音乐教师务必做实三个基本功

李玉池

新课改实施以来，音乐课堂发生了可喜的变化。音乐课不再是单一的发声、视唱、节奏、学唱歌曲……它正随着新课程理念的更新而变得丰富多彩。老师们非常乐于围绕新课改理念体现艺术的审美价值。

但近期，观摩了一些同行们的教学，发现在授课中仍存在着一些不足。细品，是部分老师的基本功不够扎实所致。在教育教学过程中，面对课程改革的需要，面对学生在课堂上的种种表现，部分教师反映：现在中学阶段的学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课。但事实是这样吗？试想一下：如果一个音乐教师有扎实的专业基本功，有丰富的文化底蕴，有幽默风趣的语言，有娴熟的驾驭课堂教学的技巧，那么学生又怎能不喜欢音乐课堂？教学效果又怎么会不高？在此，笔者就音乐教师的基本功谈几点自己的看法。

一、熟练全面的专业技能

音乐专业技能是音乐教师必不可少的重要能力。专业技能的覆盖面很广，它要求音乐教师不仅有良好的歌唱方法、技巧、演唱能力，还要有高超的弹奏技巧、自弹自唱能力，适时的舞蹈表演，另外肢体语言的运用也是非常重要的一个方面。如果不能具备这些专业技能，无法使课堂教学达到令人满意的效果。

有的老师教学过程设计得非常合理，教学方法也新颖独到，但却因自身的专业基本功有限而让人感觉遗憾。例如，在一堂音乐欣赏课《瑶族舞曲》中，授课教师教态亲切、自然大方，教学过程流畅，每个环节都设计得天衣无缝，不管是师生的双边活动，还是教学目标的达成都受到评委的认可和听课老师的好评。但观摩后，评委们在评课时总感觉这节课似乎还缺少点什么东西。教学中有一个环节是老师随着几段歌曲进行舞蹈表演，让学生说出是哪个民族的歌舞，老师播放的歌曲是《毛主席的光辉》（藏族）、《金孔雀轻轻跳》（傣族）……这位老师虽然能随着音乐表演，学生也说出了答案，但动作有点生硬，表演不到位，如蜻蜓点水，无法深入。尤其是最后一个环节主旋律的演唱，更显出老师演唱技巧和发声上的不足。细细想来，是她的专业基本功还不到位。

二、夯实专业基本理论知识

音乐基本理论知识是音乐教师能力产生的基础，牢固的专业基本理论知识是指导教学及一切工作的前提。新课改实施以来，要求把“双基教学”渗透到学科教学中，这并不意味音乐课中音乐理论基础知识不重要，而恰恰相反，其实它是向音乐老师提出了新的挑战，对老师掌握基本理论的要求更高，必须稳扎稳打，才能游刃有余地去“渗透”。“要给学生一杯水，自己必须是活泉水。”就音乐教师而言，全面掌握音乐专业基本理论知识，更好地从理论上提高学生对音乐作品的理解能力和分析能力，是非常重要的。任何音乐作品都要进行二度创作，这并非是一件容易的事，对于教师来说，除了全面了解作品的创作背景和作曲技法之外，还需要有良好全面的音乐基本知识。这些知识看起来并不起眼，但实际上却是作曲家与教师之间的纽带，教师只有通过对这些音乐基本知识深层理解，才能准确地理解音乐，使音乐得以正确演绎，同时也才能更好地指导学生欣赏——感知——体验——创造，二度创作才能顺利进行。

三、打牢丰厚的文化底蕴

文化底蕴是衡量一个音乐教师素质的标准之一，也是上好一节音乐课必不可少的条件。音乐与文学本来就是相通的，有很多共性，更何况在课程改革如火如荼的今天，已经把理解多元文化、提倡学科综合提到了新课改理念的重要位置。上好一节好课就像雕琢一件精致的艺术品，它的内涵来源于教师的文化底蕴，它的独特形式来自教师开拓性的教学设计。如果一个音乐教师仅仅有专业上的一技之长，却学识浅薄、知识面窄，那么教学效果可能也会大打折扣。尤其是现在的中小学教材，涉及到的文学方面的内容特别多，就看教师怎样去理解、挖掘了。当然，音乐课应该以审美为核心，以音乐为主线，不能离开音乐这个本体，但多元文化与之并不矛盾。以一次优质课评选为例，人教版七年级下册第二单元《红旗飘飘》的内容涉及面广，内容丰富，但有一位老师却能从歌剧《红岩》中的《绣红旗》场面入手，欣赏、演唱《绣红旗》，进而过渡到《国歌》的诞生，最后升华到学生非常熟悉并十分喜欢的“五星红旗，你是我的骄傲，五星红旗，我为你自豪”。最后这首《红旗飘飘》在点题的同时，让学生很自然地了解了国歌、国旗意义，进而对学生进行了品德教育。整个教学过程如行云流水，语言丰富，声音时而高亢激昂，时而委婉低沉，不管是催人泪下的《绣红旗》，还是激人奋进的《国歌》，教师都能用最简练的语言讲解透彻、挖掘深刻，还让人感觉到整节课始终没离开音乐。例如，《银屏之歌》这一课涉及的四首歌曲——《滚滚长江东逝水》《枉凝眉》《敢问路在何方》《好汉歌》均是四大名著插曲，在教授这一课时，由于部分教师对四大名著了解甚少，无法评价其历史意义，不了解剧中人物性格，学生也无法理解歌曲中对刻画人物性格所起的作用。所以，音乐教师也要丰富文化底蕴，提高自身的综合能力。