探讨大写意花鸟绘画中的意境与表达手法

姚美伊 海城市文化旅游体育事务服务中心（海城市文化馆）

大写意绘画通常以草书入画，有效体现出独属于中国人的境界和造型观念，不仅充分展现出极高的艺术魅力，还表现出极度忘我的创作风格，以看似矛盾实则统一的呈现方式，有效表达出创作者的不羁风格。通过对大写意花鸟绘画中的意境和具体表达手法进行深入探讨，一方面帮助更多人深刻了解大写意绘画作品的独特魅力，另一方面为中华优秀传统文化的传承与弘扬发挥重要作用。

一、当代大写意花鸟绘画的概述

众所周知，大写意的境界是无数画家锲而不舍地探索和追求的目标，其最早出现在唐代，以泼墨扬名的王洽，掀开大写意绘画风格的全新画卷，再到南宋大写意画家梁楷，为元明清人物写意画作开启创作先河。之后更是有无数绘画大家加入大写意绘画创作中，为绘画历史留下浓墨重彩的一笔。大写意绘画作品普遍以草书入画，强调创作人员本身在拥有扎实的基本功底的基础上，大胆用墨，追求画面造型的细致逼真，转变成关注画面造型神似，其本身作为中国画的重要表现形式之一，凭借自身旺盛的生命力和强烈的视觉冲击力，结合独特的创作工具、材料，有效体现出东方文化独有的神韵和魅力。大写意与小写意不同，更加豪放，注重对个体思想情感的表达和宣泄。花鸟画作为中国传统绘画的重要分支，通过以大写意的创作方式来呈现意象造型，其每片墨迹、线条无不包含绘画创作人员对过往生活与当前社会的深度感触，即使是同一人所绘，呈现出来的花鸟绘画作品图像造型也会形态各异。

简单来讲，大写意花鸟绘画具有十分鲜明的民族特色和艺术生命力，仅依靠简洁概括的线条勾勒，就能充分展现出创作人员内心喷涌而出的思想情感。大写意着重强调无极之境，主张借助大片空白来表达自己内心的无限情感，进而达到直抒胸臆的效果。大写意花鸟绘画以日常生活中常见的花鸟形象为载体，充分展现出创作人员的思想情感、高雅追求与向往。

二、当代大写意花鸟绘画的主要意境表现

从本质上来讲，意境是创作人员立意并对绘画基本要素进行引导所产生的综合反映。换言之，立意之后，创作人员在绘画中熟练运用已经掌握的各种艺术手段，将其进行熔铸，最终成就情景交融、物我贯通，能深刻表现宇宙奥妙或人生真谛。大写意花鸟绘画包含着丰富的内涵、宏大的意境、生动深厚的气韵以及张扬的个性、独特的精神内蕴，同时也正是这些，铸就了大写意花鸟画的“大意境”“大风范”。大写意花鸟绘画具有多种截然不同的意境表现，每种意境都充分表现出创作人员内心激烈的情感和思想活动。因此在绘画过程中，笔墨之间蕴含着哲学视阈，解读点、线、面、撇、捺的虚实变幻，是使审美主体超越感性物象进入广袤的艺术空间的关键，从而使作品充分展示出个性化的艺术魅力。

（一）简洁、概括美

对于大写意花鸟绘画而言，写意并不过分关注和追求客观事物本身的真实情况和细致表达，反而更加强调对自然环境的模仿，以概括和归纳物象的具体类型与恒常性等相关特征，摒弃事物本身的细节和色相。举个例子，牡丹花之所以被称作牡丹，其根本原因在于牡丹花与其他种类的花相比具有十分显著的类型化特征差异，而不是两朵牡丹花之间的个体差异对比。换言之，在大写意花鸟绘画中，其更加强调线条的简洁，倡导以概括的方式来体现所描绘事物的形象魅力［1］。以齐白石的《荷花》为例，整幅画没有过多强调花卉的细致描写，反而仅依靠简单的几笔，轻松勾勒出悄然绽放的荷花美景，让受众内心呈现出悠然、自在的意境。

（二）单纯、质朴美

正所谓“身存富贵，始轻黄金”。对于大写意花鸟绘画而言，其真正的重点并不在于不同色彩的交替和更迭，而是更加强调对自然精神的领会、感悟。由此可见，大写意花鸟绘画中，普遍采用一种或两种色彩。例如，李苦禅的《黑白双鹰图》，仅通过两种颜色和寥寥数笔，便充分展现出“双鹰”的勇猛和力量，使观赏者会不自觉沉浸其中，体会画者崇尚自由、力量和勇往直前的精神，实现个人思想情感的有效调动。

（三）潇洒、随意美

在大写意花鸟绘画中，其重点主要放在“意”上，有效展现出创作人员所要表达的个人思想情感。对于画家而言，大多需要在纷扰的世俗中，以超脱自然、宁静淡泊的心境与素养为基础来进行作画，摒弃心中的杂念和记挂，真正表现大写意绘画作品的随意性和自由美，使观赏者体会到其中沉着冷静、不慌不忙的适意生活。举个例子，在张大林所创作的《事成于和睦》作品中，虽然画中的事物种类较多，但是并不会使观赏者产生烦躁的心情，反而能从中体会到别具一格的沉静感，植物、动物彼此之间的和睦共处，让人体会到画作中所蕴含的勃勃生机。

（四）大内涵，无极之境

相较于小写意花鸟绘画而言，大写意花鸟绘画更加强调和突出其本身的“大”，一方面在于其内涵具有足够的丰富性，能在简洁、清晰的线条勾勒与画面留白中，体会创作人员强烈的思想情感，从而实现画者胸臆和情感的宣泄与迸发。另一方面，大写意花鸟绘画更强调以自然的真实美为重点，体现出绘画作品的无极之美，实现对观赏者心灵的陶冶和洗涤。以朱屺瞻所绘的《墨竹》为例，画面整体为墨色，却不会让观赏者感到压抑，反而从亮度不一的墨色中，感受到竹子本身的高尚气节和不屈灵魂，让人们更加直观地体会到作品所蕴含的思想情感。朱屺瞻以简单的线条，充分体现出竹子宁弯不折的品性和特点，对观赏者的心灵起到了良好的洗涤效果。

（五）大意境，以形写神

不管是大写意还是小写意，其普遍注重“意”的传达和表现。纵观诸多大写意花鸟绘画作品，普遍具有宏大的意境，结合天地自然造化，用形写神，把握好绘画意象的形象与意境两者之间的辩证关系。很多画家在游览祖国大好河山或者身处自然生态环境中，内心受到温和的冲击与洗礼，在赞叹自然界造物奇妙之处的同时，结合自己的所看、所感，绘制成多幅具有良好意境的画作。所以，大写意花鸟绘画并不需要对创作细节进行细扣，反而在墨水、颜色和画笔等方面进行高度概括。通过以形写神的创作意境，让人们在观赏绘画作品时，能充分表达出自己的观点和感受，不仅对真实的客观事物保持良好的尊重，同时还能有效输出自己在阅览时的真实想法，不受物象本身所束缚和限制，借助高超的意象化处理手段，达到理想化的神似效果［2］。

三、当代大写意花鸟绘画中的表达手法

（一）水点法

水点法是当代大写意花鸟绘画中常用的一种表达手法。它是通过运用水的特性和流动性来创造独特的视觉效果和意境。在绘画时，要将毛笔蘸湿并蘸取适量的墨，然后轻轻在水盘中挥洒，让墨迅速溶解在水中。将毛笔轻点在画纸上，或者用指尖轻轻拍打画笔，让墨水滴落在纸上形成小水点。可以根据需要调整水滴的大小、密集度和分布位置。水滴在纸上扩散时会形成独特的花纹，可以利用纸面上的湿度和重力进行晕染。可以适当倾斜画纸，让水滴自然地在纸面上扩散、交融和相互渗透，形成丰富的墨色层次和纹理效果。在水滴扩散晕染的过程中，可以用手指轻拨或用毛笔挥洒水面，加强水点的扩散程度和纹理的表现。通过水点法，画家能创造出充满变化和想象力的墨色效果，形成独特的画面氛围和意境。水点法的运用可以增强花鸟绘画的表现力和艺术感染力，使作品更富有生命力和动态感。

（二）虚实相生

虚实相生是当代大写意花鸟绘画中常用的一种表达手法。它通过虚实的对比来塑造画面的层次感和艺术效果。画家可以在画面中创造虚实的对比，通过穿插虚实元素来构图。运用虚线、淡墨渲染、留白等手法可以营造出虚幻而有趣的氛围，增强作品的表现力。带状负空间是虚实结合手法中的关键，在作画过程中，画家通过空白部分的安排，可以突出主体形象，并且制造出形象周围的空灵感。带状负空间不仅能提升画面的整体美感，还能加强形象的表现力。在画面中，线条与色彩的虚实对比可以产生强烈的视觉冲击。画家可以使用粗细不同、强弱互补的线条，配合明暗对比鲜明的色彩，达到虚实相辅相成的效果。虚实相生可以通过纹理的对比来实现。用精细的笔触描绘实物的细节，配合流畅的笔墨运用来表现虚幻的效果，从而增强画面的层次感和质感。虚实相生的表达手法使大写意花鸟绘画更具有张力和立体感。画家可以通过合理运用虚实对比以及掌握线条、色彩和纹理等技巧，创造出丰富多样的画面效果，赋予作品更加深远的意义和美感［3］。

（三）点垛法

点垛法是当代大写意花鸟绘画中常用的一种表达手法。它通过运用点和垛的方式来创造出独特的纹理和笔触效果。画家可以使用精细的笔触，通过点的方式来描绘细小的细节，如羽毛、花瓣、叶子等。这种点法可以使作品更加真实和生动，增强绘画的细腻性和质感。通过使用较浓的墨汁，并以粗犷有力的笔触将墨汁叠加在一起，形成垛状的纹理。这种垛法可以表现出阴影的深浅和物体的质感，增强绘画的立体感和层次感。画家还可以将点法与垛法结合运用，通过点与垛的交替使用来创造出更加丰富的纹理效果。这种组合运用可以同时表现出细腻的细节和粗犷的质感，增加作品的层次和艺术张力。通过点垛法，画家能够灵活运用笔触的变化和墨色的浓淡，使作品呈现出独特的纹理效果和触感。点垛法的运用可以使大写意花鸟绘画更具有趣味性和视觉冲击力，赋予作品更加丰富和个性化的表达［4］。

（四）落墨法

落墨法是当代大写意花鸟绘画中常用的一种表达手法。它强调笔墨的自由流动和随机性，通过落墨的方式来表现形象和创造艺术效果。画家通过使用自然且有节奏感的笔墨，以随意而灵活的方式在画纸上落下墨迹。这种自由的笔墨运用可以在纸面上产生独特的形状和纹理，表达出形象的动感和生命力。落墨法注重墨色的变化和层次感，画家可以通过涂抹或滴落不同浓度的墨水来创造出明暗对比。通过重墨和淡墨的交替运用，可以增加画面的质感和立体感。画家可以用毛笔蘸取适量的墨水，然后点撞、点拨或随意晕开，将墨迹自由地落在画纸上。这种墨点和墨迹的随机分布可以创造出丰富多样的纹理和笔触效果，增加作品的表现力。在落墨法中，画家需要通过控制墨色和笔触的力度来实现对形象的准确表达。同时，画家也要学会放手让笔墨自由流动，使作品自然、生动。通过落墨法，画家能够创造出充满个性和表现力的大写意花鸟绘画作品。它突破了传统技法的限制，注重表达情感和捕捉瞬间的感觉，使作品更具有张力和艺术冲击力。

（五）泼墨法

泼墨法是当代大写意花鸟绘画中常用的一种表达手法。它以随机、自由的方式通过泼洒墨汁来创造独特的纹理和形象效果。画家需要准备墨汁和水，并将墨汁稀释到适当的浓度和流动性。可以适量调整墨汁的浓稠度，以便控制泼洒的效果。画家可以用毛笔或者其他工具，蘸取墨汁后，通过快速挥洒或摇摆将墨汁泼洒在画纸上。可以调整挥洒的力度、高度和角度，以获得不同的墨迹效果和喷溅的范围。泼墨法强调自然及偶然之美。画家在泼墨过程中要掌握好力度与角度，同时也要接受墨汁泼洒的意外效果，以充分展现墨迹的自由运动，表达自己的个性。泼墨法常常需要进行后续的加工和处理。画家可以根据作品的需要，在墨迹干了之后再进行描绘、涂抹或者其他方式的加工，以强化形象或者营造出更具表现力的效果。通过泼墨法，画家能够创造出独特、随机并富有张力的墨迹效果。这种手法能够表达自然、生动和充满活力的感觉，赋予作品更加抽象和表现主义的风格。泼墨法的运用能够唤起观者的联想和共鸣，为花鸟绘画注入新颖和独特的艺术语言［5］。

四、结论

综上所述，大写意花鸟绘画的意境与创作人员当时的思想情感密切相关，不仅充分表现出对当时时代背景的感受和态度，还能表达出画者内心深处的主观意愿。借助不同的艺术表达手法，让广大受众在观摩大写意花鸟绘画作品时，能更加直观地感受其独特魅力与强烈情感，有效调动起受众的兴趣，为中华优秀传统文化的传承与弘扬奠定坚实的基础。