工艺美术设计创新思维的表现与培养路径探究

陈浪华 黄露莹*

广西城市职业大学

工艺美术设计是一门艺术，它既可以满足人们物质上的需求，又可以满足人们精神上的需求。随着经济的不断发展，人们开始重新审视传统文化。面对这一形势，工艺美术设计人员需要结合现代社会经济发展形势，积极探索新时代背景下工艺美术设计思维模式，以满足人们的精神文化需求。与此同时，现代社会也对工艺美术设计人员提出了更高的要求，不仅需要掌握传统文化知识，还需要具备较强的创新思维能力。在这样的背景下，为了适应社会经济发展需要，工艺美术设计人员必须积极创新思维模式。

一、创新思维的表现形式

（一）从整体到局部

工艺美术设计是一项需要创造性思维的工作，它要求设计者在设计时，立足于整个艺术设计活动。以平面设计为例，平面设计师不仅需要在整体上进行思考，考虑全局，还需要在局部上进行思考，注意细节。因为想要创作出好的作品，就需要在整体上进行构思，同时在细节上下功夫。例如，要想创作出一个既美观又实用的产品，就需要考虑整个产品的造型和色彩搭配等问题。此外，由于产品的使用功能、材质等都不同，不同的使用者对产品的外观和材质会有不同的要求。因此，平面设计师在设计工艺美术作品时必须从整体到局部进行设计思考。只有做到从整体到局部进行思考，才能有利于发现问题、解决问题并不断创新，避免片面思考和机械思考，从而做出有温度的工艺美术品，更好地满足人们的实际需求。

在工艺美术设计中，不能停留在局部，还要将整体与局部有机地结合起来，通过局部与整体的相互作用，来推动工艺美术设计的发展。例如，在传统的工艺美术设计中，经常会出现一些不合理现象，如有些设计师在设计瓷器时，会将瓷器设计得过于复杂。如果设计者只考虑到局部，忽略了局部与整体的关系，就会影响整个陶瓷的美感。所以说，在工艺美术设计中，设计者要对整体与局部的关系进行思考，只有将局部与整体有机地结合起来，才能更好地推动整个工艺美术设计的发展。除此之外，工艺美术设计人员还需要积极应用发散思维。所谓发散思维就是指不能将问题限制在一个狭小的范围内，而是应该将问题扩散出去，从不同角度对问题进行深入思考。在这一过程中，需要工艺美术设计人员具备较强的发散思维能力。

（二）善于从多角度分析问题

由于工艺美术设计工作本身具有一定的复杂性，因此，为了更好地促进工艺美术设计发展，必须考虑到多方面因素，这也是推动工艺美术设计发展的重要方面。工艺美术设计人员需要从多个角度出发，进行多方位的思考和探索。从多个角度进行思考不仅能够更好地了解事物本身的特点，还可以让设计者更好地解决问题。与此同时，从多个角度进行思考也有利于提高工艺美术设计的水平和质量。

（三）善于运用逆向思维

在传统工艺美术作品中，模式化现象普遍存在，为保障工艺美术作品可以更好体现出美观性和实用性，应当充分运用创新思维以焕发作品的独特艺术魅力。形象思维属于一种借助直观形象以表现的思维过程。设计人员在创作工艺美术作品前，通常需要在脑海中构思作品的直观形象，有利于使作品表现出应有的艺术性和感染力。而逆向思维属于针对司空见惯、已经形成结论的现象和相关观点进行反向思考的思维模式，通过站在问题相反面进行探索与思考，从结论进行回推、从求解阶段回到已知条件，可以使问题有效减少，树立全新的形象。逆向思维属于创新思维，体现出批判性特征。大多数人在处理问题时往往会习惯运用正常思维解决问题，然而，运用逆向思维进行思考与解决问题会产生意想不到的结果。所以在工艺美术作品的设计过程中，设计者应当善于使用逆向思维，使设计内容更具新颖性和独特性，使设计理念得到有效创新，也便于打开自己的思路，创作出体现自身审美的作品。

二、加强工艺美术设计创新思维培养的对策

工艺美术设计创新思维是一种全新的思维模式，也是一种全新的艺术创造思维。为了更好地推动我国工艺美术设计行业的发展，必须要加强工艺美术设计创新思维的培养，这就要求必须转变传统思想观念，充分认识到创新是工艺美术设计发展的关键因素，只有不断地加强创新意识，才能促进我国工艺美术设计行业的发展。

（一）重视基础，加强实践

传统的工艺美术设计教学模式是先从理论知识开始讲起的，然后再进行手工制作，而这一过程中学生不能对实践活动产生兴趣，所以说这种教学模式无法实现工艺美术设计教学目标。在工艺美术设计教学中，不仅要注重对基础知识和实践活动的讲解，还要让学生将理论知识和实际操作结合起来。在讲解时，要将重点放在实践上，可以将一些简单的实践活动安排在课堂上进行，通过这种方式让学生在实际操作中掌握工艺美术设计方法。比如，在讲解平面构成时，可以让学生自己动手做一些平面构成作品；在讲解立体构成时，可以让学生动手设计一些立体构成作品；在讲解色彩构成时，可以让学生动手制作一些色彩构成作品。通过这样的方式不仅能提高学生学习兴趣，还能锻炼其实际操作能力。

（二）采用灵活的教学方式

在工艺美术设计专业的教学中，教师应该积极采用灵活的教学方式，促进学生创新思维的培养。教师要在尊重学生个性发展的基础上，采用合理有效的方式激发学生学习兴趣，为学生营造轻松、愉悦、自由的学习氛围。与此同时，教师应该从多方面、多角度对学生进行启发式教育。例如，教师可以利用多媒体课件进行授课，运用一些视频、图片等使学生直观地了解工艺美术设计的相关理论知识。在工艺美术设计专业教学过程中，教师要培养学生独立思考问题、解决问题的能力，鼓励学生敢于提出自己的观点和看法，并积极引导学生对相关内容进行深入研究。同时，教师也要在教学中多鼓励和引导学生，使学生能够产生更多自主探索知识、独立思考问题、自主解决问题的欲望。此外，教师还可以利用课外实践活动进行教学，例如，组织学生到相关企业进行参观学习等。在此过程中，教师要引导学生了解工艺美术设计专业相关知识以及企业发展情况和行业现状等。教师也可以组织学生在课余时间对当地旅游景点进行参观和考察。工艺美术设计专业应该充分结合不同专业及不同地域的优势和特点展开教学，教师应在课程设置上做到循序渐进、合理安排教学内容，丰富课堂教学形式和实践内容等，只有这样才能够保证工艺美术设计专业教学取得良好的效果，为学生创新思维培养奠定坚实基础。

（三）丰富学生知识体系

在培养学生创新思维的过程中，教师需要通过不断丰富学生知识体系，从而提升学生对不同学科、不同领域的学习兴趣。在工艺美术设计专业教学过程中，教师需要充分运用现代化教学技术，注重学生审美能力、创作能力的培养。教师要深入了解学生的知识掌握情况，然后有针对性地进行课程设计。可以运用多种现代化教学手段，如多媒体设备、互动模式等，在此基础上让学生进行自主学习和探究式学习，从而培养学生的创新思维。同时，教师还要让学生对不同学科内容进行广泛涉猎，从而构建起合理的知识体系。教师可通过引导学生在阅读过程中对所学知识进行归纳整理，进而形成系统的知识体系。教师可以组织学生对中外美术史、雕塑作品、艺术理论等相关知识进行深入学习和探究，通过引导学生对不同艺术作品进行解读，进一步培养学生的审美能力和欣赏能力。例如，在美术作品赏析中，教师可以让学生对中外美术作品中的色彩、构图等内容进行深入探讨和研究。

另外，教师还可以组织各种艺术活动，例如组织学生去美术馆、博物馆等场所进行参观和学习；利用网络等平台来提供更多艺术活动的场所和机会；组织学生参与各种艺术交流活动。这些艺术活动可以让学生在参观欣赏过程中逐步提升鉴赏能力和审美水平。同时，教师也可以在课堂教学中对不同学科、不同领域内容进行引入和讲解。例如，将中华传统文化、外国传统文化引入课堂；将西方古典音乐、流行音乐等引入课堂；将文学作品引入课堂等。通过采取以上方式来丰富学生知识体系，提升学生创新思维能力。

（四）开展多种形式的创新教学活动

在工艺美术设计专业教学中，应该根据不同的实际情况，结合不同的内容和要求，开展不同形式的创新活动，从而更好地培养学生的创新思维，让学生体会到不同创新方式给自己带来的快乐。加强工艺美术设计创新思维培养是一个比较复杂的问题，需要结合不同因素和内容进行考虑。在实际教学中，应该充分利用工艺美术设计这门学科的特点和优势，结合学生自身情况和需求开展多种形式的活动，充分调动学生的积极性和主动性。同时要让学生在实践中体会到创新思维对于自身发展和进步的重要性和必要性。只有这样，才能让学生真正地掌握创新思维方法，从而为我国工艺美术设计事业发展作出贡献。

比如，通过叙事化教学可以使学生对各朝代工艺特点有更为详细的了解与认识，帮助学生形成理论框架，培养学生对知识点的串联能力与主动思考能力，还可以锻炼发展学生的设计思维能力。在实际教学中，既可以从教师层面开展叙事化教学工作，也可以从学生层面开展叙事化学习工作。在叙事化教学中，教师在备课过程中可以深入挖掘文物背后的故事，以激发学生参与学习的积极性，如结合文物的历史背景、相关人物、历史事件、影响作用等为学生开展文物故事讲解教学工作，在叙事化教学中渗透教材知识点。而对于学生的叙事化学习，可以通过开展辩论赛、读书会等途径，结合某朝某代的工艺发展状况制定专题开展活动，为学生提供课外读物以及线上学习资源，使学生成为线上学习主体。在小组合作讨论中，借助讲故事、评故事等方式开展主题讨论活动，引导学生结合不同观点开展辩论，使学生有机会表达自己的观点，使以往的教师讲解转化为学生讨论的形式，发展学生的思考能力、理论知识应用能力、创新思维能力。

三、结束语

对于工艺美术设计而言，创新思维是非常重要的。为了有效地提高工艺美术设计水平，需要转变传统的思想观念，并且加强实践，把理论与实践相结合，让工艺美术作品内涵深刻且技艺精湛。只有这样，才能不断地提高设计者的创新思维能力。在实际的工艺美术设计过程中，设计者可以通过观察生活中的各种现象，在实践中不断地丰富自身的知识体系。设计者还需要充分地利用生活中的各种素材，并且通过不断地想象和探索、研究和实践，设计出具有自己特色的作品。在不断探索和实践过程中，设计者可以构建更加丰富和多元化的知识体系，从而不断地提高自己的创新能力，创作出优秀的工艺美术作品。