现当代舞台美术设计空间视觉特点研究

[摘 要]现当代舞台美术设计是指在传统舞台设计的基础上，通过创新的方式，使舞台最终呈现的效果具备时代特征、具有艺术观赏价值，进而在设计过程中，为了体现舞台美术的灵活性和艺术的包容性，经常出现不同领域元素的融合，尤其是科学技术的应用，更是为舞台美术设计提供更多大胆创新的机会，加上现当代舞台表演形式的多变，舞台美术设计在开展过程中，还需要结合演出的题材及剧情的发展等，最终让有限的舞台空间展现出无限色彩。由此可见，想要达到上述效果，那么现当代舞台美术设计中的空间视觉特点，必定是设计的重要因素之一，所以现当代舞台美术设计空间视觉特点研究，对于现当代舞台美术设计来说，具有推动作用及促进价值。

[关键词]现当代舞台；美术设计；空间视觉；特点研究

[中图分类号]J813 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2023）36-0027-03

本文文献著录格式：齐潇.现当代舞台美术设计空间视觉特点研究[J].天工，2023（36）：27-29.

随着社会经济的快速发展，群众对于精神层面的需求逐渐增大，尤其是文化和艺术，是群众满足自身精神需求的主要内容。舞台剧作为文化的一种表现形式，不仅具有较高的观赏价值，同时在各种声乐的映衬下，其艺术价值得到了充分体现。然而传统舞台已经无法满足当前社会的需求，所以不能将设计的目光局限在剧场内部，需要将剧场相对封闭的空间向更加开放的空间进行转变[1]。

一、基础理论

（一）舞台美术设计

舞台美术是戏剧和其他舞台表演的重要组成之一。相较于其他艺术形式来说，舞台美术具备较强的综合性、艺术性，视觉方面的元素也相对较多，如舞台的灯光、舞台的人物、舞台的服装等，同时还蕴含了部分美术元素，如舞台剧本为文学，舞台背景为油画或雕塑等[2]。因此，舞台美术作为综合性强的一种艺术形式，是通过各种元素体现的。想要提高舞台设计的效果及水平，就需要对设计师的文学及专业素养提出更高的要求，对舞台的工作人员提出更高的协调标准。

（二）空间视觉特点

空间视觉是指人类个体处于一个空间当中时，眼睛观察范围所产生的视线，是否被一些隔断物影响，从而使人类个体对空间产生不一样的视觉感受，该感受按照人类个体对空间的认知和理解，以及当时的空间组成，可分为美感和恶感两种[3]。空间视觉的特点有以下四点。

1.以小比大

以小比大是从小的可以看出大的、通过小事可以看出大节，抑或者通过一小部分看出整体，即窥一斑而见全豹，见一叶而知深秋。

2.以低衬高

以低衬高是常见的空间设计方式，常用于室内设计，进而作为空间视觉的特点，突出局部事物的高度，整体上形成高低对比，达到以低衬高的视觉效果。

3.划大为小

划大为小原指文学写作中，文章字词句的精炼与概括。在空间视觉当中，该特点主要体现在空间事物的展示上，利用特殊的组成方式，使空间内的事物由复杂变为简单，从大面积转变为小体积。

4.界面延伸

界面延伸是空间设计常用的方法，主要利用空间内的事物，通过改变事物形态及展示的方式，使空间的视线延长，到达延伸空间界面的效果。

二、现当代舞台美术设计的空间视觉组成要素

（一）形式构成

1.点、线、面设计元素

点、线、面作为空间形式构成的基礎元素，不仅在空间中表现出不同的形状[4]，而且将点、线、面进行排列和组合，组成形式也存在较大的差异。例如，在舞台美术设计当中，可将一盏灯看作一个点，若将这个点放置于昏暗的环境当中，那么这个点定会成为视觉中心。将不同的点进行特殊的排列和组合，使其成为线，利用线的空间动态形式，让空间具备更强的立体视觉感受。之后再将线展开成为面，利用面赋予空间更多的表现特质，从而形成舞台美术设计。

2.人工建筑与自然事物

人工建筑与自然事物的舞台布景，是另外一种形式。作为舞台设计师，最主要的任务是按照剧本内容，最大限度地还原剧本当中描述的环境，这就要求舞台设计师将现实生活中可以利用的自然事物和人工建筑融入舞台美术设计当中，使观者形成较为强烈的空间想象力和场景带入能力。因此，不管是人工建筑还是自然事物，在舞台美术设计当中，不能只将其作为剧本环境再现的方式，应当将其看作提高舞台美术设计艺术价值的工具，使舞台成为艺术展现的空间，给观众带来更多美的感受。

（二）空间划分

1.舞台顶面及空中吊挂

由于舞台的空间有限，所以舞台的顶面决定了舞台的高度[5]，通常情况下，会采取下降舞台表演区顶部组成的方式，产生空间压迫的视觉感受。空中吊挂作为舞台悬浮的景观布置，在布置过程中，吊挂的高度通常表示舞台的最大高度，并且吊挂的景观还可以按照形态及形式的差异性，对舞台表演空间进行划分。但同时要注意避免舞台空中吊挂在应用过程中对表演者造成肢体伤害或者限制表演者表演。所以多数舞台美术设计的空中吊挂硬景相对较少。

2.舞台地面及侧幕

在舞台表演过程中，表演场地的大小决定了舞台的规格及表演的类型。按照室内戏剧表演场地空间的大小来看，可能无法进行空中吊挂硬景的设计，进而会将设计的重心放在地面，确保表演者有足够的表演空间进行演出。而在舞台地面设计当中，常规的设计内容为升降、旋转和移动。为了保证表演者的演出空间以及安全性，舞台地面设计会减少平台数量，舞台地面布景多数位于舞台后区。舞台侧幕在舞台美术设计中出现频率相对较小，基本以黑幕的形式出现，而黑幕自身具备意味，能将舞台的视觉延长，从而为观者提供想象的空间。

（三）灯光应用、色彩构成

舞台处于黑暗的空间当中，灯光的应用，使表演者与空间形成密不可分的联系，所以灯光是舞台的灵魂。舞台灯光是舞台美术设计的重要组成部分。色彩与灯光之间可以形成共存或依附的关系。灯光既可以体现出物体本来的颜色，又可以赋予物体其他的颜色，不同物体的颜色也会因为灯光变得明显，所以灯光在舞台美术设计中发挥着不同的作用[6]。此外，灯光设计是动态的，物体的色彩设计便呈现出静止的状态。舞台是静止的，在动态灯光的照射下呈现出动态的变化，并且灯光的强弱可以改变物体的视觉体积大小，所以动态变化的灯光及颜色，对空间的层次视觉感受影响相对较大，加上不同颜色、大小的灯光的组合，促使舞台美术设计体现出较高的和谐性和统一性[7]。因此，色彩与灯光使舞台美术设计具备更高的灵活性和创新性，同时灯光的动态颜色赋予能力，能让舞台空间中的色彩跟随表演的节奏，从而使舞台表演具备更高的观赏价值和更浓厚的艺术气息[8]。

三、现当代舞台美术设计的空间视觉特点分析

（一）以小比大的空间结构设计

以小比大在空间结构设计中应用较为频繁。舞台美术设计中空间结构设计的主要目的是让有限的舞台空间，在多种结构的相互作用下，为观者呈现出有层次和清晰的视觉感受。

由图1可知，将舞台后区的背景布置为显示屏，而在空间结构设计过程中，通过利用显示屏的投影效果，模拟出扩散的圆盘背景，使观者在注视舞台时，产生较为明显的视觉效果。同时该舞台的中区及后区平台设计，划分了空间区域，突出的平台从视觉上就能知晓该区域的主要作用。此外，该舞台的前区设计了一个可升降的平台，说明该舞台主要的表演内容将会集中在该区域内。宽大的前区、精心设计的中区以及延展的后区，使该舞台的空间结构有了明显的区分，给观者带来非常不错的视觉享受。

（二）以低衬高的空间配置设计

舞台美术设计中空间配置设计的主要目的是提高舞台空间内事物的视觉呈现效果，使事物发挥更大的作用。

由图2可知，舞剧《李白》中，通过降低舞台空间吊挂背景的方式，配合表演者表演出抬头望天空的场景，其中人工制作的塑料吊挂代表空中的“飞鸟”，虽然“飞鸟”与演员之间的距离非常近，但能为演员提供一个抬头观望的空间，进而可将“飞鸟”看作“小”，演员的表演及神态变化为“大”，演员专注地看着空中吊挂背景的表演为“小”，映衬出人类在自然环境当中抬头仰望空中飞鸟时的“大”。

（三）划大为小的空间展示设计

舞台美术设计中空间展示设计的主要目的是提高舞台空间展示的效果，在有限的舞台空间中，将原本较大的事物以缩小比例的方式充实空间，从而丰富舞台空间视觉内容。

由图3可知，舞剧《永不消逝的电波》中，舞台以横竖的可移动的26片屏景片为主要形式，按照剧情的发展，不断变化对应剧情的造型，从而体现出该剧情当时的环境，同时直线的使用，能给观者带来主观视觉上的紧张感，并且多条竖线伫立在舞台之上，将舞台合理分割成多个小区域，使小区域呈现出大小一致且保持着一定秩序的视觉感受，甚至还利用景片的开合方式，展现剧情的多种场景，起到了分割空间和推动剧情发展的作用，景片的不同组合营造出了多个不同的场景，雷声呼啸的街头，不同时期、不同场景的老上海，使舞台设计始终存在于动作与行动之中。由此可见，该舞台的布景多变，将原本生活中的街道建筑场景纳入舞台当中，使舞台画面层次较为明显，同时在背景板的作用下，又将表演者进行划分，从而区分不同表演者之间的关系，最大限度地还原剧本中的场景。

（四）界面延伸的空间美术设计

在空间美术设计中，界面延伸是设计的基本内容。舞台美术设计中空间美术设计的主要目的是在提高空间观赏价值的同时，为观者提供足够的想象空间，同时从视觉上扩大舞台空间的宽度与广度，使舞台剧在演出过程中形成壮烈、激昂、宏伟等不同的氛围。

由图4可知，在该舞台美术设计过程中，通过利用灯光及数字技术，使舞台及周边环境都成为舞台的场景，不再只将舞台限定在该空间的中区。同时，通过数字创意投影与精心编排的音乐、舞蹈、舞台布景等。Both Sides讲述与演绎了拉脱维亚的诞生历史，以及过去一百年间发生的故事，设计将2 000平方米的巨型数字创意舞台与拉脱维亚国旗结合起来，使其在彰显国庆主题的同时成为构成空间的元素。不仅可以为大型的团体舞提供平台，还能为单人表演创造一系列小型空间。因此，该舞台美术设计中空间视觉特征的应用，主要以界面延伸的方式，使该舞台具备较强的视觉冲击，充分利用有限空间，实现无限视觉空间的延伸。

四、结论

综上所述，针对现当代舞台美术设计空间视觉特点研究，首先阐述了基本理论，将其作为本次研究的理论依据，同时侧面体现本次研究的对象；其次介绍了现当代舞台美术设计的空间视觉组成要素，细化了本研究的主要内容，达到完善本次研究的目的；最后通过分析现当代舞台美术设计的空间视觉特点，对前述研究内容进行解释，进而实现前后研究内容的相互呼应，进一步提高本次研究的逻辑性和全面性。由此可见，现当代舞台美术设计作为当前推动社会文化发展与传播的重要内容，分析、了解该设计的空间视觉特点，是促进文化传播的重要手段。所以在进行现当代舞台美术设计时，空间视觉特点必须重点体现，使舞剧演出过程获得广大观众的喜欢与赞赏。

参考文献：

[1]邬羽乔.转型与多元：从舞台美术到表演空间设计[J].创意与设计，2022（6）：40-47.

[2]张倩.《戏剧视觉与当代艺术》解读 [J].新疆艺术（汉文版），2021（4）：67-75.

[3]彭玮.略析现当代装置艺术与舞台美术设计的融合[J].戏剧之家，2020（17）：101，103.

[4]葉皛.戏曲现代戏舞台美术新形态创作研究[J].民族艺术研究，2022，35（4）：104-109.

[5]杨存真.简要分析舞台美术与装置艺术[J].百科论坛电子杂志，2020（19）：2677.

[6]雷汉超.论舞美设计中对多媒体技术的运用[J].魅力中国，2020（47）：90.

[7]方卉.浅谈戏剧演出中舞台灯光的特点[J].吉林广播电视大学学报，2023（1）：46-48.

[8]田旻.浅析多媒体动画影像在现当代戏曲舞台空间中的运用[J].戏剧之家，2022（18）：178-180.