藏族舞与国际标准舞的融合与创新

曹曼婷

作为中华大地上的古老民族，藏族因其独特的地理环境和人文风貌，形成了以青藏高原文化为主体、兼具多种分支内容的文化体系。藏族舞蹈不论是弦子、锅庄，还是踢踏，都具有鲜明的高原特征和艺术风格，能体现出独特的民族文化美学，是藏族文化的重要组成部分。本文作者在系统学习了藏族舞蹈后，结合国际标准舞专业背景，对“民族的就是世界的”这一艺术观也有了更为深刻的感受，通过将藏族舞蹈课堂教学与参与创编的舞台表演节目相联系，对藏族舞蹈与国际标准舞的融合与创新进行了简要分析。

藏族舞蹈与国际标准舞简介

藏族舞蹈简介

藏族舞蹈文化历史悠久，与汉族舞蹈文化交流密切。从歌舞形式上看，藏族舞蹈大致可以分为以下两种：一种是藏族民间自娱舞，另一种是带有强烈信仰的宗教仪式舞。根据音乐节奏和风格特征，藏族自娱舞可以分为“谐”“卓”等，种类繁多，是广大藏区人民极为喜爱且知名度很高的舞蹈。绝大部分藏区人民笃信藏传佛教，加之民族历史悠久，一些具有特定仪式性质的藏族舞蹈应运而生，如被人们俗称为“跳神”的《羌姆》，就属于寺院祭祀性舞蹈中极具代表性的宗教舞蹈。

藏族舞蹈动作在舞蹈表演的手法上特色鲜明。“颤”“开”“顺”“作”“绕”等是不同种类藏舞的共性，也被称为藏舞的五要素，是其审美观念区别于其他民族舞蹈的基础。从具体动作层面来看，藏族舞蹈对上下肢的利用都很充分，舞蹈手势和步伐十分丰富，手部动作可以归纳为“拉”“悠”“绕”“推”“升”“扬”等变化，脚部动作包括更多的基本步骤，例如“蹭”“拖”“蹬”“吸”“跨”“扭”等。

国际标准舞简介

目前，我们普遍认知的国际标准舞原名“社交舞”，部分情境下又被称为“体育舞蹈”。随着社会历史的发展，“交谊舞”逐步从“社交”性质发展到“竞技”性质，按节奏类型从单一舞种进化为拉丁舞和摩登舞，摩登舞分为华尔兹舞蹈、探戈舞蹈，还有维也纳圆舞、狐步舞、快步舞；拉丁舞主要有恰恰舞、桑巴舞、伦巴舞、牛仔舞和斗牛舞，节奏欢快，情绪热烈奔放。这十个舞种都有着独特的舞步、舞曲和鲜明的舞蹈风格。

藏族舞蹈与国际标准舞的课堂教学及表演

课堂教学相通

舞蹈作为对人类身体应用最多的一种艺术形式，无论哪个舞种，最好的学习方式是模仿练习，即由专业教师进行姿态和动作示范后，学习者通过大量练习模仿范例，最终达到与教师示范相同或接近的效果。在课堂教学过程中，学习者在教师的悉心指导下，通过不断练习掌握藏族舞蹈的身韵表现和部分动作，这个过程与国际标准舞的学习过程是相似的。

作者作为国际标准舞专业人员，在藏族舞蹈课堂中与其他舞者一起创编并排练完成了藏族舞蹈作品《望》，根据藏族舞蹈的动作特点，凭借其特有的情绪感染力，最终创作出一支气质优美、情感凄婉的女群舞作品。在藏族舞蹈中，表演者可以用“悠”“甩”“升”“扬”“蹭”“拖”等手部动作进行表演，以“踏”“点”“跨”“扭”等进行调整。此外，我们还将锅庄舞的圆圈形式和宗教仪式舞蹈的阵列形式应用于队形变换，辅以藏族民歌的悠扬旋律，表达流年似水、花落池边、故人之念、无言相望的真切情感。

表现方式对比

除了身体姿态和舞蹈动作的不同之外，藏族舞蹈与国际标准舞还有更深层次的不同。首先，作为藏族文化的载体之一，藏族舞蹈很多时候都依托其民族文化和历史来阐述艺术观，其民间自娱性舞蹈和宗教仪式性舞蹈都是对本民族人民情感和文化的符号性表达；其次，藏族舞蹈带有强烈的感性色彩，通过解读其舞蹈体态和动作可以发现其具有很强的叙事性和功能性；最后，《果卓》《堆偕》一类的藏族舞蹈也常常兼具欢快或悠扬的节奏，如讲述一段故事般跌宕起伏。

国际标准舞作为世界范围内较为流行的舞蹈，其传播范围广的原因之一就是其更侧重于舞者情绪而非情感的表达，虽然一样历史悠久，但是国际标准舞发展至今，凭借竞技属性的不断强化而使舞者更追求动作的完成度，相对于藏族舞蹈对舞蹈演员情感的表达，显得单薄一些。此外，国际标准舞中不同种类的舞蹈节奏相对固定，不常出现一支舞蹈中明显快慢节奏对比的情形。

优秀舞台作品

创作新型舞台表演作品

本文作者参与表演了融合藏族舞蹈和国际标准舞的团体舞台作品《雪域拉丁》（图1），该作品在拉丁舞动作中融入了踢踏步、刚嗒步、膝下退步等藏族舞蹈中的动作元素，并选择加入恰恰舞和桑巴舞进行编排，既凸显了藏族豪迈洒脱的人文情怀，又能彰显拉丁舞热情奔放的迷人色彩。

《雪域拉丁》的创作是一次对藏族舞蹈和国际标准舞进行融合创新的大胆尝试，如前文所述，各种舞蹈的精神内核实际上都源于人类初始对世间万物感受的表达，是人类最早表达内心对世界观的解读的方式之一。舞蹈这种艺术形式发展至今，无论负有何种形式的外壳，内在都是人类对情感与美学的沟通，所以藏族舞蹈虽然和國际标准舞有诸多外在不同，但可以通过内在联系找到相互融合的编创节奏。

学习了藏族舞蹈知识，我们更加向往神秘的高原文化，激发出别样的艺术灵感，找到了不同舞种之间舞蹈动作的相似性和延展性，辅以具有藏族特色的音乐，用国际标准舞的常用节奏进行切分，再加上对表演服饰的创新改良，从而创编出了一支脱胎于中国藏族文化、从雪域高原走出的拉丁舞作品。《雪域拉丁》通过对藏族舞蹈和国际标准舞的良好融合，展现了具有中国特色的艺术作品魅力，作者也和作品一起走出国门，远赴顶级艺术殿堂—悉尼歌剧院，为国际友人展示了博大精深的中华民族艺术文化（图2、图3）。这也从现实意义上肯定了藏族舞蹈与国际标准舞融合创新的优势。

舞种融合设计思路

对不同舞种进行融合创作时，在创作思路方面是有一定艺术规律的，都是编创人员通过深入某一领域，感受这一领域的文化背景和时代发展映射下的实际状态后，最终将所见所闻、所思所想提炼成为舞台作品的艺术历程。

舞蹈艺术本身具有高度包容性，各种舞蹈的发展历史都有吸收和适应外来文化的过程。因此，不同舞种的融合具有天然的可行性，无论是藏族舞等中国民族舞蹈还是国际标准舞，它们的交流融合都不存在难以跨越的沟壑，相反，更能体现舞蹈艺术的创新性、竞技性、多样性、艺术性等特征。创新思维和审美提炼对舞蹈融合亦有重要意义，一个风格独特、主题新颖的舞台作品，一方面需要丰富的舞蹈理论和创作经验作为支撑，另一方面要求编创者具备创新思维，从其他舞种中提炼出能与国际标准舞动作相融的技术动作，要思考如何为融合后的舞蹈形式匹配优美契合的音乐，使作品兼具文化内涵和审美价值。不同舞种之间进行融合创作能实现对艺术表达效果的统一协调，这不是对各种舞蹈的艺术外观进行嫁接拼凑，而是协调不同风格的舞蹈，表现出编创者想要通过作品传递的中心思想。我们可以利用国际标准舞在世界范围内的影响力讲述中国故事、传播中国优秀文化，尝试其他舞种与国际标准舞的融合会让作品更符合中国观众的审美观念，同时让海外观众多渠道了解中国文化。在这样的编创过程中，编创者要紧密围绕作品主题与思想内涵，注重各方元素的协调，做到不同舞种之间各项舞蹈要素的统一，即所有融入的舞蹈元素都能为作品服务，形成风格统一的整体，以免各舞种中舞蹈元素的无序叠加导致作品失去完整的表达意向。

结 语

对比分析藏族舞蹈和国际标准舞在教学、创作与表演方面的异同，可以发现不同舞种的本质都是表达、传递人类情感的艺术形式，掌握每个舞种的精神内核后就能发现，越是外在表现不同越值得尝试沟通，就像藏族舞蹈和国际标准舞，作为分别诞生于东西方世界的不同舞蹈，二者进行结合再创造，能产生不同的舞台艺术效果，形成更具特色与深度的艺术表现。

（作者单位：四川师范大学舞蹈学院）