传统文化符号的鉴古知今

作为上层建筑的艺术设计，民族性的符号元素在当今社会生活中有着多种多样的艺术融入，在艺术发展的潮流中如何保证独具匠心并且深入人心是文章研究的课题。在各种体育赛事的开幕式中，每个国家都以独特的民族性艺术形式和文化风貌给我们留下了深刻的印象。不同地域的人们有着独特的生活方式，随之产生相应的思维模式和民族心理，这种带有东方哲学色彩的艺术形式会在现代设计中焕发新的生机。

传统文化符号的价值

传统文化代代相传，是一种特有的生活方式，也是民族精神的一种呈现，无形地渗透于人们的生活中。自古以来，无论是一个民族还是一个国家，都有先人智慧与独特艺术活动的成果。我国传统纹样中的浓厚东方色彩反映出我国深厚的文化底蕴。通过对传统视觉符号的感知，我们可以从各种文献典籍以及诗词歌赋中看到不同年代人的审美情趣。通过研究符号背后的文化意义，我们可以更好地把握古人对美好事物的表达方式。传统符号经过几千年中华文明的沉淀，蕴藏着丰富的文化价值。因此，传统文化符号是饱含东方哲学思想的独特语言，是一种既定的示意图、说明书，也是一把开启视觉传达之门的钥匙。

传统文化符号的意蕴与类别

在农耕社会，随着民生的改善和生产力的提高，传统文化符号有了一定的意蕴。因此，在封建文化中，“蒙昧性”与“宿命说”紧密相连。通过对本质的研究发现，劳动、生活与繁衍这些典型而广泛的民生情景都带有封建家族伦理制度的影子，并体现出早期人们心中对美好生活的向往，我们将其归纳为象征与隐喻，这种由内及外的表达方式形成了中华民族独有的思维方式和联想逻辑。

独具匠心的视觉传达性

艺术行为往往伴随着相应的空间与维度。传统文化符号通常从生活场景中展示出各个地域的民间习俗，进而表达人们的夙愿，是一种非目的性传递形式，也是一种高级的象征艺术。传统文化符号体系由此产生了多种多样的意蕴体现。

在全世界范围内，龙纹作为一种图腾符号在不同的地域和人群中有着不同的象征与含义。在中国，龙一直是帝王的化身、吉祥的象征（图1）。在欧洲的文化中却不是这样，很多童话作品将龙塑造成邪恶的化身，我们熟知的很多好莱坞影片和迪士尼动画电影都赋予龙恶的属性，所以，在不同的文化环境中有着不同的惯性思维。这种思维的传递是一种“似是而是”的传承，以独特的意念来表达意蕴，犹如成语典故在文化长河中沉淀为特有的视觉符号并具有民族文化的独特性。这是来自生活的总结，是一种潜移默化的结果，对视觉设计者来说是最高级和有效的表达形式。

传统视觉符号的种类

谈到传统文化的古为今用，其灵魂在于符号的具体意蕴，属于历史的自然产物，在生活中产生了强烈的共鸣。所以我们需要对繁杂的传统文化视觉符号进行归类，这样才能有效运用在现代视觉设计中。

在现代视觉设计中，隐喻、借喻以及暗示手法的使用屡见不鲜，设计师通常采用抽象的手法对图形内容进行概括性表达，形成浅显易懂的视觉图案。

第一种是祥和平安型符号，常用于表达美好的祝愿。例如和合二仙图案（图2），人物造型具有唐代特色，流传至清代，将原本的寒山、拾得封为“和圣”与“合圣”，并称“和合”，有花结并头、永结同心之意，造型上借“荷”“盒”寓意婚姻的美满。又如传统纹样中的福、禄、寿、喜，分别代表福星高照、锦绣前程、福寿康宁及喜气盈门，所用元素为蝙蝠、鹿、仙鹤及喜鹊。古人的诗句中也常用玉兰花、牡丹花和海棠花隐喻娇羞的女子，同时有富贵满堂之意。隋唐时期盛行的一种装饰纹样“宝相花”（图3）也被称为“宝仙花”“宝花花”，通常以某种花卉为主体，周围陪衬不同形状、大小的花叶和花蕾，尤其在花蕊部分用圆珠做了几何式排布，珠圆玉润，寓意圣洁端庄、幸福美满与吉祥如意。

第二种是内涵寓意型符号，应用比较直接，视觉上徘徊于具象与抽象之间，被某种约定俗成的寓意表象左右，是一个文化背景下共通的符号内容，使用这种手法直接明了且有深意。例如有些纹样直接用文字表现，包括百福图、百寿图、寿字纹、回字纹等；有些纹样用抽象图形表达，如万字纹、冰裂纹、夔纹、四叶云纹等；还有些纹样用具体形象表达，如织锦桂花纹、菊花纹、牡丹花纹、荷花纹、双凤寿字纹、凤鸟蝙蝠吉祥纹、十二生肖纹等。上述纹样多以虚实与留白、对称与均衡、动态与静止、秩序与突破、二方连续和四方连续作为构成形式，如图4所示的半瓦饕餮紋采用了对称与均衡的构图形式。我们都知道，饕餮出自《山海经》，是一个贪吃的神兽，人们以饕餮纹表示贪得无厌，但随着纹样的传承与演变，饕餮纹逐渐成为丰衣足食的象征。文字瓦当存世较少，多为四字文字瓦当，以其字面含义直接表达意蕴。

第三种是精神向往型符号，也是东方哲学思想中的精神寄托。这种符号多以移情的手法渲染艺术气氛，通常以诗意化艺术形式传递情感，更能触动人的内心，达到令人动情的效果。比如古人喜欢用一些品质坚韧、高洁、顽强的植物以托物言志的手法象征美好的事物或者崇高的人格，古诗“妾当作蒲苇，君当作磐石，蒲苇韧如丝，磐石无转移”就是借用自然界中的植物与山石象征忠贞不渝的爱情；梅、兰、竹、菊象征君子；富贵籽也被誉为“黄金万两”，寓意多子多孙、吉祥富贵，长寿花与石榴花均有类似的意蕴。因此，在现代平面设计中，如果能选用合适的符号，就可以使作品富有文化底蕴和精神内涵。

鉴古知今之道

符号归复

传统文化符号的归复是设计中最普遍和常见的艺术形式，常表现为图形间的穿越组合，即采用两个或两个以上图形进行镶嵌搭配排布，构成全新的图案，例如一些民俗场景、成语典故或某种约定俗成的搭配组合，我们熟知的岁寒三友就是用松、竹、梅三种图案进行画面的镶嵌与构成，用三种最耐寒植物象征坚韧高洁的人格，正所谓“梅花香自苦寒来”，经历磨难方显秀丽本色。因此，我们可以用传统符号进行组合的二度创作或者固定搭配元素的替换。例如用“和合二仙”进行重复性骨骼排列，创作出带有美式波普风格的设计底纹用作喜帖的背景，这样的设计既有民族性又有恰当的意蕴契合点。

二度抽象

传统图案也可以通过化繁为简的抽象化设计，以同样或相似内容题材创造出新的视觉符号。如包豪斯设计学院追求功能性、装饰性、结构性三位一体的设计风格，我们可以借鉴这种艺术形式与传统文化符号的结合，在选定传统文化符号的基础上融入其他形式与风格，创造出全新的图案符号，展现全新的艺术魅力。在抽象创作的过程中，核心内容是“美化”，如果设计者创造出来的符号缺乏美观性或是弱化了原有的图案，就是一种失败的视觉符号，同时要具有识别性，如果我们无法从二度创作的图案中读到其意蕴内涵，那么同样不是一个成功的设计符号。

器物意蕴

在我国五千年的历史中，每个朝代都流传下来很多代表性器物，作为青铜器之乡的陕西最出名的就是青铜鼎，因此“鼎”就成为一个视觉符号，代表至高无上的权力、信用与承诺、团结与统一。印章在传统文化中也扮演着重要角色，在北京奥运会的VI设计中，奔跑的“京”字就是印章的二度创作，借此向全世界承诺我们会举办一届成功的奥运会。再如玉如意、铺手、瓦当、玉白菜、笔墨纸砚等，均有特定的器物寓意。犹如西方的花语，每一种花，一支或多支都代表不同的含义。这种手法含蓄而婉约。图5是作者几年前的品牌设计作品，源于周易道家的太极图案，蕴含天人合一、万物相生的哲学思想，左边融入了祥云图案，右边采用正负形水滴，代表天然有机，产品是自然的恩惠。

作者简介：李龙，男，汉族，陕西西安人，西安思源学院，讲师，硕士，研究方向：平面设计、网页设计。