戏剧节目的沉浸式声音设计

戏剧节目作为现代社会中的重要文化艺术表演形式之一，是传统文化现代化发展的物质载体，能有效满足人们多样化的精神文明需求。声音设计是戏剧节目顺利演出的重要工序，通过合适的音乐及音效向观众传达不同角色的情感，充分调动观众的情绪，在戏剧节目中占据重要地位。在戏剧节目中，强化具有沉浸感声音的渲染能促进戏剧情节的发展，为观众呈现良好的视听效果，还能补足戏剧节目的细节，具有较高的应用价值。调音师在设计并调整戏剧节目的声音时，要注重声音的距离感与带入感，根据实际演出情况优化声音的设计。本文通过讨论戏剧节目中具有沉浸感的声音设计内容及形式，希望能促进戏剧节目的完善创新，为观众提供质量更高的戏剧节目，提高戏剧的经济效益，充分发挥戏剧对文化传播的积极作用。

戏剧节目中沉浸感声音的重要作用

促进戏剧情节的发展

戏剧节目的沉浸感声音能推动戏剧情节的发展。声音的使用能为角色的台词增添情感，帮助观众理解当前剧目中人物错综复杂的关系，并确定人物基调是悲剧还是喜剧，牵动观众的观看情绪。如在黄梅戏“新白娘子传奇”中，许仙发现白素贞真实身份时，调音师对音乐进行变形扭曲，以此来展现该情节的荒诞感，此时声音是剧情的隐喻。由于戏剧节目通常是在剧场演绎的，音效的处理对戏剧情节的推进有极大的辅助作用，能引导观众对当下的情节进行思考，加强剧目与观众之间的联系。所以，具有沉浸感的声音在戏剧节目中的应用具有显著效果，为戏剧的有序开展提供了声音技术支撑，为观众提供了更有逻辑性、真实性与观赏性的戏剧表演。

展现良好的视听效果

戏剧节目的声音具备沉浸感，有利于展现良好的视听效果。在戏剧节目中，演员通常要化上厚厚的妆，在小剧场中观众难以观察到角色的表情细节，只能通过人物的台词、动作以及音乐了解剧目的发展进度，而演员的表演能为观众带来良好的视觉感受，声音能为观众提供绝佳的听觉感受，呈现优良的视听效果。戏剧节目的调音师也要根据表演场地的规模调整声音与音效。在小剧场中，观众与舞台的距离缩小了，需要优化电扩声音量，在保障声音质量同时，还应提高音效的包围感，使沉浸式声音能在小剧场中凝聚，还可以使用环绕声系统对声音进行多声道定位。在较大的剧场中，音效师需要增加各种声音与音效的音量，使声音扩散在整个剧场中，并且可以通过多点扩声和环绕式扩声增加音量的平均度、提高空间定位感。对于不同的剧场与戏剧类型，音响师都需要根据实际情况完善相应的声音设计。

补足戏剧节目的细节

戏剧节目的声音具有沉浸感，能有效补足戏剧节目中的细节。声音作为戏剧节目中的重要组成部分，有助于填补剧目中的空白，仅依靠角色的动作与台词难以展现良好的表演效果，可能出现冷场等问题，不利于提高观众的观看兴趣与积极性，而有沉浸感的声音能很好地补足戏剧中的演绎空白，进一步提高戏剧的演出质量。有时观众只能看见角色的侧面，无法准确捕捉角色的面部、手部等部位的细微动作，难以抓住戏剧节目中的细节，而有沉浸感的声音能有效推动剧情发展，帮助观众感知剧目中的细节变化。戏剧节目应提高对声音的重视程度，进一步增强戏剧演出的情感表达，提高舞台感染力与情感渲染力，为观众提供丰富且优质的戏剧节目，传播优秀传统文化。

戏剧节目的声音内容

人物的台词声音

在戏剧节目中，最关键的声音就是角色的台词，即演员在舞台上直接发出的台词讲述声，一般演员身上都会佩戴扩音设备将声音扩散至整个剧场。为了保障人物台词声音的清晰度，音响师需要提高台词声音的音量，在不影响人物形象的同时让观众轻松听清台词内容。还可以利用现在比较流行的沉浸式声音系统，比如L-ISA等，在左右方向用更多组音箱进行定位。这比传统的立体声系统更能准确反映位置关系。演员可以佩戴声音定位追踪系统，在主系统里实时准确定位，提高声音的真实性与清晰度，使其更有沉浸感，帮助观众沉浸到戏剧情节之中。

人物的独白声音

相较于人物角色的台词声音，独白声音需要增添虚拟感，让观众明白此时属于人物的独白，而不是实际发出的声音。通常人物角色的声音是以画外音的形式出现的，需要与舞台呈现分割感，因此，调音师需要增加独白声音的空间环境感，与人物的独白声音形成鲜明对比。这就要求音效师使用较为夸张的声音，将独白声音与台词声音完全区分开来，所以音响师应对人物的音色进行处理，增加声音的空灵感与延迟感，以此充分展现戏剧节目中的人物独白。同样的，人物的独白声音与台词声音都需要强调声音的扩散，保证观众能清晰地捕捉台词信息，只不过独白声音需要渲染出不同空间和时空差异，以此凸出与其他台词声音的差别。对于不同演员的旁白，音效师需要对声音进行相应的调整，以此契合不同戏剧角色的人物特征。

客观的音乐及音效

在戏剧演出中，还需要优化音乐及音效的设计与处理。当角色在黑暗中走路时，音响师需要增加脚步声的音效，以此帮助观众了解黑暗中人物的行动轨迹，此类“脚步声”就属于客观性沉浸感声音，是真实存在的音效。由于戏剧演出都是实时表演，只有演员的台词声音会显得表演很苍白，难以呈现良好的视听感受，所以调音师需要根据戏剧情节适当增加客观音效，以此体现角色当前的行为。客观的音效一般与人物的台词声音相对应，都是舞台中展示的声音元素，所以调音师需要将二者处理在同一个舞台空间中，如人物抬脚、踩地等动作需要与音效一一对应，强调音效的真实性。音乐也需要与人物的肢体语言建立联系，使观众沉浸在舞台表演中，达到视觉与听觉的统一，避免出现分离感。

主观的音乐及音效

由于客观的音乐及音效与人物的台词声音是相对应的，主观的音乐及音效则是与人物的独白声音挂钩，都有一定的跨空间感与虚拟感，所以出现人物独白聲音时，音乐大多是较为扭曲、荒诞的。同时，主观的音效也具有推动戏剧情节发展的作用，能将人物情感最大化地表达出来。由于观众难以观察到角色的面部表情细节，需要主观的沉浸式音乐烘托舞台中或喜悦或悲伤的情感气氛。主观的音效也能作为戏剧情节的隐喻，如角色的心跳声越来越快，通过虚拟的音效元素即可表达角色内心的情感，为戏剧表演填补情感上的空白。调音师需要深入戏剧情节，揣测人物当下的思想情感，对音乐及音效进行处理，以此充分发挥声音对戏剧节目的辅助作用。

戏剧节目的声音设计

强调声音的距离感

戏剧节目的声音设计需要强调声音的距离感。当舞台中使用主观的音乐及音效时，需要让观众清楚地听到不同角色的台词声音，避免在角色身上出现扩音设备或让观众感受到扩音设备，降低扩音设备的存在感。当多个角色同时说话时，音响师需要分别提高各个角色台词声音的清晰度，避免出现某个角色台词声音被覆盖的现象，影响观众的听觉感受。所以音响师可加强与舞台设计部门的沟通，通过设计不同布景的材质与摆放位置进一步提高角色台词声音的清晰度，充分发挥布景材料对声音的吸收与反射等特性。

在戏剧节目中，角色的扩音设备一般隐藏在衣领或发髻中，能及时将角色的台词声音传播出来。然而，这种扩音设备难以应对武戏等动作幅度较大的戏剧，不仅会造成扩音设备损害，增加戏剧演出的成本，还会影响戏剧节目的展出质量，难以推动戏剧节目的持續性发展。调音师可以在表演动作幅度较大的情节中增加一个固定道具，将扩音设备隐藏在道具中，既能及时有效地对角色的台词声音进行收集并发出，还可避免损坏扩音设备，提高戏剧节目的演出效率及经济效益。所以，调音师应根据戏剧类型选择恰当的收音、扩音设备，并且扩音设备的位置需要与角色的方位一致，避免观众对角色的位置产生认知偏差，影响观看效果。

展现声音的代入感

戏剧节目的声音设计还需要展现声音的代入感。应用音乐及音效时，音效师需要关注声音在情节中的代入感，让观众切身感受角色的情感表达与转变，充分调动观众的观看积极性。调音师要在彩排时收集角色需使用的音乐及音效，对其进行一定的修改与完善，使声音能与舞台剧情更好地融合，给观众带来别样的视听感受，提高观众的代入感。调音师还可加强与灯光师的沟通合作，通过应用时间码控制技术强化声音与灯光的配合，形成良好的戏剧观看环境，提高观众的观看体验感、沉浸感，提高戏剧节目的演出质量。

在戏剧节目的实际演出中，调音师需要创新沉浸式声音的设计方案，为不同角色制定匹配的音乐及音效，尤其是剧情发展至高潮时，更要充分发挥声音的积极作用。当角色出现慢走、疾跑等动作的变化或需要体现肢体语言时，调音师可将微型话筒隐藏在角色的鞋子中，利用声音处理技术，模仿在平地等不同路况上跑与走的声音，呈现良好的听觉感受。代入感是具有沉浸感的声音的主要特点之一，能将观众拉入舞台剧情中，强化角色与观众之间的情感互通性，以此扩大舞台的声音表现空间。

结 语

综上所述，戏剧节目是传播传统文化的主要形式，能有效提高观众的文化修养与内在涵养，具有较高的观赏性与文化价值，也有利于强化地区的文化建设，满足人们多样化的精神文明需求。声音是戏剧节目的重要内容，可通过立体形象的音乐及音效向观众传达不同角色的情感，处理角色的情感细节，充分调动观众的情绪，在戏剧节目中占据重要地位。在戏剧节目中强化具有沉浸感声音的渲染能有效促进戏剧情节的发展，为观众呈现良好的视听效果，还能补足戏剧节目中的细节，具有极高的观赏价值。调音师在设计并优化创新戏剧节目的声音时，需要关注声音的距离感与代入感，根据实际演出情况优化具有沉浸感声音的设计方案，以此推动戏剧节目的持续性发展。

作者简介：杨光，男，汉族，北京人，副高级舞台音响师，中国东方演艺集团，研究方向：专业演出音响设计。