巴中皮影艺术特征的表达及文创品牌策展设计

苟天力 权治伊

1.马来西亚理科大学 2.屏山县中都初级中学

作为有着悠久历史的影像表演艺术之一，皮影戏有其特殊的历史价值，同时也具有深刻的现实意义。巴中皮影戏，主要存在于四川省的巴中，由于当地独特的山地高原环境，以及边陲特有的少数民族文化，使得巴中皮影戏呈现出不一样的艺术特点。它的产生时间比较早，是当地群众普遍喜爱和接受的一种艺术形式。后来随着技术的不断发展，皮影艺术的生存环境发生变化，巴中皮影戏也逐渐淡出了我们的视线，正在遭遇“边缘化”的危机。本文从艺术设计角度入手，对四川巴中皮影戏的艺术特征进行探讨，并对其进行文创品牌的创建以及策展规划，旨在进一步推动巴中皮影戏的继承与发展，并为当前的策展设计工作带来积极的参考作用。

一、巴中皮影戏的艺术特征提取

在展览策划设计中，关于文创品牌的因子提取，主要由故事、情境、文字以及产品构成。以巴中皮影戏文创品牌为例，在对其品牌的开发过程中，需要挖掘巴中皮影戏背后的故事，提炼相关要素符号，并通过特定的情境对IP 加以打造，借助文字拉近用户与文创产品之间的距离，并通过灯光、声音、环境等的渲染，感受巴中皮影戏背后的文化内涵。由此，本文将从巴中皮影戏的声音（配乐音色）、灯光（视觉色彩）与文字（故事背景）三个方面展开分析。

（一）皮影戏的音色提取

巴中皮影戏在发展的过程中，受到了南北文化和地理环境等因素的影响，在受到中原文化多年的熏陶后，在唱腔上以川剧的“昆”“高”“胡”“弹”“灯”为基石，在乐器上以锣鼓打击为主，以京胡、盖板、二胡、唢呐为辅，并积极加入扬琴、琵琶等弹拨乐器，用滑音唱腔伴随角色的走位，为观众营造出了恢宏盛大的皮影戏场面。

通过分析巴中皮影伴奏乐器可知，戏班往往会根据不同的场景需要进行相应的调整，例如文戏需要比较抒情的音乐，一般就会用弦乐；武戏需要比较激昂的音乐，就会用一些鼓及锣。有时候还会用到唢呐，因为它音域宽广，声音洪亮，特别适合一些比较喜庆且情绪激昂的场景。而这些音色的提取，既可以作为策展的背景音乐，也可以丰富某个特定展位的舞台效果。锣鼓发音清亮、京胡音色醇厚、琵琶穿透力强，这些乐器为策展设计提供了一套最为原始的音色搭配。

（二）皮影戏的视觉元素提取

巴中皮影的早期剧本诞生于北宋年间，主要以刘关张打督邮、刘备取西川、黄忠夺汉中等三国故事进行艺术演绎，并主要以蜀汉人物为主角。伴随着时代的发展，到了明清小说的爆发期，诸如《封神榜》《隋唐演义》《三国演义》等历史传说故事开始有了系统的框架，这时巴中皮影戏在内容上也获得了极大的丰富，并由此逐渐走向了成熟。其中，《孙悟空大闹天宫》《高祖斩巴蛇》《包公铡侄》等故事经过戏班的加工，开始变得惟妙惟肖，并在故事开始前使用醒木、铜锣等声音响亮的器具吸引观众，进一步丰富了皮影戏的艺术表现，由此深受当时民众的喜爱。整体而言，从题材内容来看，古代的巴中皮影戏大多是以历代传奇、演义和民间故事等为素材，伴随着皮影戏的发展和传播，目前巴中皮影戏一共有三四百部。经常演出的节目有《三国演义》《水浒传》《说唐全传》《说岳全传》《薛家将》等，剧目异彩纷呈，剧情扣人心弦，往往会给人一种美好的感觉。

到了近现代，《马虎大夫》《许都行》《悠悠万民心》等反映社会现状的皮影戏走入大众视野。并且，在染色技术的支持下，近现代巴中皮影戏在色彩上也愈发艳丽。由此可见，巴中皮影戏在发展历程中，有着独特且延绵的历史脉络，是我国当之无愧的非物质文化遗产。

（三）皮影戏的故事情节提取

策展的设计元素主要由展厅的空间规划、照明的光电设计、色彩的多元搭配以及展品的陈列方式构成。而巴中皮影戏之所以可以成为一类别具一格的现象级文化品牌，除了来自视听方面的感官传达之外，在剧目的演绎以及与观众的共情上，巴中皮影戏的故事情节占有举足轻重的作用。一般而言，剧目文本选择决定了如何向公众传达价值观，因此，它所包含的教育意义是很深刻的，这正是巴中皮影戏得以流传下来的原因。通过研究发现，近年来受众喜爱的剧目类型也逐步向网络流行趋势发展，尽管喜欢传统剧目的观众仍然占到大多数，但在剧目编写方面仍需紧跟时代。因此在进行策展设计时，除了需要提取巴中皮影戏的音色与视觉元素之外，对其艺术内核剖开分析，并提炼其文化底蕴，是提升展览审美价值的关键因素之一。

二、巴中皮影文创品牌的展览策划设计思路

（一）创新声乐的演绎方式

首先，在对巴中皮影文创品牌配乐的转化过程中，应注重保留原始文化。比如，可以从声腔与表演之间的联系入手，保留巴中皮影戏原生态的唱腔表达方式，将民俗化曲调与现代题材形象相结合，在展览宣传巴中皮影戏时，尽可能多地保留其最本真的仪式感，使观众领略到原汁原味的巴中皮影戏，促进皮影戏“本体”的传播与发展。

其次，伴随着时代的发展，我国不少展览也开始尝试打造多元化的音乐组合新格局。因此在巴中皮影文创品牌的策展设计时，可以考虑将数字技术融入传统戏曲音乐的制作过程，以适应新时代的需求。通过设计数字影像作品，并借助相关字幕的阐述，让受众了解民俗曲调内容。在最终的效果呈现上，不仅能够充实巴中皮影戏的传统表现，还能减少地方俚语在皮影戏流传过程中的阻碍作用，将皮影声腔语言更好地转化为数字化的多媒体形式。

最后，在巴中皮影文创品牌的乐器选择上，为了保留其最为本质的声音底色，应将鼓类乐器融入传统皮影乐曲当中。通过前文分析可知，巴中皮影戏的原唱腔以及相关乐器配器方式可适当保留，但同时，也需积极引入现代元素，丰富巴中皮影戏的曲调，提高该文创品牌与时俱进的生命力与感染力。此外，在文创品牌的声音设计上，还可以采取现代乐器的演奏方式，以浅显易懂的现代唱词取代原有的传统地方俚语，让观众更容易体会巴中皮影戏的内涵。不断在传统和现代之间寻找新的突破点，立足民族特色，并加以延伸，使其具有民俗风味与情感。

（二）增强视觉的审美效果

在数字媒体还没有融入展示空间设计之前，设计赋予空间的主要功能是视觉享受，满足人们的日常欣赏需要，为城市增添一些文化艺术氛围。但是随着社会的不断进步，大众的审美需求也在不断地提高。因此借助数字技术进行展示空间设计，不仅可以满足大众的审美需求，还可以为人们提供感官上的全新体验。

在具体思路上，可以通过灯光照明设计与巴中皮影文创品牌的互动，强化引导交互，通过不同的灯光色调营造氛围，使观众的主动参与意愿更强。而当观众和展品产生交互行为时，则可以借助数字媒体技术对巴中皮影文创品牌的色彩与造型进行巨幕投射，在声光联动下带动人们的情感体验，促进大众从各自视角对作品进行理解，从而让文创品牌更为直观、全面地展现在大众视野中。此外，在展厅的交互区域，策展设计师也可以使用现代数字技术进行创作描绘，让参观者可以在画上行走，戴上AR 眼镜，在大厅中央观看表演，与景观产生良好互动，感受景观变化。

（三）重现皮影的制作流程

皮影戏技艺大致可分为三类，即皮影靠子制作技艺、艺人经营皮影靠子技艺、皮影艺人说唱曲艺功底，皮影靠子制作在皮影戏技艺中具有非常重要的意义。相对于陕西和甘肃一带的皮影来说，巴中皮影要大很多，所以巴中皮影也被称为“大皮影”。在具体制作工艺上，一般可以分为以下九个步骤。

第一步是材料的选择。以黄牛皮为主，选三岁以下的黄牛的皮。第二步是制皮。把取下来的鲜牛皮，每天用清水浸泡至软，然后捞出。使用专用工具多次铲刮，将表面的油脂刮掉。第三步是发汗。刚刚刮过的皮子叫生皮，不适合直接刻制，所以需要先把它煮成熟皮，才能用来雕刻。第四步是晒。湿皮晒干到无水汽时把皮子叠起来，再用压石、沙袋等压住，让皮子变薄。第五步是刮毛去筋。把晒干了的牛皮印在描出来的线稿上面，对其刮毛去筋，将图案在牛皮上刻印出来。第六步是雕刻。需要先用湿巾把刻制好形状的皮子盖上，盖上一晚上等皮子吸水软化即可下刀刻制，主要是强化一些细节，让造型更加生动。第七步是敷色。按要求在牛皮胶中兑入矿植物颜料，混匀后置于火炉中加热，保持液体状态，然后将其均匀地敷在牛皮皮影上，完成皮影的整体上色。第八步就是定型了。敷彩之后，把桐油或者清漆抹在手掌上，双手均匀地抹在靠子的两侧，让其自然风干，这一步主要是为了防止皮影掉色。最后一步就是装订。装配时，把靠子刻成上半身，腰部和腿部、双臂和其他部位按照原来的形状与竹签连接在一起，方便表演者在表演中随时对相关部位进行更换。

在展览策划设计工作中，可对皮影的制作流程进行图片化、视频化的线上+线下形式展示。同时，考虑到5G 时代的到来使得信息传递更为广泛，巴中皮影文创品牌也可以在展示巴中皮影戏的同时，将巴中当地的相关历史文化、同性质的非遗等内容进行优势联动，通过结合当地的文化生活，向食品、装饰、收藏等方面的文化创意产品过渡，并积极借助信息技术的优势拓宽文创产品的创意展览渠道，如利用新媒体平台，借助线上和线下的力量，注重展览文创产品的想法和创意，让更多的公众参与到展览文创产品开发设计中，不仅可以有效加强展览馆藏文物知识的宣传，也为展览知名度的提升提供帮助。

三、巴中皮影文创品牌策展设计的发展趋势

巴中皮影戏是四川传统民间艺术中的代表性剧目，承担着文娱、教育等社会功能，还一度成为民众生活中必不可少的精神食粮。但随着现代社会的飞速发展，传统民间艺术赖以生存的社会基础已经有了显著的变化。本文通过对四川巴中皮影戏的全面分析，探讨了如何对巴中皮影戏进行文创品牌设计，充分挖掘其艺术价值，并将其应用于展览中。通过本次的策展设计规划，希望能引起大家的关注，更好地加入保护和创新的行列中来，为传统皮影文化的发展助力。笔者对巴中皮影文创品牌策展设计的未来发展趋势也有以下两个方面的思考，希望可以为相关从业者带来一定的启发。

一方面，在开展文创品牌的策展设计时，一定要注重网络宣传。比如可以借助网络媒介互动性强、传播范围广的优势，建立巴中皮影戏官网，创建巴中皮影戏主题研讨社区，话题讨论社区可根据不同话题划分版块，将可玩性与传承性有机地结合，促使大家更加有的放矢地投入线上展览的讨论中来，同时为打造巴中皮影品牌奠定了坚实的受众基础，更加有效地推动巴中皮影戏传承工作的开展。此外，在进行线上策展设计时，还要善用网络媒介的庞大存储空间，将巴中皮影戏进行数字化保护，坚持“静态保护与动态传承相结合”原则，建立网上巴中皮影数据库，利用现代技术储存海量视频、音频、照片和其他材料，由此获得现代语境中“活态”的继承。并善用网络媒介反馈，研发专属巴中皮影的App，及时获取公众的回馈与建议，并加以改进，以期较好地推动巴中皮影戏传承。

另一方面，要注重培养巴中皮影戏文创品牌的传承人。传承人培养机制并非固定，随着时代的变迁，皮影保护现实情况也在不断地发生变化。传承人是巴中皮影戏得以延续的基本力量，因此，应该重视对传承人的保护与培养。对传承人的关注与尊重，需做好以下几方面的工作。其一，政府可根据巴中民族文化传承与保护现状，颁布相应法律条文，对传承人的权利和义务进行界定，增强传承人个人荣誉感，强化其对自己专业的喜爱，加强文化认同。其二，政府需要分配部分保障经费，为传承人及传习者提供基本生活保障。还要建立一些基金，供其进行有关传习活动时使用。严格落实文化和旅游部发布的《国家级非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》，尤其重视传承人动态考评进退机制的落实，强化传承人责任感与危机意识。同时要以宣传的方式，鼓励年轻人进行创新发展。如组织皮影涂色大赛、雕刻大赛及表演活动，完成情况良好者，予以奖励，送皮影纪念品。这类体验式活动旨在使公众获得更加直接的参与感，从中挖掘出合适的传习者，有步骤、有针对性地进行培养与熏陶，由此引发传习者个人身份的变化，做新一代的传承人。