曲艺高等教育中师资现状与思考

乐璠

曲艺作为独立的艺术门类，从唐代开始，至今已有1300多年历史。随着时代发展，人们获取信息的途径日益多元，工作生活的节奏不断加快，审美趣味娱乐的方式不断变化，加上电视、电影、短视频等其他文化娱乐方式的竞争，传统曲艺艺术正面临着巨大挑战。广大曲艺工作者深知，曲艺传承刻不容缓，而传统曲艺的口传心授式师徒传承教育模式逐渐不适应时代发展，因此，高校教育成为曲艺当代传承的主流模式。

一、高等教育中曲艺教育和师资建设现状

一大批曲艺工作者和行业组织深感曲艺高等教育的重要和迫切，从共同的实际需要出发，携起手来，积极开设曲艺专业，进行教学实践，积累了丰富的一线教育经验。中国北方曲艺学校与苏州评弹学校多年来培养出一大批优秀的曲艺大专生；相声表演艺术家冯巩与众多艺术家在中央戏剧学院创设了相声大专班，后来又与北京电影学院合作开设了相声本科班； 2004年，辽宁科技大学艺术学院开始招收曲艺本科生，开启了曲艺本科教育的先河；2015年，北京城市学院开始招收曲艺与社会文化类本科生；辽宁大学、内蒙古大学、聊城大学、平顶山学院、泉州师范学院等一批高等院校充分考虑当地需求，纷纷开展具有本地曲艺特色的本科教学；自2002年起，中国艺术研究院曲艺研究所开始培养硕士研究生；2009年，又继续培养博士学生，至今已培养了20届曲艺方向的研究生；2022年，曲艺专业正式列入《普通高等学校本科专业目录》，中央戏剧学院率先开设全日制曲艺本科专业并启动招生工作，并与中国曲艺家协会签署战略合作协议，双方将在探索曲艺高等教育学科体系建设、建立曲艺名家专兼职制度、搭建交流互鉴平台和渠道等多个方面开展深度交流合作。

人才培养和师资队伍建设是高校教育的重中之重，也是高校发展的生命线。纵观当下高校曲艺专业师资情况，从来源上可大致分为以下4类：一是外聘名家。一些高校曲艺专业聘任知名曲艺演员或作家、理论家担任兼职教授或客座教授。二是转教学岗位的曲艺演员。由于高校的曲艺专业师资稀缺，一部分从小就拜师学艺从事曲艺表演的演员进入高校教学，由演员身份转换为教师身份。三是高校曲艺专业科班出身。这部分师资由当前几十所开设曲艺专业的高校毕业生组成，一般拥有本科及以上学历。四是姊妹艺术专业转行。这部分师资一般是理论或者创作型师资，由与曲艺紧密联系的其他艺术门类师资转行而来，比如音乐、戏曲、话剧、电影等等。同时，从师资类型上来分也可分为表演类师资、创作类师资、理论评论类师资以及其他曲艺交叉学科类师资等。

二、曲艺师资队伍建设面临的问题

2022年，曲艺被纳入《普通高等学校本科专业目录》和《研究生教育学科专业目录（2022）》，曲艺高等教育从无到有，摸着石头过河，几十年的路程，取得的成绩和实践意义不容否定。但由于学科建设滞后，导致曲艺理论研究较为薄弱，也遇到了一些不可回避的现实问题，下面单从曲艺师资建设方面谈几个问题：

（一）外聘名家在校教学时间难保证

大多数高校在创设曲艺专业时，都没有自己的专业教师队伍，只能靠外聘知名曲艺演员、创作家以及理论家兼职讲课。这些名家都是曲艺各领域的领军人物，在业内以及整个文艺界都有一定的影响力，无论从教学质量还是人才培养方面，外聘名家充实师资队伍的方式取得了很好的效果，培养出了一批曲艺专业的优秀毕业生。但随着时间的推移，很多问题逐渐显现。对外聘专家而言，高校教学本是兼职工作，他们自身还有大量的本职工作以及社会活动要参加，长久下来，很难保证教学时间，但高质量的教育应有严格的教学秩序，偶尔出现缺课、调课等现象，虽然可以随机应变、及时处理，但长期的不确定性必将影响教学质量。

（二）演员转教学岗师资科研能力弱

由于近些年高校曲艺教育方兴未艾，一批青年曲艺演员开始投身到曲艺教育建设中来，有些演员还进入高校担任全职教师。这些青年教师和学生的年龄差距不大，几乎没有代沟，用年轻人的语言和学生进行交流，学生大多喜欢听此类老师的课，课堂氛围十分融洽，加之这些教师本身专业能力就很强，更能轻松地把自身所学知识传授给学生，教学效果很好。但由于国内高校大都重视教师的科研能力，当下曲艺学术研究大大落后于其他艺术门类，大多数青年曲艺演员虽然舞台表演出色但学术能力一般，很难在高校浓烈的科研氛围中博得一席之地，评定职称更是困难。

（三）非科班師资专业弱

除了少量科班出身的高学历曲艺教师外，当下高校曲艺专业师资特别是创作及理论师资，很多是来自其他艺术专业的高学历硕博毕业生。他们理论功底扎实，在做科研和职称评定上不存在太大问题，很多“八〇后”教师获得了副教授以上的职称，但曲艺艺术存在着自身的特殊性，对于其他艺术门类研究的深入不代表能胜任曲艺教师工作，一些教师对曲艺艺术及曲艺行业并不了解，导致他们的教学过程不生动，学生的学习兴趣也不大，由于缺乏对曲艺艺术的感性认知和对曲艺的鉴赏、实践，很多教师的曲艺科研成果大都是纸上谈兵。

三、对策与思考

（一）积极探索“双导师制”，将师徒传承式教育和高校教育有效结合

千百年来，师徒传承式教育让曲艺艺术不断绵延至今，虽然随着时代的变迁和经济社会的发展，这种教育模式逐渐显示出自身的局限性，但是作为一种延续千百年的教育传承模式，师徒口传心授式教育亦有它自身的优势，高校曲艺教育也应借鉴该优势，将传统教育模式与现代高校教育相结合，鼓励曲艺名家、曲艺类非遗传承人等在高校成立工作室，促进高校教学过程与创作表演有效对接，积极探索“双导师制”。校内外两位导师合作指导，互相配合，有利于学生在读书期间拓宽知识面，增加专业实践经验，缩短成才过程，为培养创作型、实践型学生提供广阔的发展空间。在曲艺类专业人才的培养中实行“双导师制”，其目的是实现学生的“专业化和多样性”“高层次与实用性”的人才培养目标，提高人才培养质量。在其他的传统艺术教学中就曾有过类似的探索，例如在2013年，中国艺术研究院研究生院“传统技艺研究”方向艺术硕士培养就开始积极探索“双导师制”，除了给硕士学生配备学术理论导师外，还请进国家级非遗传承人与工艺美术大师担任导师，招收了一大批传统技艺方向的硕士生，同时鼓励在他们工作室学习手艺的徒弟报考“传统技艺研究”方向的艺术硕士研究生，以理论与实践相结合为原则，来探索适应时代发展需要的“文人工匠”培养模式，培养出一大批精通各类传统技艺（如北京玉雕技艺、苏绣技艺、江西景德镇瓷器烧造技艺、浙江龙泉青瓷烧造技艺等）的高学历人才。同样，曲艺艺术的高等教育自然可以借鉴这种模式，从本校具有副高及以上职称的曲艺理论教师中选取“理论导师”，并聘请具有丰富舞台实践经验的知名曲艺演员和艺术家担任“实践导师”，成立相关工作室，鼓励这些曲艺名家的徒弟报考，变“徒弟”为“学生”，还能进一步促进学生和实践导师的关系，鼓励导师收专业成绩优异的学生为徒，变“学生”为“徒弟”，从而让高校曲艺教育和传统师徒关系形成有力互补，更好地促进曲艺人才培养，壮大曲艺教育师资，推动曲艺表演创作服务于社会，服务于人民，让曲艺人才的培养更加贴近社会需求。

（二）大力培养或吸纳曲艺高等学历毕业生留校任教

现阶段的高校曲艺教育并不像其他艺术学科一样，拥有雄厚的科班师资，只能依靠外聘或引进其他艺术门类师资，但从长远看，随着一届又一届的曲艺专业学生毕业，他们将会成为高校曲艺师资队伍的主力军。所以在高校曲艺专业教育的过程中应重视培养学生的曲艺教学能力，在课程中增设曲艺教育学相关课程，并在课堂实践中给予每个学生讲课的机会。每年从本校的曲艺专业毕业生中择优留校任教，同时大力吸纳其他学校曲艺专业的高学历毕业生，逐步打造一支文化底蕴深厚、专业水平扎实过硬的曲艺青年教师队伍。

（三）定期开展曲艺师资教育培训

高校培养曲艺人才，培养的是高层次人才，这就要求教师在教学时，要拥有更高视角。首先，曲艺教师应有较高的思想政治觉悟，要全面学习宣传贯彻党的最新理论成果，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导展开教学，要定期开展师资思想培训、政治理论学习，通过各类主题教育和研讨学习，深入开展政治理论学习，真正用新思想武装头脑、推动工作。其次，要拥有较高的专业能力，无论是创作、表演，还是理论研究，必须站在专业的制高点上引导学生，要定期开展各类业务培训，进一步强化高校曲艺教师的专业能力。最后，除了政治思想素质、专业能力外，教学能力也十分重要。既要拥有较高的专业功力，还要运用恰当的教学方法把这些知识传授给学生，让学生喜欢听。还可以定期开展教学方法研讨，用座谈会的形式让教师相互交流教学经验。同时，还可以利用寒暑假时间组织教师到国内优秀曲艺院校观摩学习，去学习其他学校曲艺教学的经验，并以此为基础，结合本校实际情况，制定有针对性的教学培训策略，进一步提升教学水平。通过思想政治、曲艺专业、曲艺教学等各类培养，打造一支思想政治上坚定、曲艺专业上过硬、教学方法上高效的曲艺师资队伍。

（四）构建多类型曲艺师资队伍

曲艺高等教育的目的就是把学生培养成懂理论、能表演、善创作、能教学的复合型曲艺人才，那就意味着师资队伍建设也应该遵循这样的方向。师资队伍建设要全方位、有选择性地吸纳各种类型的师资充实曲艺教学队伍，不能只是表演师资，要同时构建理论师资、创作师资、产业師资等教学队伍。当下曲艺专业培养人才的方式，大多致力于培养表演型人才，而对培养理论型人才、创作型人才缺乏重视。随着时代的不断进步，我国文化产业已经成为国民经济的重要增长点，曲艺作为中华民族优秀传统文化的组成部分，正逐步融入文化产业发展的浪潮。目前，全国大大小小的经营性曲艺小剧场遍地开花，各种曲艺类综艺节目受到众多观众的欢迎，曲艺产业发展势头良好，但从曲艺行业人员构成上看，从事曲艺表演的人才数量较多，从事曲艺经营、曲艺传播、曲艺营销等新型交叉人才数量十分匮乏。高校曲艺专业对于曲艺产业人才几乎不培养，也没有相关师资，这种培养表演人才的做法并不能从根本上解决曲艺适应时代发展能力不足的问题，所以应尽快建设一批曲艺创作、曲艺理论评论以及曲艺产业等相关师资力量，全方位、均衡化地建设曲艺师资，培养出适应新时代发展的曲艺人才。曲艺理论评论师资可以从艺术学理论、文艺批评学、美学等学科中吸纳相关师资，培养既懂曲艺又懂美学、艺术学规律的曲艺理论评论人才。曲艺创作师资可以从文学、音乐学等专业吸纳优秀师资，培养了解曲艺作品创作规律的懂曲艺、善创作的优秀创作人才。曲艺产业师资应从市场营销学、企业管理、文化产业管理等学科中选择优秀师资力量，培养懂曲艺、熟悉曲艺市场经济规律、善于经营管理的优秀曲艺复合型人才。

（五）建立完善的曲艺师资队伍管理机制

提高曲艺课堂教学质量，加强曲艺人才培养，大力传承发扬中华曲艺，离不开一支业务水平精湛、综合素质高的雄厚师资团队，师资队伍的管理水平和管理机制也是决定曲艺教育实效的有机因素。所以，提升师资队伍管理水平也是师资队伍建设的重要组成部分，应进一步明确曲艺教师教学岗位职责，建立健全教师绩效考核评价体系，加大校内分配制度改革，实行以岗定薪、优劳优酬的分配制度，构建“能进能出、能上能下、能高能低”的竞争激励机制。

参考文献：

[1]鲍震培：《把曲艺教育纳入大学素质教育课程的必要性和可行性研究》，《曲艺》，2016年第7期，第16—19页。

[2]崔立君：《高校曲艺教育初探》，《中国艺术报》，2013年12月16日，第6版。

[3]毅敏：《师资队伍建设面临的问题和对策》，《武警学院学报》，2004年12月，第6期，第71—73页。

[4]田向红、茹洪毅：《关于高等师范音乐教育中曲艺、戏曲教学的思考》，《云南艺术学院学报》，2007年2月，第85—87页。

[5] 陈思静：《教材有了，曲艺学科建设还差啥？》，《中国艺术报》，2017年6月26日，第2版。

（责任编辑/邵玉茹）