中国钢琴作品创作对传承发扬民族音乐文化作用的研究

刘芳

摘 要：新时代，我国钢琴事业取得了快速进步，并在文化艺术发展中发挥了积极作用。钢琴在发展历程中，不断与民族音乐融合，并创作出很多具有民族音乐特点的中国钢琴作品，在我国民族音乐文化传承和发扬中起着重要作用，同时也为中国民族音乐文化发展提供了新思路。本文主要论述了中国钢琴作品创作与民族音乐文化的内在关联以及中国钢琴作品创作对传承发扬民族音乐文化的作用，并在此基础上探寻推进中国钢琴作品创作的路径，以期更好地传承民族音乐文化。

关键词：中国钢琴作品；民族音乐文化；传承发扬

与西方钢琴作品相比，中国钢琴作品充分展現了传统音乐文化的特质，将具有本土特色的音乐文化融入钢琴作品创作中，推动了民族音乐文化的弘扬与发展。比如很多高规格的音乐会将中国钢琴作品纳入演奏曲目，还有一些钢琴教育者将其纳入课堂教学体系中，使其成为我国民族音乐文化的代表。

一、中国钢琴作品创作与民族音乐文化的内在关联

（一）民族音乐文化是中国钢琴作品创作的来源

中国思想文化体系是以儒家文化为主、多元文化并存的一种体系，经过上千年的发展，逐渐形成坚韧不拔、艰苦创新等优秀文化品质。在这些优秀文化品质的影响下，无数具有爱国主义情怀的优秀音乐家无私奉献，为我国钢琴事业发展做出了巨大贡献。在钢琴文化发展过程中，很多音乐家将传统音乐元素与西方创作技法有机融合，借助西洋乐器钢琴进行创作，反映出当时所处的社会历史背景，创作出很多具有中国音乐文化特色的钢琴作品。[1]以《和平进行曲》为例，该钢琴作品是根据第一次世界大战时期的政治环境，将中国传统音乐与钢琴相结合，利用传统音乐创作技法创作而成的，具有鲜明的中国音乐文化特征。但是从根本上说，钢琴是一种西洋乐器，要想创作出具有中国音乐文化特色的钢琴作品，需要对民族传统文化有一定的认知，在学习音乐家优秀品质的基础上，将传统民族音乐文化元素融入钢琴作品创作中，推动我国钢琴文化事业的发展，更好地传承和发扬民族音乐文化。

（二）中国钢琴作品是传承发扬民族音乐文化的载体

早期中国钢琴作品创作融入很多传统音乐文化元素，很多钢琴作品都来源于民族音乐文化，但从创作手法、曲式结构等可以看出，中国钢琴作品创作存在模仿欧洲技法的痕迹。之后随着中国钢琴作品创作发展得越来越成熟，在创作手法上已经不是简单的模仿，而是在原有基础上进行创新，借助传统音乐元素与西方创作技法，创作出具有鲜明特色的中国钢琴作品。了解我国的钢琴音乐发展史后发现，二十世纪三四十年代是钢琴音乐创作发展的重要时期。这一阶段正值中国抗日战争时期，国人的爱国主义情怀被激发，创作出很多具有爱国主义和民族性的钢琴作品。这些钢琴作品的出现，为民族传统音乐文化发展提供了强大推动力，同时拓宽了钢琴音乐作品创作思路，促进中国钢琴作品全方位发展。[2]以《在那遥远的地方》为例，在曲式结构、创作技法以及旋律节奏上都已经达到较高水平。更多中国钢琴作品被创作出来，意味着中国钢琴作品创作已经由以前的模仿阶段进入以民族音乐文化为主的成熟阶段，民族音乐元素成为中国钢琴作品创作的重要组成，凸显出中国传统音乐文化的独特魅力。近年来我国涌现出大量优秀的具有中国风格特色的钢琴作品，它们已经成为世界钢琴乐坛的重要组成部分，在传承和发扬民族音乐文化方面作用重大。

二、中国钢琴作品创作对传承发扬民族音乐文化的作用

（一）有助于传承和弘扬民族音乐文化

中国钢琴作品中有一些是根据传统民间音乐、民族乐曲改编而成的，包括戏曲、民歌等，融入了大量的民族乐器与文化元素。其中《梅花三弄》《二泉映月》等作品，都是在原有曲目的基础上利用钢琴音色创作而成的。将传统音乐元素融入钢琴作品创作中，实际上是对民族音乐文化的升华，促使中华传统文化以一种全新的形式再现，是对民族音乐文化的进一步发展。在这种载体下，民族音乐文化与钢琴作品创作得以深入结合，从而更好地传承民族音乐文化。

（二）有助于传承和弘扬优秀传统文化

民族传统文化在一定程度上反映了中华民族历史发展的进程，是无数华夏儿女不断创新进取传承的文化精华。现今的中国钢琴作品创作，已经不再是对西方创作技法的简单模仿，而是在不断探索和创新的基础上，将民族音乐文化融入钢琴作品创作中，充分展现出中国音乐文化的优秀特质。对于钢琴作品创作而言，只有民族的才是世界的。[3]中国钢琴作品作为一种符号，要向全世界人民展现出中国传统文化的精髓，进而让更多的人深化对中国传统文化的了解和认知。因此，中国钢琴作品创作，对于传承和发扬优秀传统文化具有重要作用。

三、推进中国钢琴作品创作以传承发扬民族音乐文化的路径

（一）重视钢琴价值，将钢琴与传统音乐作品相结合

钢琴作为从西方引入的乐器之一，在我国音乐发展史上虽然发展时间不长，但是在民族音乐文化演绎中发挥着关键作用。因此，在传承和发扬民族音乐文化的过程中，应当加大对钢琴的重视程度，深入挖掘钢琴的价值，将钢琴在演奏中的艺术特色最大化地展现出来，从而深入了解中国民族音乐文化的创作内涵，实现二者的完美融合，推进民族音乐文化传承和发展。通过了解历年来的中国钢琴作品创作可知，不管是专业钢琴家还是钢琴创作初学者，他们在创作钢琴作品时，大多依赖西方钢琴音乐作品，在借鉴和模仿中进行创作，缺乏民族音乐文化特色。中国钢琴作品创作融入传统音乐文化元素，是传承和发扬民族音乐文化的重要手段。因此，在具体创作过程中，需要重视中国特色钢琴作品的创作，同时注重中国钢琴作品的原创性，只有根据时代发展需求，将钢琴作品创作与民族文化元素充分结合，才能创作出更多优秀作品，从而更好地满足人们对钢琴作品的多元化需求，推动我国钢琴事业的创新发展。[4]除此之外，重视钢琴价值的同时，还要注重钢琴对优秀传统音乐作品的演绎，丰富钢琴作品的演奏风格，为钢琴作品创作提供新的思路，进一步推动我国钢琴事业健康发展。

（二）运用多元化创作风格，加强对中国钢琴作品的教学

为了更好地传承和弘扬民族音乐文化，教师应当加强对钢琴作品创作的教学，让学生了解民族器乐曲的旋律节奏等，并且鼓励和引导他们将这些乐曲改编成钢琴曲。首先，音乐教师应当加大对钢琴作品创作教学的重视程度，让学生在了解民族器乐曲、声乐曲旋律的基础上，引导学生对民族音调等进行深层次的研究和探索，并且将民族音乐文化元素融入其中，创作出更多具有中国民族音乐文化特色的钢琴作品。其次，在实际教学中，教师应当重点介绍一些关于中国民族音乐文化的无调性内容，引导学生将钢琴作品创作与现代音乐创作方法结合，创作出更富含音乐文化神韵的作品。在这一教学方法下，学生才能深化对中国钢琴作品的理解，大胆发挥想象力和创造力，创造出更多优秀作品。最后，教师应当将钢琴作品所处的社会背景、作曲家的价值理念等讲述给学生，让学生对钢琴作品的创作意图、创作内涵以及思想情感等有全面的了解，促使学生在欣赏中国钢琴作品时形成情感共鸣，同时启发学生将民族音乐文化内涵、时代背景以及思想感情等融入钢琴作品创作中，提升学生对中国钢琴作品的理解能力和创作能力。

（三）利用钢琴艺术史，传承发扬民族音乐文化

开展钢琴创作教学时，教师设计教学活动应当积极增加钢琴艺术史的内容，让学生对钢琴艺术发展史有全方位的了解，促使他们鉴赏钢琴作品的同时，对艺术发展史能展开系统化的分析和研究，为以后的钢琴作品创作打好基础。比如，学校可以根据实际情况开设钢琴创作相关的课程，再了解和学习钢琴艺术史的过程，以此增强学生的艺术底蕴，从整体上提高他们的艺术素养。另外，在钢琴创作理论课教学过程中，教师应当将民族音乐文化内容融入教学的各个环节，让学生对钢琴音乐文化有深层次的了解。[5]教师还应尽可能为学生提供思考实践，留出更多讨论机会，激发他们对民族音乐文化的兴趣，促使学生深入理解民族音乐文化内涵，让他们学会从民族音乐文化视角出发进行中国钢琴作品的创作，从而促进我国钢琴艺术的健康持续发展。

（四）把握传统音乐艺术特征，促使其与钢琴深度融合

钢琴作品创作具有较强的专业性，对创作者的文化底蕴、创作能力以及艺术素养都有较高要求。中国钢琴作品创作虽然越来越成熟，但在当前我国音乐教育体系中，中国钢琴作品不多，优秀的作品更少，无法满足学生的实际学习需求。为了改善这种情况，需要更多的钢琴作曲家主动投身中国钢琴作品创作中，为钢琴创作教学提供更多的素材。此外，中国传统音乐文化与钢琴在技术创作上存在一定矛盾，一些创作者在创作过程中很难找到技术突破口，相应的钢琴作品创作也无法与民族音乐文化完美融合。针对这一情况，在钢琴作品创作中，需要注重對民族音乐作品的创作，编创出凸显民族音乐文化特色的曲目，以此促进钢琴在我国文化艺术领域的发展。除此之外，还要深入分析钢琴作品创作与民族音乐文化融合中存在的技术问题，加大对钢琴创作教材的研究力度，同时重视钢琴音乐作品中的情感融合，不断增强钢琴创作在民族音乐传承中的专业性。

（五）挖掘钢琴作品的内涵，突出民族音乐文化特色

我国是一个多民族国家，各个民族都创作出了很多优秀的乐曲作品，这些都是钢琴作品创作和改编的素材资源，能够为钢琴作品创作提供思路和灵感，在民族音乐文化发展中发挥着不可替代的作用。[6]因此，在传承发扬民族音乐文化的过程中，需要注重钢琴作品创作的民族性，将民族音乐文化元素有机融入钢琴作品中，凸显民族音乐特色，展示中国钢琴作品的独特魅力。在创作过程中，创作者需要充分把握不同类型乐曲的风格和情感，并且严格遵循民族乐曲创作原则与审美原则，这样才能将创作技巧渗透到钢琴作品创作中，展现出我国民族音乐的独特魅力。创作者还应当对自身所创作的钢琴曲目进行反复的揣摩与斟酌，感受不同乐器在钢琴作品演奏上的变化，灵活运用变奏，拓宽钢琴音乐创作方向。另外，还要注重钢琴作品创作中的气韵合一，不仅要注重创作技法的应用，而且要在文化内涵上进行构建，巧妙地融入民族音乐元素，使得中国钢琴作品具有更佳气韵。[7]

四、结 语

综上所述，只有具备民族气息的艺术才能获得繁荣发展，钢琴也不例外。在中国钢琴事业发展中，钢琴作曲家将民族音乐文化与钢琴作品深度融合，在提升作品创作质量的基础上，凸显民族文化特色，不仅促使钢琴不断民族化，还推动了民族音乐文化的传承和发展。中国钢琴作品创作需要发挥民族音乐文化的作用和价值，进而更好地传承和发扬民族音乐文化。

（沈阳音乐学院）

课题信息：2022年辽宁省教育厅高等学校基本科研项目面上项目《民族文化内涵在中国钢琴作品中的传播现状与策略》，项目编号LJKMR20221644。

参考文献

[1] 高激．现代钢琴艺术创作中的民族音乐元素研究[J]．文化创新比较研究，2022，6（30）：14-17．

[2] 李佳璇．中国钢琴作品在教学中的应用研究[D]．西安：西安音乐学院，2021．

[3] 郑丹赫．中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用研究[J]．景德镇学院学报，2021，36（2）：57-61．

[4] 王静霞．少数民族音乐在中国钢琴作品中的创作研究及教学价值[J]．黄河之声，2021（5）：164-166．

[5] 张璟．中国钢琴音乐中贵州少数民族音乐元素的融入[J]．艺术品鉴，2022（32）：44-47．

[6] 林翰羽．民族音乐文化的传承与高校音乐教育的改革创新研究[J]．艺术评鉴，2022（18）：145-148．

[7] 封文婷．新媒体视角下广西少数民族音乐文化传播途径探析[J]．喜剧世界（下半月），2022（9）：90-92．