谈古代地方戏曲的艺术成就及发展繁荣

姚晓蕾

【摘 要】在改良昆腔和传奇作品空前繁盛的影响下，各地方剧种也风起云涌，异常活跃。据1983年版的《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷的《中国戏曲剧种表》的统计，形成于清代的地方剧种就有近200种，为如今的戏曲艺术发展积累了大量的财富。

【关键词】古代戏曲；艺术成就；繁荣发展

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0060-01

在清代的戏曲艺术发展中，地方剧极为繁荣。在不同的剧种中，如以声腔分析，大体可分为梆子腔、弦索腔、皮黄腔、吹拨腔、乱弹腔等系统。除此之外，还有如花鼓戏、采茶戏、秧歌戏、滩簧等杂腔杂调，流传范围都非常的广泛。由于各地方剧种的繁荣，出现了诸腔竞演、激烈争锋的局面，“花部”与“雅部”的争斗最能体现这一时期地方剧种的繁荣。乾隆年间的地方戏统称为“花部”或“乱弹”，北京、扬州等地的士大夫称昆腔为“雅部”。清人李斗《扬州画舫录》记载：“两淮盐物，例蓄花、雅两部以备大戏。雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹”。花雅之别，原是为了供皇上消遣娱乐，但在客观上却加剧了戏剧之间的争斗，从而创造出了一个新的戏剧时代。

一、戏曲艺术的代表人物

汤显祖（公元1550～1616）：字义仍，号海若，江西临川人，明传奇创作中成就最高的作家，临川派的代表人物。以戏曲“临川四梦”（即《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》）名闻天下。其中《牡丹亭》是其最得意的作品，也是中国戏剧史上又一光辉之作。沈璟（公元1553～1610年）：字伯英，号宁庵、词隐，江苏吴江人，吴江派的代表人物。平生创作传奇作品17部，合称“属玉堂传奇”，今存7部，即《红蕖记》、《埋剑记》、《双鱼记》、《桃符记》、《义侠记》、《坠钗记》、《搏笑记》。沈璟主张戏剧要注重纲常和提倡本色。他还编写曲谱，论述曲词的唱法和做法，在音律的运用方面要求也是非常的严格。

李渔（公元1611～1680年）：字笠鸿，号笠翁，金华兰溪（今浙江兰溪）人。娱情乐性是李渔戏剧的基本观念和最高目的。因此他创作的多是儿女风情的喜剧作品，为清初剧坛开辟出了一个新的审美天地。李渔的剧作合称“笠翁十种曲”，包括《怜香伴》、《风筝误》、《意中缘》、《蜃中楼》、《凤求凰》、《奈何天》、《比目鱼》、《玉搔头》、《巧团圆》、《慎鸾交》。除《比目鱼》外，其余9部均为喜剧。《风筝误》是颇能体现他喜剧风格的代表作品。晚年时系统总结中国戏剧的创作经验和艺术技巧，写出《闲情偶寄》这部戏剧理论的不朽篇章——《李笠翁曲话》。他是中国历史上最有成就的戏剧理论家，为全人类戏剧文化的积累作出了卓越贡献。除上述传奇作家与作品外，据记载明清传奇作家有700多人，作品近2000种，现存600多种。孟称舜的《娇红记》、梅鼎祚的《玉合记》、郑之珍的《劝善记》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、程馍的《龙沙剑》等都是明清传奇中的杰作。

二、京剧艺术的形成与其艺术形式

京剧的形成：京剧又叫“皮簧戏”，清光绪年间形成于北京。京剧的形成是在诸腔杂陈、花雅角逐的过程中，在徽调和汉调的基础之上，吸收昆腔、京腔、梆子腔以及民间小戏等长处形成的新剧种。皮簧是“西皮”、“二黄”两种声腔的合称。“西皮”源于秦腔，是汉调的主要腔调。“二黄”是徽调的主要腔调。乾隆五十五年（1790年）四大徽班（即三庆、四喜、春台、和春）进京，吸收京腔和秦腔，实现了西皮和二黄的第一次合流。道光年间二黄又吸收了“楚调”的汉调，实现了西皮与二黄的第二次合流，即徽汉合流，明末清初统称“皮簧戏”，光绪、宣统年称为“京调”，民国后称“京戏”，后改称“京剧”。从徽汉合流到京剧最后的定型有三个转变：一是由旦角担任主演改由生行为主导的演出格局；二是由诸腔杂陈改为西皮、二黄统领的局面；三是演唱和念白的语言转变为北京地方方言。促进和推动三个转变过程的，是被誉为“老生三杰”的京剧第一代代表人物余三胜、张二奎、程长庚。他们的主要艺术成就是体现在以老生为主的剧目上。同时期的生行徐小香、旦行胡喜禄、净行庆春圃、丑行黄三雄和杨鸣玉等在徽汉合流创造京剧的历史过程中，都作出了不可磨灭的贡献。其后的孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培被誉为“老生新三杰”或“新三鼎甲”，在继承余三胜、张二奎、程长庚等艺术成果的基础上，又作出了新的发挥和创造，加快了京剧走向成熟的步伐。京剧的伴奏乐器有胡琴、二胡、南弦子、月琴、笛、唢呐、海笛等管弦乐器以及鼓、板、大锣、铙钹、堂鼓、星等打击乐器。

正是由于地方剧种的繁荣与发展，产生了由诸多声腔相结合而形成综合性新剧种的现象。京剧的形成就是这种综合性剧种中综合程度最高、最具实力、最能体现这个时代审美风尚的一个剧种。