岁有余庆墨也香

逸舟

古代书法家怎样过元宵节？那些元宵节书法有怎样的文化内涵和艺术特征？新年余庆，展卷同温，墨香深处是浓浓的节日情怀。

在古代，书法有记事功能。对于书法家来说，元宵节最大的快乐莫过于约三五好友饮酒对诗、挥毫泼墨，意兴盎然之际，提笔记趣，一幅幅书法佳作也应运而生，传为佳话。

新岁展庆情谊深

宋元丰四年（1081年）元月二日，黄州地区新年的余庆欢歌犹在，苏轼却感觉有些孤独。这是他被贬谪到黄州的第二年，虽然他生性豪爽，不拘小节，但是官场屡屡失意难免让他有无法排遣的寂寞。于是，他想到了好友陈慥（字季常）和李常（字公择），刚好他收到了李常的书信，说元宵节前后来黄州，便赶紧给陈慥写了一封信，相约元宵节在黄州相会。这便是《新岁展庆帖》。

陈慥与苏轼是同乡，早年就相识。后来，陈慥隐居于黄州城北百余里的岐亭，在当地颇有声望。苏轼初到黄州时生活困顿，陈慥为他提供了很多帮助。在《东坡集》中有16封苏轼写给陈慥的信札，均是写于黄州，可见二人往来频繁，情谊深厚。这在《新岁展庆帖》中也有所体现。

苏轼《新岁展庆帖》纸本墨迹，纵30.2厘米，横48.8厘米，以行书写就，内容看似随意，却暗含整肃与恭敬，字里行间透露对友人的关爱和敬重。其开头写道“轼启：新岁未获展庆，祝颂无穷”，首先表达了对陈慥的新年祝福，十分恭敬。这两行字楷行兼具，笔法自然而有法度，隐然有“二王”（王羲之、王献之）之风，可见苏轼不凡的书法功底。接下来全文分为3个段落，备述写信缘由，邀请好友元宵节相聚，还涉及送沙枋画笼、扶劣膏及借茶臼茶椎等事。可能是写罢意犹未尽，他又另附一纸，以小字告知陈慥，壁画损坏了不要郁闷，调侃他只要把润笔费摆在新屋里，不愁没有好画。

整体来看，《新岁展庆帖》是苏轼由早年进入中年的过渡风格作品，“尚意”书风刚刚成型，与其次年所写《寒食帖》的浓墨重笔、起伏跌宕也有所不同。《新岁展庆帖》用笔爽利挺健，线条自然流畅，于法度之外有一种劲媚秀逸之气，字的入笔、收笔、牵连动态交代分明，大小、粗细、疏密、欹侧得当自然。墨线自然流淌中，苏轼还十分注意字的形态变化与揖让关系，呈现出更多变化，如第11行和第12行两个“人”字并排在一起，通过撇画的长短和捺画的收笔调整，使两个字各具形态，避免了重复。《新岁展庆帖》挥洒自如，姿态横生，笔力雄健，骨劲肉丰，可见苏轼秀逸劲健、天真烂漫的书风，也是他和陈慥深厚友谊的见证。

《新岁展庆帖》原作曾经明项元汴、清安岐等递藏。安岐将此帖与苏轼《人来得书帖》合装为一卷，现藏于故宫博物院。董其昌在跋文中评“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空”，正体现了苏轼率性自得、洒脱天真、尚意自然、不矫揉造作的艺术追求。

夫妇对饮濡雅墨

问夜夜何其，眷兹灯火夕。

月出屋东头，照见琴与册。

老妇纪节序，清夜罗酒席。

右蛮舞袅袅，左琼歌昔昔。

妇起劝我酒，寿我岁千百。

仰唾天上蜍，誓作酒中魄。

劝君饮此酒，呼月为酒客。

妇言自可听，为之浮大白。

—元·杨维桢《元夕与妇饮》

700多年前的一个元宵节，元代书法家杨维桢与妻子家中对饮，望着灿烂灯火、皎皎明月，不禁诗兴大发，写下了这首《元夕与妇饮》。在官场久经坎坷的杨维桢有些累了，孤独的心此刻难得放松，更体验几分夫妻相敬如宾、诗意缠绵的欣喜。写罢，他把诗给妻子看，妻子言道：“人言天孙思妃，不如月娥守孤。不知羿妇相弃以犇，曷若织女相望以久久也。”杨维桢深以为然。后来杨维桢把此诗抄录给子刚和宗唐两位地方官员，把妻子的话作为款识写进了书札里。

杨维桢的诗十分抒情，他的书法也同样具有抒情性，在元代书坛呈现出鲜明的个性特征。《元夕与妇饮》书作纵28.7厘米，横57.3厘米，正文12行，真、行、草三体相杂，行草中多杂入章草笔法和结体特征，还有一些字借鉴了篆隶笔法，如“夜”“眷”“册”“奔”“魄”等。其用笔不拘一格，字形大小悬殊，老辣峻利，给人以力透纸背之感。章法上，字距与行距不分，相互交错，跌宕起伏，如乱石铺街，杂而有序。这种布局看似随意，其实是经过认真经营的。杨维桢虽然性格狂怪，写字却是一丝不苟。款识以小字行草写就，笔画交叉，字字揖让，流畅婉转，与正文相映成趣。全篇洋溢着一种跳荡、激越的节奏，气势豪放，有一种狂怪清劲之气。

杨维桢借此书札表达了自己虽然悠游世外，却依然倔犟刚强、坚持自我的精神追求。他的个性被诉诸笔端，融于诗里，传达出强烈的情感特征。他把妻子的话录入，也表达了对相濡以沫的夫妻之情的重视与珍惜。对他来说，那个元宵夜已经定格在笔端，定格在诗中。

700年后，我们面对书札依然能想见杨维桢夫妇白发相守，元宵之夜月下举杯对饮的情景。

耄耋引墨起风樯

明崇祯七年（1634年）元宵节，80岁的董其昌又一次临写了米芾的《天马赋》。他不记得这是第几次临摹了，一向孤傲的董其昌唯独对米芾情有独钟，在其晚年，这种推崇尤为强烈，米芾在他心中的位置甚至超越了“二王”。虽已至耄耋之年，但是董其昌心中的风樯阵马依然活跃，他將其诉诸笔端，用墨线在元宵节泼洒出不一样的色彩。那些世俗的喧嚣和热闹对他来说没有什么意义，唯有书法可以让他抒怀尽兴。

这次临写的《天马赋》版本是董其昌从长安购得，与以往刻本有所不同，他终日展玩不倦，元宵之夜乘兴临写，竟与之前的版本多有相合之处。临罢，董其昌喝了一口茶，提笔写下了款识“甲戌春正上元日也，八十翁董其昌识”，钤上“宗伯玺”“董氏玄宰”两枚白文印，然后手捻须髯，露出了满意的微笑。他想起22年前临写的《天马赋》长卷，那时正是他的书法成熟期，开始跳出“二王”、苏轼的束缚，形成了自己的风格。但是他依旧临帖不辍，对颜真卿《裴将军诗》、褚遂良《枯树赋》、苏轼《寒食帖》等唐宋法帖无所不及，而他最中意的、临写最多的还是米芾的《天马赋》。

董其昌一生见过米芾4个版本的《天马赋》，虽然已经临写过多遍，但每次都有不一样的体验。以往总是写大字长卷，追求米芾风樯阵马的气势，这次他尝试以小字临写，更多融入了自己的书法理解，线条更加流畅生动。他把风樯阵马隐藏起来，在字里行间敛起锋芒，书写一段安闲静谧的流美时光。他很欣慰，如此长篇幅的书写很耗费精力，对一个80岁的老人来说尤为不易，但是他一气呵成，顺利完成了书写。钤印的那一刻，他感觉自己又回到了青年时代，依然有着旺盛的活力。对董其昌来说，每次临写其实是一次再创作，他努力让自己的书法保持新鲜感，一生都在想办法超越前人，也超越自己。

《天马赋》墨迹未干，映着老人的白发和窗外绚丽的彩灯，董其昌沉浸在艺术的遐想里。这年元宵节，他为后世又留下了一幅珍品佳作。

繁华何辨丑与妍

清乾隆二十七年（1762年）元宵节前夕，乾隆帝在紫泉行宫写下了一首词：“冰冻春池那冻泉，行宫原构溪前。到来人日仍逢倍，对去蟾徽欠边。翠火落时篆每叠，灯舞处阵偏。圆光含元玉如镜，有照中，无丑与妍。”其描绘了元宵节前夕朗月高悬、灯火璀璨的行宫景象。

此时，刚过知天命之年的乾隆已经做了27年皇帝，正春秋鼎盛，踌躇满志。他在行宫中观灯赏月，憧憬太平盛世，于是欣然命笔，题词抒怀。此诗札共6行，词占5行，落款占1行，每行都有界格，以行书写就。乾隆帝喜附庸风雅，书法推崇赵孟，在临帖方面也下了很大功夫，他对自己的书法还是比较满意的，不然也不会到处题字留言。不过他此幅诗札与其晚年的圆润厚重书风相比显得有些纤细柔弱，或许此时他对赵孟的书风还在临写阶段，从中可以看出明显的赵书痕迹。

乾隆的书法并非乏善可陈，他晚年的题字庄雅朴重，很有皇家气派，不过“千人一面”，缺乏变化，降低了其书法的艺术性和观赏性。虽然这首诗在他一生的4万多首诗中算不得精品，书法也不算出彩，却表达了他在元宵节的朴素情感和美好愿望。作为一代帝王，他开创了清朝辉煌盛世，文治武功无人可比，自诩“十全老人”，他眼里的元宵节不只有月和灯，还有更多的人和事。也许，圆月之下的繁华本“無丑与妍”之别，书法诗词之外，是皇家的气度与百姓的圆满。

“古人不见今时月，今月曾经照古人”，新年余庆，展卷同温，墨香深处是浓浓的节日情怀。当我们饮酒高歌，徜徉于月光灯彩之中，能否在前人的诗札里悟出数点心灵之光，留下一片墨笺，供后人欣赏和回味？