基于寿山石圆雕作品的造型艺术分析

郑而华

福建省技能大师工作室 平潭综合实验区专家工作室

寿山石是十分珍贵的石材，拥有极高的艺术价值。随着时代的进步与社会的发展，民众对寿山石的关注程度逐年提高，越来越多的人步入收藏寿山石雕刻作品的行列中。这不仅从根本上有效推动了我国相关学者对寿山石雕刻造型艺术的研究进程，还对现代寿山石雕刻匠人提出了更高的造型设计要求。而圆雕作为寿山石雕最为常见且原料利用率最高的雕刻形式，由此成为探究及创新寿山石雕造型艺术的首选目标。因此，相关学者应根据我国寿山石雕造型艺术发展过程及其相关文献对其造型艺术价值、古今意义进行多元分析，从而为其进一步发展提供新思路、拓展广袤空间。

一、寿山石圆雕作品造型艺术的重要意义

调查研究表明，截至目前，我国博物馆及个人藏品中最为常见的寿山石雕刻作品当属圆雕。与其他造型艺术相比，圆雕的造型艺术更为独特巧妙、更具艺术张力。从专业角度上讲，寿山石圆雕要经历相石、雕刻、修光的过程，这些步骤环环相扣且每一阶段都至关重要。其中，相石的难度最大且说法较多。追根溯源，寿山石圆雕收藏价值高、艺术价值高的根源就在于石料珍贵、雕刻难度大（这里的雕刻难度特指技法、造型美观性及合理性），由此可见，造型艺术是保障圆雕作品艺术价值的核心和关键所在。

从本质上看，寿山石圆雕造型的总原则是依石而造，即按照整块石材的颜色、特殊纹理及其形状确定作品的主题，科学合理安排并巧妙构思整个圆雕作品的布局及造型。在圆雕作品的整个画面上，雕刻师应重点协调作品结构的虚实、疏密性，以确保整个雕刻过程不会刨除过多石料，能在保持原有石料纹理的基础上对其加以凸显、优化，进而充分发挥出原石料的艺术价值及魅力，确保圆雕作品更具艺术张力。例如，现代雕刻艺术家在创作花果类作品时，通常会选择“饱满型”雕刻类型，给人以“花果累累”的艺术观感。因此在实际雕刻过程中，雕刻师应力求水果花卉与花篮互相协调、交相辉映的艺术效果，以确保整体作品不至臃肿累赘，而是更为美观巧妙。

二、我国古代寿山石圆雕作品的造型艺术

从严格意义上讲，以物质形式存在的作品蕴藏着极为浓厚的时代意义及历史意义。作为具有鲜明独特历史象征意义的雕刻作品，通过对其造型艺术进行古今鉴赏、前后对比，我们能够清楚地体会到不同时代的艺术魅力、审美观念、潮流风尚及传统文化的美妙。调查研究表明，我国圆雕技艺最早可追溯到石器时代，这一时期，古人已基本具备初级审美品味及能力，但受原材料及雕刻工具制约，早期石器雕刻造型多为圆雕和扁雕这两类。直至汉朝，我国才出现寿山石圆雕作品。汉朝以后国家较为统一，经济、文化较为发达，民众对美有了更高的追求。在这种情况下，寿山石圆雕作品开始出现，但雕刻工艺较为粗糙，体积较为庞大。

随着朝代更替及佛教的传入，寿山石圆雕作品由早期花鸟鱼虫形态转化为不同姿态的佛像雕刻，艺术造型也由早期的粗糙设计转变为精雕细琢的人物神态描绘。及至清朝，寿山石圆雕作品被广泛应用到印章雕刻中，体积的减小也在一定程度上有效推进了寿山石圆雕作品造型艺术的发展，其以更为丰富多元的物质形式、巧夺天工的雕刻技艺向后人展示了历朝历代的文化繁荣。

三、现当代寿山石圆雕作品造型艺术的分析

（一）艺术效果

调查研究表明，寿山石原料稀少、极难开采，其珍稀程度在我国一众名贵彩石中位列前茅，这直接印证了寿山石雕艺术价值及收藏价值极高这一理论，奠定了寿山石雕在业内的地位。也正是由于这一原因，寿山石雕的雕刻难度及构思难度远高于其他雕刻作品。也就是说，只有通过巧妙构思、精雕细琢，才能得到一件巧夺天工且美轮美奂的寿山石圆雕作品。

雕刻师通过巧妙构思创造出一件完美的作品，欣赏者也需要一定的艺术修养去欣赏和审视。通常情况下，大众往往是以“漂亮”“比例正确”或者“像”等词汇去评价寿山石雕作品的好坏，这种评价是十分肤浅的。在创作时，雕刻师会受到寿山石的材料、颜色和形状的限制。那么在欣赏作品时，欣赏者就应充分考虑寿山石雕的整体性，看作品是否具有内涵和寓意、构思是否巧妙、主题是否突出、布局是否完整有条理、角色是否分明且到位、手法是否多样灵活，这才是寿山石圆雕作品艺术效果的综合评判标准。

现阶段，雕刻师在珍惜寿山石来之不易的同时，更要提高作品的艺术效果。调查研究表明，部分雕刻师一味追求寿山石圆雕作品的商业价值，却忽视了整个作品的艺术效果，这导致作品虽然保持了原石的完整，却影响了整件作品的艺术效果，这是现代寿山石圆雕创作者亟待解决的问题。

（二）构思造型

造型艺术的根本目的在于构思一个好造型，如此才能为做出一个好作品奠定基础。以动物题材创作为例，雕刻师在相石时应着重注意以下几个方面。其一，依据动物的皮毛、肌肉及骨骼等特征体现出动物的表情及姿态，做到以形传神，赋予圆雕作品生命。其二，留心观察生活中的细节，透彻全面地了解动物的习性、神态、身体各部位具体特征，以确保布局构思完全贴合动物特征，做到惟妙惟肖。如，雕刻飞禽时，飞禽翅膀应能扇动；雕刻猛兽时，猛兽整体形态应威武霸气。其三，在进行动物圆雕创作时，雕刻师应有取舍、有创造、有强调，不能将动物的整个身体都照搬到寿山石圆雕作品中，动物的肢体要有所选取，要做好何处淡化、何处夸张的巧妙构思，以确保整个寿山石圆雕作品呈现出虚实远近适宜的巧夺天工之感。

（三）注重选材

对于雕刻一行而言，原材料的选择直接决定了作品的成败。业内普遍共识，形态饱满、色彩鲜明、纹理突出的石料为最佳选择。在进行人物类型雕刻时，造型艺术的关键点在于面部表情的雕琢，要求雕刻师刀法流畅、生动传神，且整体布局应恰当适宜，以确保整个作品呈现出和谐圆润、惟妙惟肖之感。

例如《招财童子》，整个作品主要展现出三位活灵活现、活泼可爱的招财童子形象，寓意招财祈福、吉祥富贵。而雕刻师将原石料的白色部分作为童子头部，其与其他红色部分展现出鲜明强烈的对比。整个雕刻作品所呈现出来的童子表情不一、神情丰富、憨态可掬，完全符合社会大众的审美观念，充分体现出巧夺天工的雕刻技艺、巧妙百变的构思布局以及丰富多元的艺术造型。

再如寿山石圆雕作品《寿星》。考虑到圆雕作品要呈现出的艺术价值及造型动态，雕刻师选择田黄石当作造型原料，以田黄石特有的色泽、润度、纹路充分体现出吉祥长寿的内涵。在实际雕刻过程中，雕刻师重点关注原石的自然美，在不破坏田黄石石料本身的肌理纹路、石料整体形态的基础上对其加以精巧布局、巧妙构思、精雕细琢，将田黄石的独特石皮构思成寿星的胡须，并通过夸张手法将田黄石的黄心构思成寿星慈祥的面孔，进而呈现出惟妙惟肖、胡须飘逸的寿星形象，以恰当合理且心思细腻的造型艺术强化整体石料的艺术效果，赋予其更高的艺术价值，韵味十足、美轮美奂。

四、寿山石圆雕作品造型艺术的发展

（一）雕刻师工艺的传承

任何物质及非物质形态的文化都是在岁月交替中传承且发展的。中华传统文化完全适用于雕刻工艺及造型艺术的创新研发。圆雕作为雕刻工艺体系中传承时间最长的一种工艺，对其进行传承、优化、创新、弘扬是十分必要且重要的。而传承古法的关键则在于现代雕刻师的雕刻观念是否正确，不会轻易被时代潮流影响，不会盲目跟风。正确的雕刻理念才是雕刻师首要关注的问题。具体来讲，寿山石圆雕传统古法也是历经朝代更替、糅杂多元审美品味得来的。当今社会，雕刻师要在保留原有古典文化及圆雕作品古典韵味的基础上推陈出新，不能一味迎合现代化审美而对雕刻技艺、造型艺术进行胡编乱造，反倒致使寿山石圆雕作品失去原有的艺术价值及古典气息。

鉴于此，为确保雕刻师的雕刻水准能够稳步提升、更符合潮流发展趋向，雕刻师在锤炼技艺时，可以尝试着在自身原有雕刻手法中融入其他技法，在传统雕刻技艺基础上融入现代审美元素，进而赋予寿山石圆雕作品更强的艺术张力，使其更加具有古典韵味美和现代气息。除此之外，雕刻师也应学习并借鉴雕刻艺术家的造型构思、整体布局及雕刻手法，并在生活中注重观察细节，赋予圆雕作品更多生活气息，给人以全新观感。调查研究表明，随着时代的进步与科技的发展，现代化寿山石圆雕作品以流水生产线的方式被制造出来，导致其古典韵味及艺术价值被严重破坏。在这种情况下，雕刻师应该将匠人精神融入雕刻过程中，赋予寿山石圆雕作品生命力，使作品体现出匠人精神，更具古典韵味美。由此可见，雕刻工艺的传承是十分重要的，现代雕刻师应取其精华、去其糟粕、勇于创新、善于借鉴，以确保寿山石圆雕技艺及雕刻艺术得到传承、弘扬、发展、创新。

（二）多元素的融合

调查研究表明，寿山石圆雕的传承者日渐增多，但对寿山石圆雕雕刻手法及造型艺术提出独到见解的人才反而日渐稀少。为适应时代潮流风向、满足民众日益提高的审美品位，雕刻师也应做到与时俱进，创新雕刻构思（包括整体布局、艺术效果、造型艺术），巧妙融合传统、现代、国内外的雕刻艺术及造型艺术，以提升自身寿山石圆雕雕刻技艺，确保圆雕作品兼具现代感与古典美，被更多人喜爱。

现代寿山石圆雕作品应该是集百家之长且可以借鉴传统文学及传统文化元素的。但在传承、创新寿山石圆雕技艺及造型艺术的过程中，保证石料最大利用率、保持石料特殊纹理不被破坏是坚决不能丢弃的原则。因此，在融合新元素的同时，雕刻师应巧妙构思、合理布局，争取让每块石料都物尽其用，让每个寿山石圆雕作品都能展现出浓郁的艺术氛围、更加深刻的精神内涵及极高的艺术价值，如此才能确保寿山石圆雕艺术得到良性的、长足的发展。

芙蓉石《郎官巷》 郑而华/ 作

五、结束语

目前，寿山石原石日渐稀少、日益珍贵，为利用有限寿山石原料创造出无限艺术价值，对寿山石圆雕雕刻技艺、造型艺术、布局构思进行剖析、整合、传承创新已成必然趋势与必然选择。雕刻师应根据寿山石原料的整体形态、自然纹理进行精巧构思、巧妙造型，以精雕细琢出极具艺术价值的巧夺天工、惟妙惟肖、令人惊叹的圆雕作品，使其兼具现代感与古典美，以传承弘扬造型艺术及雕刻艺术、传统文化，为寿山石圆雕的更深层次发展夯实基础。