中国古典美学思想体系下的现代设计理论探讨与研究

饶恒伟 太原科技大学设计与艺术学院

我国在五千多年的发展中形成的美学思想对现代设计理论发展具有补足和拓展意义。本文在中国古典美学范畴体系中提炼出现代设计所需要的设计理念、设计风格以及设计方式，并通过与西方现代设计理论进行比较分析提出补充拓展的思路，在中国的历史文化中找到属于中国人自己的美，从而更好地建立依托中华传统文化的设计思想。

一、“和”的美学思想（“文质彬彬”）——形式功能统一的思想

（一）孔子“和”的审美标准以及“文质彬彬”的概念特征

孔子的美学思想在中国社会历史上具有极其重要的影响，他提出的“仁、礼、和”等美学命题至今影响着中国人的审美观念。孔子用“和”的审美标准对艺术本身进行规范。所谓“和”，就是将性质不同的多方面因素结合在一起。在孔子看来，艺术包含的情感必须符合道德要求，是审美的情感，要符合“礼”的规范，即“乐而不淫，哀而不伤”。孔子在其“和”美学思想的基本要求下，提出了“文质彬彬”的美学命题，这是对“君子”人格所做的重要规定，是其伦理哲学思想的重要内容之一。想要从设计学的角度正确理解“文质彬彬”这一命题的内涵，必须先从本义上去理解“文”和“质”的含义。

孔子提出“文质彬彬”的美学命题，阐释了“文”“质”关系的根本含义。孔子在《雍也》篇中说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。” 这段话是从“君子”理想价值观的专有角度出发，将“质”理解为“君子”的内在品质，将“文”理解为其行为举止、外在表现，两者互为存在、互为转化。孔子认为，真正的仁者应将“文”和“质”统一起来，使“文”映现仁者高尚的品格和内在的修养，并在“君子”的仪态容貌和风范气度中显现出来真正的“质”，从而实现“文质彬彬”，也就是“文”“质”二者达到和谐统一的境界。“文质彬彬”表现为“文”与“质”的关系，是一种追求和谐统一的状态，这使其得以上升为更为普遍的审美趣味和审美理想。我们只要把“文”“质”关系的主体部分从人转变到产品上，那么“文质彬彬”这一美学命题就具备了非常重要的设计学含义。［1］

（二）“文质彬彬”所表现的设计学意义

现代设计学中普遍地将“文质彬彬”中的“文”与“质”的关系理解为形式与内容，或是审美价值与实用价值之间的关系。将“文”看作形式，“质”看作内容，从而得出形式和内容两者之间辩证统一的关系。一方面，形式和内容二者相互对立，内容是指作品的价值，例如思想与情感等，形式是指作品的外在结构特征；另一方面，二者相互统一，结合紧密，内容由形式所显现，是形式产生的前提，没有游离于形式之外的内容，也没有游离于内容之外的形式，使得作品中的意蕴以具体的表现方式得以传达。在设计制造领域中，内容是产品的本质属性，即产品实用功能的基本依据；形式则指它的实用功能，是通过具体的材料、形状、纹饰等表现出来的样子，此时产品的审美标准是“和”，必须满足“文质彬彬”的要求。

（三）“和”美学思想与现代设计中形式和内容关系的对比

西方现代设计学理论中的“形式追随功能”的观点是以批量化生产为背景，以满足大众需求为宗旨而产生的。就产品设计最本质的特征而言，形式从属于功能这一观点是成立的，形式源于功能上的构造，而非功能源于形式，功能须以形式为载体来展现，也就是通过特定的意象、理性的形态来表达，而功能和形态的统一就构成事物功能美的根本范畴。［2］西方设计学理论中的形式是指材料和结构的外在表现，是语言、形状、色彩、声音等给人美感的物质材料和手段；而功能就是具有一定结构的东西或系统，在外在联系与关系上显示出性质与能力。注重思想上结构的条理是西方设计思想的优势，使现代设计在科技和市场的推动下可以飞速发展，但要产生适合中国本土民族化的设计风格，就应体悟中国古代的造物审美思想。

产品的实用功能只是它具有“质”的基础，受整个文化系统内其他有关文化现象影响，其自身集聚着实用功能以外的价值，这些价值与产品逐渐融合为一体，使它获得了除实用功能之外的一种特殊的“质”。当产品有了这种特殊价值意义的“质”之后，其“文”与“质”的关系也就变得不再单纯。

要从“文”看这一特殊的“质”，应该更多观照传统文化中的人格思想和政治思想。我国传统设计受儒家礼乐文化影响，许多设计与制造活动中，纹样、造型、构造等诸要素的特点代表着具体的政治与伦理观念，尤其有些礼器实用价值不高，仅用于庆典、祭祀等场合，但在这种特定的礼仪场合中，礼器就具备展现特定地位和作用等特殊价值的“文”，使人们能够感受到儒家的人格理想和政治理想。

我们可以通过产品的造型、结构、装饰、颜色来得出它的精神价值及意义。因此，在现代设计中，我们可以从产品特定的精神意义、社会价值方面出发去确定产品的颜色、造型、材料、结构，从文化的使用方式和目的上确定产品的形式和功能，在产品的功能上附加具有精神价值的设计，在产品的文化方面也做到形式和功能的统一。

二、审美心胸的美学思想（“澄怀味象”）——绿色设计思想

（一）审美心胸的美学思想的概念特征

叶朗最初在《中国美学史大纲》一书中提出了一个由老子发端、庄子建立、宗炳完善，并在中国美学史上影响很大的“审美心胸”论。所谓审美心胸，是指审美主体在对审美客体进行审美观照时必须具有虚静、没有功利目的和利害观念的审美态度。由此可见，古代文人对待自然、对待人生、对待艺术的态度都是形而上的，往往冲破有限物象而寻求玄远、玄妙之境，具体表现为对自然美与艺术的鉴赏，这样就包含一种对宇宙、历史、人生的感受和领悟，这种态度即审美心胸，也就是我们所独有的一种精神文化象征。［3］宗炳的“澄怀味象”是对审美主客体关系的高度概括，“澄怀”也就是老子所提出的“涤除”、庄子所说的“心斋”“坐忘”，是指一种虚静空明之心境；“味”就是一种精神享受与快乐，也就是审美感受；“象”即“道”，也就是审美形象。宗炳认为“山水以形媚道”，是山水以其“形”表现“道”而成为美、“媚”，从而成为审美意象。因为山水既是具体形象，又是审美形象，所以使人愉悦。因此，任何美的物品都有其自然本质的价值，这种价值必须以空镜清心、不带功利色彩的目光去感受，才能观察、提取，通过实践将自然美表现出来。

若产品也想使人产生审美愉悦，那么产品的形状、结构应具备令人联想的能力，充满意境美，或利用产品原材料本身的质感和优势使产品充满自然美，形神兼备且与自然和谐共生，达到“天人合一”的境界，从而使产品具有典型意义上的、具有中国人文内涵的感物方式。

（二）绿色设计思想的发展思路分析

绿色设计的理念是在现代生产所引起的生态问题的背景下提出的，着眼于人与自然的平衡。绿色设计以“3R”，即Reduce 设计、Recycle 设计、Reuse 设计为核心，最大限度地降低物质能源消耗及有害物质的排放，实现产品及零部件的循环利用与再生。“3R”原则重点在于资源节约意义上的创新，从产品简洁造型、更具耐用性出发，延长其使用寿命；“3R”原则中Reduce 是基础和源头，称为减量化原则，即具有实用功能的简化设计，在生产中表现为产品外观、结构的减少，减少无谓的材料消耗。［4］在现代社会背景下，人们过于强调需求动机，从而造成过度设计的泛滥。过度设计兴起的原因是消费者的虚荣心理、商家的利益心理乃至设计师的功名心理，它忽视了设计艺术作为意识形态应该对人们精神生活产生积极的影响。基于此现状提出的绿色设计思想强调材料绿色和资源节约，注重产品的“少即是多”，但解决问题的思路更多还是从商业角度出发，对设计本身的思考较少，更没有涉及用户心理的本质。

（三）人的审美需求与产品的自然属性

绿色设计中“以人为本”的核心思想与传统造物思想中的“天人合一”不谋而合，都是物质上的简，追求精神上的多。但绿色设计更多是从西方解决问题的视角出发的理念，而“澄怀味象”“天人合一”是富有东方特色的设计文化，从本土传统设计文化出发，为绿色生态设计明确发展方向。［5］

中国古典美学认为艺术美的最高境界在于人和自然的和谐统一，因此在中国古代的工艺品设计中，设计者将自然物质的性质与人的思想完美地融合在一起，做出的产品是“天人合一”思想的物化，即“澄怀味象”中的审美形象，因此，设计产品不仅要注重材料美和自然美（即产品的自然属性），而且要注重“澄怀”的审美心胸。“澄怀”的审美心胸侧重于排斥感官的感知，消解生理和心理上产生的种种欲望，使其不受社会上种种利欲追求的约束，这有利于人们建构健康合理的价值观，回到艺术设计是为了人创造合理的生存方式上来，这是设计出“天人合一”的产品的前提。

“天人合一”中的“象”重视设计中的审美精神需求，因此，要通过提高产品的人文内涵，保持虚静的审美心胸，平衡功利需求，寻找到产品本质上的气韵生动，从情感和心灵方面延长产品的使用期限，更好地实现减量化设计。

三、王夫之的美学思想“现量说”——“无意识设计”

（一）“现量说”的美学思想

王夫之创立了以诗歌审美意象为核心的美学体系，其中“现量说”对审美观照、审美感性等本质进行了深入分析。王夫之提出，“现量”是审美意象最基本的性质，认为美是自然界所固有的，诗歌的审美意象本质上是对自然美的直接反映，并且强调诗的审美意象须由直接审美观照而生成。“现量”包含三层含义，其一为“现在”之意，即审美观照就是感觉器官对客观景物的初次接触和直接感受，它排除了对过去认识的可能；其二为“现成”之意，把审美观照视为一瞬间的直觉而排斥比较、推理等抽象思维活动介入；其三为“显现真实”之意，主张审美观照所表现出来的乃是对事物的把握之识，而非事物某种特性或虚妄之识。

（二）王夫之思想为无意识设计提供思路

王夫之的“现量说”有丰富的设计内涵，引申到艺术创作上可以为现代流行的“无意识设计”提供思想依据和源泉。“无意识设计”也称“直觉设计”，由深泽直人所提出，意即把无意识行动变成可见之物的设计概念。其中的无意识是指人先天心理或生理上的本能或长期生活行为习惯在对应环境下的反应或自我与环境之间解决矛盾的下意识反应三种行为特征。无意识并不是真的没有意识去参与，而是人们知道自己需要某些东西，但还没意识到到底想要什么而已。

“现量说”可以看作是设计者提取“无意识”的一种方法，“现量”确定了审美观照的性质即设计前的元素提取的方法。［6］一是设计项目在开展过程中，需要时刻注意设计对象与生活环境，注意其中最为本质与相关的要素，不要以旧有的知识去影响设计元素的提取；二是依赖设计师的审美素养对设计元素进行瞬间直觉的提取，目的是尽量多地提取出设计对象的“基因”，要求提取过程中不对任何一个特征元素进行逻辑上的思考；三是设计对象的真实性问题，要求全方位地发现现实生活中存在的问题，挖掘创作灵感真正的效用。“现量说”指引设计和创作的“无意识”提取，要在设计师的直接审美经验感知下全方位联系，多角度比较，反复推敲，从而确定产品的核心基因。

另外，“无意识设计”理念中最重要的一点是环境，因为“无意识”只有依靠某一特定环境才会被唤醒。［7］王夫之提出的“情景说”强调了情景之间互相触发和互相依存的关系，从设计创作的角度出发，“情”可以理解为产品中的“无意识”，“景”为产品所处的环境，环境为“无意识”产生的前提，所谓情以景生。王夫之认为，若想要唤醒景中情就要在直接审美感兴中实现，即“现量说”。而从另一种角度来看，被唤醒的“无意识”也可以看作是产品的精神文化内涵。那么在中华传统文化思想中，儒家“和”的美学思想将自然人化，产品设计可以从人建立的社会文化中进行元素提取，再依托社会环境唤醒；而道家审美心胸思想将人自然化，产品设计可以从原生的自然文化中进行元素提取。

四、结束语

中国古典美学思想体现在历史上各时期的美学范畴、美学主张，体现在这些范畴、主张的区别、联系与改造中，体现在由它们所组成的思想体系之中。本文通过阐释历史上的美学范畴、命题与现代设计理论之间的关系与差别，并从中国古典美学思想中汲取营养为现代设计理论的进一步发展提供依据，为构建具有中国特色的现代设计风格提供思路。