这一特色，既与苏轼深厚的人文素养有关，又与宋体“尚意”的时代特色密切相关。文人墨客以书画为媒介，追求个性的流露，而苏轼则被认为是“尚意”的先驱。只有明白这个道理，才能明白苏轼为何在其遗作中以书信、即兴诗词为主要内容，很少会对前人及别人的诗词进行有意识的摘抄录用。因此，在苏轼的书法作品中，他对书法“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”的理解，也得到了印证。

四、苏轼的艺术成就

（一）领导宋代书法创新改革的实践者

宋代书法家大多重视继承唐代书学，并且过多地对颜真卿、欧阳询等人的书法进行模仿，因此宋代初期的书坛比较僵化、刻板，未能摆脱唐代书法一统天下的局面。在这种情况下，苏轼凭借自己对书法的理解和感悟，开创了一种新的书法形式。他打破了王羲之、颜真卿的笔法禁锢，创造出一种可以任意倾斜的形式，使书法的表现力和感染力得到了极大的提升，可以很好地抒发出人的个性。他还在碑刻的学习中敢于创新，将帖的结构融入碑文，显得字字严谨缜密，从而开创宋代碑刻的一种新风格。因此，在苏轼的书法作品中既能感受到帖学的影子，又能看到碑学的遗风，这也使他的书学思想更加完善，最终创造出独一无二的书法风格。

（二）宋代书法大师居功至伟的伯乐

当代熟悉又推崇的米芾，就是苏轼首先举荐出来的。元丰五年，苏轼已是名满天下的文坛、书坛泰斗，米芾带着作品以崇拜者的身份专程到黄州去请求苏轼品评指导，苏轼便称赞他如“风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已”，将米芾抬到了比肩钟繇、王羲之的地位，这无疑是对一位青年书法家的巨大激励。而“风樯阵马、沉着痛快”八个字，也成了米芾身上近千年最著名的书风标签符号。

（三）经典书学思想的推广者

苏轼在汲取传统文论观点的基础上，赞同“书品即人品”这一书学思想，他的“以人论书”是将书品和人品联系起来，强调人品和书品的对应性，重视二者的辩证关系。在他的著作中，经常提到人的善、恶、美、丑及君子和小人。这看似在一定程度上已经超出了书法的美学范围，并与书法的美学格格不入。但实际上，这也是苏轼书法的一大妙处。他把这种非特定的气质、气度、韵味等特点与书法的抽象性质结合起来，进而使其生发为“书如其人”的重要审美特质，为我国书法美学思想的进一步发展和完善做出了极大的贡献。

（四） 宋代尚意书风的首位倡导者

苏轼对于自己书法的定位是：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”苏轼与大部分书法家都不大相同，他的内心世界、处事行为都与书法实践、书学思想高度统一，高度契合。苏轼在其书法创作中表现出的是一种精神自由、无拘无碍、放达超逸的状态，他不像一般书法家那样刻意追求一种特定的风格与样式，而是任性情发，其书风呈现出与文人书法截然不同的面貌。正如《宋人轶事汇編》中所记述的他的自白：“某平生无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折，无不尽意。”苏轼的书法能反映出他的人生态度，折射出他的人格。他的书法，与他的人生一样，充满了坎坷。作为一个天才，一个有着卓越成就的文人墨客，在经历过种种磨难之后却依然能在艺术上取得一定成就，这是多么让人感叹的事。因此，能读懂苏轼的字，也就读懂了苏轼。

参考文献：

[1]宋聪.苏轼书法的艺术成就和对后世的影响阐述[J].今古文创，2021（8）：106-107.

[2]戚荣金.论苏轼的“以人论书”观：兼论“切时如需”的书学思想[J].河南大学学报（社会科学版），2011（5）：124-131.

作者单位：

西安美术学院