探索双簧管演奏中的颤音技巧及其运用

◎杜威

一、引言

双簧管作为一种代表性的管弦乐器，发展历史悠久。随后经过实质性的改良，双簧管开始在管弦乐演奏中全面绽放异彩。双簧管在管弦乐和乐队演奏中得到了广泛应用，经过长期实践，其演奏技巧也在逐渐成熟化。而在双簧管的演奏技巧中，当属颤音技巧运用较为普遍，颤音技巧的运用能够增强乐曲的灵动性，快速吸引听众注意力，并且为乐曲演奏注入新的生机与活力。由此看来，在双簧管演奏中注重颤音技巧的巧妙运用，能够促进双簧管音色升华，赋予乐曲作品更深层次的意境内涵，提升整体演奏效果的同时，带给观众别样的情感体验。

二、颤音概述

颤音，本质上是指平稳乐曲音调中出现轻微的律动，以高音调为主，在此基础上逐步增强，极大地增强了乐曲节奏的波动感。通常情况下，产生颤音的方法有嘴唇颤音、手指颤音和气息颤音等。在乐器演奏中运用颤音技巧，会在一定程度上改变乐器音色，展现不同的风格特色，在赋予乐曲丰富的情感元素的同时，进一步提升听者的美学感受。[1]因此，目前颤音已经成为拨弦乐器以及管乐的重要演奏技巧，而如何合理化利用颤音技巧也成了学习相关乐器的基础内容，起到辅助增强演奏效果的作用。由于乐曲演奏是在多种乐器组合下，实现整体音高、音质的协调配合，最终实现和谐统一的效果。因此，颤音技巧发展经历了尝试到成熟，再到综合意见修改和运用，均是为了彰显演奏者的思想情感，营造具体情境氛围，增强听众感官体验，提升乐曲整体表现力和感染力。[2]而在双簧管演奏中，不同的声调中运用颤音技巧能够带给听众不同的感官体验。因此，双簧管演奏者应加强颤音技巧的学习和运用，以求灵活应对不同风格乐曲的演奏需要，提升演奏效果。

三、颤音技巧的分类

目前，颤音技巧在大量研究中逐步趋于完善，受到音乐家和作曲家的高度重视，大致可以划分为以下几类。

（一）嘴唇颤音

此类颤音关键在于下颌骨，下颌骨上下快速抖动产生颤音，同演奏者口型和姿势等因素存在密切联系。双唇作为支撑口型的缓冲垫，运动时可以接受容纳持续变化的压力，然后将压力传递给哨片，产生更加自然的颤音。此种颤音技巧对口腔肌肉和下颌协调配合运动要求高，演奏难度较大。

（二）手指颤音

手指颤音是借助手指弹奏过程中的快速抖动来产生颤音，能够起到营造氛围的重要作用。颤音技巧中，最简单的当属手指颤音，通过敲击来产生，也正是因为技巧较为简单，所以应用最早，也是最为广泛的。

（三）气息颤音

此类颤音是经由腹腔、胸腔的膜颤动产生，相较于前两种颤抖技巧难度更大，能够在一定程度上反映出演奏者的专业实力。[3]气息颤音在双簧管演奏中应用，依托于腹部肌肉运动，向横膈膜施加压力法，像发出“huhhuh”音时候的状态。某些情况下，此种发音方式是较为理想的一种颤音技巧，对于演奏者的灵敏度控制要求较高。

实际上，这三类颤音无论是哪一种，均可以起到变换音色的效果，反映演奏者情绪，烘托氛围，引发听众情感共鸣的作用。但经细致对比，发现手指颤音和嘴唇颤音演奏时较为机械，情感元素的反映程度有所欠缺，相比较之下，气息颤音在表达情感方面则有着突出优势，因此是对于双簧管演奏者而言需要重点学习的一种技巧。

四、双簧管演奏中颤音技巧的练习方法

颤音是可以通过长期、反复练习掌握的一项技能，在练习中，要认识到颤音的本质，即改变音色，通过气息、嘴唇以及手指按键等方式来转变音色，获得泛音效果。需要注意的是，音准是乐器演奏的核心所在，改变音色并非改变音准，而是通过颤音技巧的灵活运用来保障演奏音准、音质和音强，在此基础上起到变音效果。很多初学者由于练习时间较短，很难快速、熟练掌握颤音技巧。[4]所以，对于双簧管演奏者而言，要选择合适的技巧反复练习，积累经验，逐步掌握颤音技巧要点，进而在演奏中灵活运用。

（一）通过哨片练习颤音技巧

双簧管的颤音技巧练习，以气息颤音为主。气息颤音的动力源泉是横膈膜，是胸腔与腹腔之间的膜状肌肉。对于乐器演奏者而言，改变腹腔气压，促使横膈膜按照一定频率和振幅进行运动，具有改变音量和音高的功能。采用哨片练习，主要目标是为了锻炼横膈膜震动能力。在具体练习中，按照每分钟60 次的速度使用哨片吹奏中音Do，反复练习后，演奏者腹腔气压将逐步增强，相应地带动频率和振幅增加，后期每一拍演奏时横膈膜都会朝着外部扩张一下，产生改变音色的声音。[5]经过反复练习，最终到完全掌握这个技巧，然后适当地增加练习难度。同样按照每分钟60 次的速度用哨片吹奏Do，但中音是每拍两次，在熟练掌握后增加到每拍三次，以此类推，逐步增加。此种吹奏练习，随着中音频率加快，横膈膜振动幅度反之下降，所发出的声音即为颤音。除了上述逐步增加难度的练习方式以外，也可以反过来递减训练，从最开始每拍四次的中音频率逐渐降低，然后再每拍增加一个中音，经过长时间的递增、递减训练，对颤音技巧的掌握也将愈发熟练。

在关注颤音技巧掌握的同时，更要关注音质稳定，主要是由于横膈膜运动时会导致音量增强，相应的音调也会升高，如果控制不当将影响到双簧管演奏的音质效果。基于此，在实际训练中要注重气息控制，掌握正确呼吸方法，横膈膜运动时给出准确的中音，配合嘴唇动作进行下一个往下拉动的动作，抵消横膈膜运动时导致的升高音调的问题。但在做这个动作时要保证横膈膜与下颌骨动作一致化，避免单独运动，协调运动下才能取得理想的颤音效果。

采用哨片练习颤音时，还要注重同演奏者动作配合，保证音准效果理想化。使用哨片吹奏中音Do，吹奏速度逐步增加，每分钟120 次左右，并且配合每拍下颌骨运动四次，反复训练，直到完全熟练掌握这一技巧。基于此种练习方式，每次呈现的颤音振动均匀，产生稳定的音高，相较于单一机械化演奏方式而言，能够带给听众多层次的感官体验。在具体练习中，要明确练习的重难点所在，一是交替练习速度要一致化，两者速度存在差异，会导致乐曲呈现出撕裂感。二是同时进行横膈膜颤动与下颌骨运动，实现气息和嘴唇颤音技巧综合运用。横膈膜颤动一次，下颌骨向下拉动一次，此种方式通过下拉下颌骨来降低音高，抵消横膈膜颤动时的音调升高问题，使得音调更加流畅、自然、不突兀，提升整体演奏效果。[6]

（二）口腔肌肉训练

双簧管演奏者在颤音技巧训练中，要注重口腔肌肉训练。首先，加强口轮肌肉锻炼，口轮肌收紧后，口腔内部形成比较圆的空间，气流流过后变得均匀，能够为颤音技巧使用提供支持。其次，唇部下巴拉平，令下唇变薄，是因为下唇较为敏感，控制音源效果更好。最后，嘴角收紧，令口腔向外收，能够令声音更加紧实、有弹性。在此基础上，有意识地练习控制下颌运动，保持放松状态，含住哨片上下移动。而在下颌运动时唇部不可避免出现一定压力变化，但要有意识地保持住基本口型不变，旨在实际演奏中保持正确口型状态，自然放松状态下运用颤音技巧。由此看来，通过此种训练方式，能够有效增强演奏者颤音技巧的运用能力，令颤音更加自然地呈现，而非是无休止的颤动。

（三）在双簧管上练习颤音技巧

在通过哨片练习颤音技巧后，还要注重结合双簧管乐器实际练习，理论联系实践，这样才能在双簧管演奏中有效运用颤音技巧。乐器是乐曲承载载体，在初期练习中可以选择柔和的La、Do、Si 等中音，吹奏难度较小，适合打基础。为了增强双簧管演奏效果，演奏者还应结合乐器特性选择速度均匀的横膈膜颤音，这样能够获得宽广、温暖且柔和的音色，带给听众别样的美感享受。

此外，适当加入下颌骨动作进行双簧管乐器的吹奏练习，也是颤音技巧的练习方法之一。对于初学者而言，采用双簧管吹奏音符，配合下颌骨下拉动作确保音高低不变，可以使颤音更加均匀、自然。具体训练中，要保证下颌骨每分钟60 次的速度练习，每拍四下，而横膈膜振动速度同样要保持每分钟60 次，反复训练，直到演奏者在双簧管演奏中熟练运用颤音技巧。然后再根据实际情况适当增加训练难度，每拍振动六下、八下或是更多，随着颤音频率加快，振动幅度降低，呈现出的颤音也将更加自然、细腻、流畅。

另外，练习颤音技巧也有时间限制，避免过早学习颤音，因为颤音技巧的学习需要先决条件，如口型有力，能够承受住气息冲击，保证口腔打开，喉头放松等。若没有扎实的基本功而过早地学习颤音，可能会产生技术错误，导致口腔紧张、含哨过紧、过深，进而影响到双簧管的整体演奏效果。

五、颤音技巧在不同时期双簧管音乐作品中的运用

双簧管诞生历史悠久，在不同历史时期的乐曲作品演奏中展现出了不同的效果，因此下文主要结合乐器风格特色，探究双簧管颤音技巧的实际应用要点。

（一）巴洛克时期乐曲的颤音技巧应用

巴洛克时期乐曲作品风格类型多样，大致可以归结为喜剧风格、室内乐风格和教堂风格，其中室内乐风格包括了古钢琴、管风琴等器乐；教堂风格以声乐复调为代表。此时期的乐曲风格特色鲜明，表现在节奏跳跃、强烈，乐曲旋律起伏变化多样，注重乐曲吹奏速度、力度，而通过颤音技巧的运用，能够有效增强乐器整体的层次感和流畅性，彰显双簧管独有的特质。因此，在巴洛克时期的乐曲演奏中，颤音技巧的运用能够起到升华音色、增添情感元素的重要作用。诸如，在巴赫“Partita”独奏曲第三乐章演奏中，演奏重点是装饰音、重音和节奏，突出旋律的主题，并基于旋律强弱变化烘托氛围、渲染气氛，能够让听众获得深层次的情感熏陶和感悟。如第二小节的Mi，演奏时通过颤音技巧的巧妙运用，适当加重音头，然后减弱音量，通过强烈对比反而能够增强作品整体层次感和感染力，增强作品意境感，带给听众别样的美感享受。

（二）古典时期乐曲的颤音技巧应用

古典时期的乐曲演奏表现形式逐渐多样化，极大地改善了巴洛克时期乐曲风格的单调性，并且复调手法不再广泛应用，而是注重段落结构平衡、均匀，结构严谨、层层递进地将主题内容呈现出来。所以，古典时期乐曲奉献出一种自然平衡的特色，不会过分地追求新奇、新颖，而是严格遵循演奏规范进行。[7]此时期双簧管演奏中的颤音技巧运用，大多是在演奏长实质的音符上使用，旨在增强长音感染力和表现力，生动传递情感思想，引发听众情感共鸣。诸如，以莫扎特《C 大调双簧管协奏曲（K.314）》第一乐章为例，充满了莫扎特乐曲特有的变化新鲜、旋律矛盾的特点。而在双簧管演奏中巧妙运用颤音技巧，不仅不会突兀，反而使得乐曲更加生动化，引导听众沉浸其中，切身感受其中所流露的情感元素。如在该乐曲第33 小节延续4 小节的长音Do，起到乐章引子的作用，具有至关重要的作用。这时选择颤音技巧来重点突出、强调情感，调动听众对后续乐曲变化的期待和想象，能够更加全神贯注投入其中。在第三小节时运用颤音技巧，乐曲整体的色彩、层次随之展开，所以要适当地增强颤动幅度，直到Do 音结束。也正是颤音技巧的运用，令这部作品整体层次感更强，也变得更加生动、有内涵。

（三）浪漫主义时期的颤音技巧应用

浪漫主义时期是艺术创作的一个巅峰时期，作品创作本质立足于主观世界，整体夸张、华丽且奔放，注重情感宣泄和展现，旨在营造一个情绪多样的精神世界。在这一时期的音乐作品创作中，对情感的融入重视程度较高，因此相较于其他时期，浪漫主义时期的音乐作品激烈程度更强，颤音技巧在这一时期音乐作品演奏中广泛应用，打破传统主题内容平铺直叙的方式，而是结合演奏者情感元素灵活运用颤音，以此来增强乐曲层次感和感染力，乐曲整体也变得更加灵动、鲜活。诸如，《施特劳斯圆号协奏曲》第一乐章演奏中，开头是弱奏的Re 音，选择振动幅度小、频率快的颤音演奏，随着乐曲逐步递进，氛围也变得更加浓烈，也进入了乐曲的强奏阶段，这时适当地增加颤音振幅，降低频率，能够更好地引发听众情感共鸣，丰富情感体验，取得更加理想的演奏效果。

六、结语

综上所述，双簧管演奏中灵活运用颤音技巧，能够有效激发观众情感共鸣，增强乐曲演奏感染力和张力。而颤音技巧使用是灵活的，没有固定要求，需要长期学习和练习，结合不同音乐作品使用颤音技巧，这样才能取得理想的演奏效果。