关于历史画创作的思考

文／李 根

作品多次参加国家级、省级展览。多幅历史画作品被中国国家博物馆、中国美术馆、毛主席纪念堂、中共“四大”纪念馆、中国共产党历史展览馆、中国航海博物馆、上海淞沪抗战博物馆、中华艺术宫等单位收藏。两次获得国家艺术基金项目，一次获得上海市艺术基金项目。

李 根/ 上海工匠 布面油画 200cm×450cm 2016年

我读书时考入了中国美术学院历史画工作室，之后也一直致力于历史画的创作，并且贯穿了我这十余年的绘画创作。我们这一代人是幸运的，在学成之后赶上了一个历史画的黄金年代。各级政府都大力开展历史画的创作活动，这在中西方美术史中是极为罕见的。这一活动为艺术家提供了许多的创作机会，也激发了艺术的热情。通过这些历史画创作，我个人也有了一些历史画创作观的思考，随笔写下，与大家探讨。

一、历史画的历史与其特殊性

历史画是一个很古老的绘画门类。在绘画诞生之初就产生了这个方面的作品。一般认为描绘历史题材、宗教题材甚至文学题材的作品都可以称为历史画。在绘画的历史中这一画种有着非常高的地位，某些专家甚至认为历史画是最高尚的绘画。在美术史中也确实产生了许多伟大的历史画作品。许多我们耳熟能详的画家都是以历史画奠定了其地位。而在中国油画一百多年的历史中，也遵循着这一规律。比如我们一想到徐悲鸿就会想到他的《田横五百士》，想到陈逸飞就会想到他的《占领总统府》。

历史画作为一个特殊的绘画门类，与其他的绘画门类有着很大的区别。需要画家有着最全面最高深的绘画技巧。而且因为历史画的题材往往是具有一定历史分量与复杂背景的，需要画家有着深厚的文化底蕴，才能够把握题材，创造既有技巧又有历史厚重感的作品。再加上许多历史画往往尺幅较大、人物众多、场面宏大，这更需要画家在绘画技巧方面有着超乎寻常的控制力与大局观，甚至需要更强的体魄才能完成优秀的历史画作品。虽然有很多优秀的画家在自己的领域取得了很高的成就，有自己独特的绘画语言，但不是说他所涉及的历史画题材时就能够较好地把握。在某些题材方面得心应手，放到历史画的创作中也采取同样的方式，往往画面会出现细节琐碎，不同区域手法割裂的状况。这个情况在近些年的历史画创作中是经常出现。

二、历史画的绘画风格选择

当今绘画是处于一个有着多种风格展现的时代。各种类型的绘画作品层出不穷，很多风格在艺坛都有一席之地。然而前文说过历史画是一种特殊的绘画门类，对于风格的选择不是凭借艺术家的个人选择，而是要符合历史画的特点的。

历史画是表现宏大历史题材的作品，是有着公共艺术的特点的，社会宣传功能是其主要的存在意义之一。只要社会大众的认知还是以具象为基础，那么历史画就必须以具象的形式呈现。狭义地讲，甚至必须是以写实风格为主的。因为，如果脱离了这样的画面呈现，必然使得观众难以理解画面的内容，这也就无法发挥历史画的社会宣传作用，它存在的意义也就大大削弱了，就和其他绘画门类拉不开差距了。特别是在官方主导的历史画创作中，历史画的社会宣传功能更是其主要作用。观众在美术馆、博物馆里看到这些历史画作品的预期是希望一眼即可了解历史事件的叙事性表达。同时这些作品也担负着对我们民族的后代传道、教育的目的。所以具象、写实是历史画最合适的风格选择。

三、历史画不是历史的瞬间图像

历史画可以描绘历史的瞬间，但历史画不等于历史的瞬间。一个历史事件，往往不是一瞬间完结的，它往往有一定的时间跨度。在描绘某一历史事件中，应该综合这一主题的整个发展过程，找出一个画面来展现整个历史主题的面貌。最好的选择当然是同一时空下来完成历史事件的全部，但也可以将事件的几个阶段有主次地组织在画面中。这一手法在中国的传统壁画中也有使用。比如敦煌壁画中有一个主题是关于九色鹿的故事。整个长卷就分为多个片段，从事情发生，发展到结束，全部描绘在一个画面中。其中用一些象征物来隔开不同的时间段，这种手法是巧妙的。

历史画也可以进行适当的想象。为了主题的展现，在不违反历史事实的情况下，可以适当地串联不同时间出现的人物。并不是每一个历史瞬间都被记录在历史中的，画家应该根据他对这一主题的理解，同时参考历史的记录来适当想象，以更好地安排画面。如果因为历史没有记录某一个历史瞬间就否定合理想象，从而裹足不前是可笑的行为。

李 根/ 被遗忘的星——吴大羽 布面油画 210cm×150cm 2019年

李 根/ 大一新生 布面油画 150cm×90cm 2020年

四、历史画与学院派画家

因为历史画是一种特殊的绘画门类，它需要长期且全面的绘画训练。不仅要学习基础的绘画课程，还必须学习专门的面向历史画创作的系统课程，例如“大型绘画解析”等，同时在学习阶段也不能纸上谈兵，必须坚持历史题材作品的创作。在人文修养方面需要大量地积累各方面的历史、文学知识。做好积累是十分重要的，有利于更好地把握历史题材。很难想象，这些准备在学院之外是如何完成的，一般来说只有在美术学院才能培养出优秀的历史画家，当然也不能排除极少数的个例。

反过来讲，在历史画的创作中，美术学院和专业创作机构的画家也有责任积极地参与历史画的创作。这也是国家教育付出这么多财力培养发展学院学科的一种回报。总的来讲，不能依靠社会来产出历史画家。学院派画家无论从教学或者创作角度来讲，都有这种艺术责任。

在我们国家一些一流美术学院都有专门的主题性绘画工作室，一直以来培养大型绘画创作的人才，从而形成有序的创作梯队。这一类人才的积累正是各个美术学院比拼硬实力的重点。自2006年以来，我们国家组织了多次大型国家历史画创作项目，每一次都能产出100 张以上的优秀历史画作品。这些作品都被收入了国字号的美术馆、博物馆，可以说这个时代是历史画家的一个繁盛时代。在这之后，各个省市又组织了地方上的历史画创作项目，也产生了很多优秀的作品，收藏在各地的美术馆中，产生了很广大的社会效应。在这些画家中，美术学院和专业画院的画家占了主导地位，这一情况还会延续很长的时间，这体现出我们国家历史画创作的基本生态。在这样一个循环中，历史画家有着十分广阔的发展空间。

李 根/ 杜甫 布面油画 160cm×252cm 2015年

五、非官方历史画选材与创作思路

历史画有些时候是官方性质的美术创作，也是画家展现个人艺术思想的一个方式。画家可以自发选取创作题材，跳出官方美术的选题，用以表达个人的艺术追求或者艺术心境，这种艺术创作是十分有活力的。

我个人偏向于悲剧题材的历史画创作。尼采说过悲剧是艺术的最高形式，听下来不无道理，许多悲剧题材是非常具有感染力的。观众在观赏历史画作品时，最容易获得共情的往往是悲剧题材，所以历史画作品中悲凉、悲怆、悲壮等情绪总是更能打动人的。中华民族历史悠久，经历了众多的苦难，我们常说的民族英雄总是出现在危难时刻。这种历史气氛渲染下的历史人物总让人过目难忘。同样的，描绘这种题材的历史画也能产生更多的共鸣。

殷 雄 李 根/ 青花 布面油画 270cm×450cm 2013年—2016年

李根（合作）/ 蔡元培与光复会 布面油画 270cm×450cm 2009年

邱瑞敏 李 根/ 国共一次合作 布面油画 140cm×280cm 2012年