解读国际标准舞在中国的传播与发展

张 洁

(吉林艺术学院，吉林 长春 130000)

国际标准舞传入中国后改变了中国人民的生活方式和娱乐方式，同时也影响人们的价值观念。国际标准舞是一种西方的土风舞蹈，是在西方民间舞基础上发展而来，后经英国皇家教师舞蹈协会的提炼、加工、规范等成为国际标准舞。国际标准舞主要包括华尔兹、探戈、恰恰恰、牛仔、桑巴等十个种类，是规范化、国际化、时尚化的专业舞蹈艺术，其传播到中国，在中国发展和创新后深受中国人民喜爱。

一、国际标准舞在中国的传播

国际标准舞最早出现在中国是在1903年，是以交际舞形式出现，是由慈禧太后的御前女官裕容龄与德龄表演的华尔兹。从这开始，中国人开始追求西方文化，也为国际标准舞传入中国奠定了基础。之后鸦片战争打开了中国的大门，西方商人进入中国，中国人对西方的交际舞越来越热衷。西方人的生活方式也成为中国人追求的时尚。再之后，上海、广州等地成为西方人活动的中心，中国的一些官员开始学习国际标准舞，以在宴会上应酬。

在1909年，上海出版了一本主要介绍交际舞的《实验舞蹈全貌》，之后一些华侨等在中国开设了专门教西方舞蹈的机构。在1926年，唐槐秋在上海开设了第一所舞蹈教授机构，这也是中国历史上第一个中国人开设的教授西方舞蹈的机构。同时各地的不同档次的舞厅也都跳起了交际舞。这些共同作用，培养了大批的国际标准舞爱好者，也为国际标准舞在中国的传播奠定了坚实的基础。

二、国际标准舞在中国的发展

国际标准舞在中国的发展经历了模仿、发展和创新等几个阶段。

(一)模仿阶段

国际标准舞传播到中国后，由于起步晚，再加上经济、师资等多方因素影响，一直处于模仿阶段。国际标准舞在电影中的展示，在娱乐节目中的表演，从华贵的女子到绅士的男子，从性感到火辣，一直渲染着浪漫。但是国际标准舞在中国并没有教学方法，也没有舞蹈体系，更没有理论指导，基本是靠师徒制进行学习，徒弟学习后参加比赛，比赛获奖后，徒弟变成师傅。

想要在比赛中获得名次，必须在比赛前提前到达比赛地，进行国际标准舞新步伐的学习。要想舞蹈水平一直位于世界前列，必须和世界国际标准舞冠军学习最新技术。中国人参加国际标准舞比赛基本是在西方开放的形式下进行动作组合和套路的模仿，是选手对同一动作的二次创作，最终使中国的国际标准舞不具备中国文化特色，日益趋同西方文化。

(二)发展阶段

在模仿之后，中国的专业院校对国际标准舞的教学开始兴起，专业的舞蹈选手也迅速壮大。参加比赛的中国选手在竞技上有了新的突破，但是由于教师和选手都重视技巧，轻视文化，导致国际标准舞在中国发展缓慢。上海、北京、广州等地的学校开始开设国际标准舞专业，并培养出众多专业的选手，他们在国际比赛中也取得了较好的成绩，为国际标准舞在中国的发展奠定了基础。

国际标准舞在中国虽然取得了一定的发展，但是与世界水平相比，仍然落后。随着选手国际标准舞竞技水平的提高，一些选手和教练片面地注重比赛和训练，进入比赛到训练再到比赛的循环，忽视了舞蹈教学中的文化素养和选手的综合素养，使舞蹈缺乏内涵，使舞者难以实现质的飞跃。

(三)创新阶段

首先，在国际标准舞的训练中，选手和教练开始注入中国文化元素，使中国选手的国际标准舞的呈现形式、表现手法、价值尺度等与西方本土的国际标准舞存在本质差异。中国文化在国际标准舞中的融入，与西方艺术形成了碰撞，中国的国际标准舞在思想上明显带有中国传统文化的谦逊、内敛的色彩，讲究天人合一和无为之美；在艺术体现上注重大象无形，在通过意象传达意境的同时，通过虚实结合进入本真的审美境界。中国的国际标准舞在表达手法上更加细腻，以含蓄和羞涩为主要表达手段，通过舞者的面部表情和肢体动作传递舞蹈内涵，与西方本土的夸张、性感、火辣的肢体动作存在迥异。

其次，国际标准舞传播到中国，在中国的发展，使世界文化进行了大融合，使人们的眼界、思想、态度和价值等发生变化。在国际性的国际标准舞比赛上，比赛的舞曲也加了中国的古典和民俗音乐，改变了传统的只用纯西方音乐的现状；在舞者的服饰上，细节上更体现中国女性的线条和气质。

再次，中西结合。中国化的国际标准舞要想获得中国人民的喜爱，就要加入中国元素，在传承中国传统文化的基础上进行创新，以符合中国人的审美，同时借鉴西方的舞蹈品质，以促进国际标准舞在中国的长远发展。国际标准舞传播到中国后，形成了中西方文化的碰撞，使中国人秉承中国文化特色，在借鉴西方舞蹈精髓的基础上形成了独特的中国风的国际标准舞。中国风的国际标准舞是一种中国民族自信，是在中国文化基础上，借鉴西方舞蹈品质前提下的一种创新。

总之，国际标准舞是一种西方舞蹈艺术，在中国的传播与发展经历了不同阶段。国际标准舞在中西方文化碰撞的基础上对西方舞蹈精髓进行借鉴，融入中国传统文化元素，既秉承了中国的舞蹈文化，又体现了西方艺术本质，可以促进国际标准舞在中国的可持续发展。