天人合一 物我两化

苏然

明代山水大家董其昌在《画旨》一书中曾说：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”当你细细地品读当代著名山水画家杜文春的作品时，你会深有其感。他的画崇尚一种混沌之美、大象之美，这是一种高品位的意境之美，是一种耐人寻味的美。用四个词来形容的话，那便是大拙、大巧、大气、大境界也！

杜文春多年来潜心于中国传统绘画的研习，作品用笔遒劲浑厚、构图严谨、活泼多变，画风清秀俊逸，其画不尚虚构，不事华饰，意趣质朴、悠远、耐看，许多作品被中外友人收藏。

作品《王维诗意图》1997年获海峡两岸书画大家金奖，并入选海峡两岸书画家优秀作品集。杜文春多次受邀参加国内书画大赛并有多幅作品在国内权威媒体上发表。

山水画在中国传统文化里占有极其重要的位置。随着历史的推移及文化的发展，这一艺术形式逐渐形成了一种独立的超越人与自然的物质依赖关系，或者说是一种“天人合一”“物我两忘”的相互关系。杜文春山水画正是体现了画家和自然精神思想的“沟通和融合”，其山水画形态体现了他生活和思想的状态，其生机盎然的艺术个性不是刻意造作的。他善于从混沌中辨出个数，从紊乱中理出秩序，从浑厚中显出灵动，使散碎归于整一。

传统绘画笔墨是很个性化的，它反映了画家的修养。杜文春将富有灵性的书法笔意灵活自然地运用到绘画之中。他根据画面的需要，不强调运笔的提按，线条停匀而含蓄，富有内在的张力，勾、勒、皴、擦以浅线条为主，只在块面的转折交合处，于有意和无意间，复以数笔浓墨，使画面立显精神。无论是山石的皴法，还是树的枝或叶画法，事实上就是线和画的关系，抓住了关键，由此生发而出，一切都简单了。“师古人之迹，不如师古人之心”，他的作品不拘泥形而取神，笔墨尚写心而状物，在构筑意境中既不忽视情与景的统一，又不忽视意与笔的统一，深入研究古代传统艺术手法，“以天为宗”，穷造化之幽微，抒写自己的情怀，表现山水的气势。杜文春的画既受传统山水的影响，也有当代山水画所共有的现代品格，更有自己的个性特征。

杜文春提倡画中有诗，追求画像诗一样富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。杜文春几十载潜心探索艺术奥秘，于人生、自然中寻找美的踪迹，从一草一木、一丘一壑中感受造化自然灵气，挖掘他所熟悉和热爱的自然山水之美，以其美陶冶、洗涤自己的心灵，把整颗心、全部的爱凝聚在笔墨之中。

赏阅杜文春的作品，张张层峦茂树，云烟变幻，气象万千，平实中见深厚，松秀中见洒脱，浑厚华滋而气韵流动，锋芒内敛而光彩照人，且韵致格调展现在勾勒点染、开合流转之间，衍化为见山见水，见笔见墨。他是怀着“中华大地无山不美，无水不秀”的情绪去解构山川之骨，求得山川之气，追求山川之美。

他的画通过视觉符号挖掘更为深层的文化内涵，表現宇宙本体生生不息的运动感和包容万机的生命感，表现画家与大自然的物我交融和博大情怀。他的画予人更多的感觉是精神的、情绪的、心灵状态的，而非叙事的、描述的、客观再现的。我们从这些作品中所看到的不再是一个单纯的外在世界，每一幅作品都是按照心灵的需要生发与扩展开来，不仅超越了自然山水的原型，而且超越了山水画本身的传统规范，在艺术上更趋完美，语言上更趋精粹，精神内涵也更为深厚圆满。一种取向高远、品格超逸的山水画思想，在杜文春富有个性的艺术生命中得以升华。

杜文春，山水画家。1953年生，大学文化，中共党员，江苏省五一劳动奖章获得者。现为中国书画家协会会员，江苏省美术家协会会员，南京市美术家协会会员，江苏艺术家中国画研究院特聘画家。画风清新儒雅，构图严谨，用笔活泼耐看，许多作品被中外友人收藏。出版有《杜文春山水画集》。