油画创作教学中图像素材的运用

利用图像数码素材进行油画创作是目前许多油画家采用的手段。无论是具象写实的油画语言还是情感表现的油画语言，都能在图像素材中找到贴合个人主题思想的某种方法。本文结合具体的成功实施案例提出图像素材的有效运用策略，力求在油画创作教学中指导学生利用图像素材完成油画创作。

大部分美术教育专业的学生会将油画创作作为大学学习成果进行汇报呈现，其作品中不仅包含相关的专业技巧，还蕴藏着作者的思想情感态度与价值观。对缺乏经验的大学生而言，实现这一目标实属不易，不仅需要具备一定的专业素养与表现技巧，还要有勇于探索与表现的精神。具体而言，油画创作是油画基础课程的深层次研究，也是学生进行艺术创作的一次探索尝试。然而，学生油画作品的意图表达大多保守，给人习作的感觉，缺乏创造性，究其原因还是在创作素材的运用中缺乏主观意识。

纵观美术史不难发现，艺术家的主观意识影响着作品的主题思想，传达着艺术家独特的艺术观点与人生感悟。换言之，从油画创作构思到作品完成整个过程都融入了作者强烈的主观意识。因此，如何引导学生对收集的创作素材进行二次“加工”，并利用油画这一媒介表达个人的艺术追求成了教师需要思考的问题。

艺术源于生活又高于生活，是对现实生活的再现与反映。艺术家只有走进生活、关注社会，艺术作品才有意义。因此，教师应鼓励学生深入社会寻找创作灵感。随着科技的发展，创作采风手段不再单一，人们随身携带的手机、相机或者平板电脑就能真实记录生活中感人、有趣的瞬间。便利的现代科技记录已经基本替代了传统的速写，大量艺术家开始采用这一手段进行油画创作。艺术家可以利用手中大量的图像素材在画室里静心创作，不用再考虑时空的变化，为创作提供了极大的便利性，但同时也给艺术创作带来了极大的挑战，艺术家需要避免被图像牵制导致艺术作品失去绘画性。如何应对挑战，笔者从以下三个方面谈谈自己的看法。

审视图像素材，探索创作主题

基于社会现实收集图像素材，关键在于引导学生根据情感需要搜寻符合个人兴趣的素材资源，可以是某一类人、某一景或者是某一事件等。素材资源只有与创作者产生某种情感共鸣，才能让艺术作品具有感染力，这也是艺术创作过程中的内驱动力。人们常说，生活中不缺乏美，缺的是发现美的眼睛。我们可以在图像素材中寻找不一样的观察视角，感受不一样的现实。当代社会，人们不得不寻找更多的生存之道，有的选择逃离城市，有的选择身兼数职。以某类人的视角表现相应的创作主题可能会与这类人中的大多数人产生情感共鸣。如今，林立的高楼大厦让城市看起来更加整洁有序，作为“80后”的我却对笔直的水泥电线杆以及电线杆上错综复杂的线有着深刻的印象。如何用这不起眼的景象映射我们内心世界错综复杂的情感或者展现社会历史的变迁也值得我们思考。因此，我们需要尝试从不一样的视角对现实生活、现实社会进行细致入微的观察与思考，从而在平凡的生活中发现不一样的美。

主观重组图像，凸显绘画趣味

艺术高于生活的原因就在于艺术是创作者对现實生活的二次主观处理，绝非对客观现实的简单重现。学生在处理图像素材时应注重主观想象与创造性表现形象。因此，学生如何处理素材完成创作成为课堂教学的难点。

首先，有意重组图像素材形成具有形式美感的构图是创作的首要工作。现实生活中不缺乏美感，简单照搬很容易让画面的构图显得呆板、主次不清，甚至破坏画面的平衡，导致画面主题不明、缺乏视觉冲击力。如何重组素材，我们可以从名家的作品中找到答案。如图1所示，艺术家王克举虽然是现场创作，但从实景图片到画作很容易看到艺术家对客观现实的重组。他在圆柱形容器中插入鲜艳的绣球花与萝卜花并放在室内的桌面上，图中除了鲜花还出现了杂乱的物体和不同方向的线条（墙角、桌面）。显然，作者在处理画面时只截取了最想表现的鲜花部分进行放大，让看似不完整的画面构图有了独特的视角。艺术家主动去掉了场景中的空调、墙上的装饰、桌上的物品，甚至连插花的容器在艺术家眼中都显得多余。正因如此，作品的主题得以凸显。除了对图像素材的局部放大，还能对场景中不同的线条或形成的块面进行变形处理，让作品更有节奏，避免重复呆板。如图2所示，艺术家王辉的写生现场是那么的普通，蓝天阳光下的光照面积与图影面积被均分。但艺术家对景物进行了有意处理，加大了帐篷与芭蕉树的形体面积，改变了空旷的草地面积，同时对近处图影的笔直线条进行弯曲处理，使其与远处笔直的路面线条形成对比，让画面更有层次变化。不仅如此，我们也可以看到艺术家主观加入了许多“情趣”，例如用暗示图影的零星重色面积打破空旷的草地，在远处的山坡上加入小面积色块，使其不再平整无内容。

其次，有意重组图形素材中的色彩，使画面的色彩更统一、更有视觉冲击力。在色彩基础课程中，我们都学过色彩三要素，即色相、明度和纯度，一幅成功的油画作品中呈现的色彩氛围离不开色彩的精心设计。艺术家往往会有意增强或减弱色彩的三要素，营造出符合色彩构成规律并极具个人特点的画面效果。如图3所示，雪山在昏暗的环境下显得那么的平淡无奇，失去了雄壮的魅力。图片素材中除了体现山势，基本呈现出无彩色的消色状态。因此，艺术家除了主观加强雪山的明度对比，还注重无彩色与有彩色的对比以及色彩间的纯度与灰度对比，使画面营造的色彩氛围更能刺激观者的眼球。

最后，当代艺术家中也有人反其道而为之，有意用黑、白、灰等消色进行油画创作。此时，艺术家更关注画面轻重体块的构成变化，致力于让画面更加纯粹，从而达到某种极简、平静安详的视觉效果。

感悟素材内涵，突出形式语言

优秀的艺术作品往往体现出丰富的思想内涵与深厚的文化底蕴。艺术家应善于从图像素材中挖掘能与之产生思想共鸣的资源进行创作。如董希文先生的写实油画《开国大典》不仅记录了新中国建立的重要时刻，作品传达的思想文化内涵“中国人民站起来了”也直击亿万民心。这样鲜明的情感内涵不仅是董希文先生的情感表达，更能与观者产生情感上的共鸣。不仅如此，作者采取纪实式语言进一步突出了主题。除了重大主题油画创作，我们在当下生活中也应注重油画形式语言与图像素材的完美契合。比如，目前各级政府开始注重为各地树立城市文化形象，针对历史遗迹、名人故居等重点进行修缮保护，这样的图像素材在网络上随处可见。如何用油画表现饱受岁月洗礼、苍凉的历史遗迹？我觉得教师可以让学生尝试利用油画的肌理效果加上厚堆的表现形式，让作品呈现出历史厚重感。另外，面对狂风暴雨来临之际天空乌云密布的情景，可以采用不一样的弯曲笔触表现瞬息万变的云朵；在作品的语言表现上，通过对图像素材整体色调对比关系的调整营造安静平和之感，我们可以在美国超写实画家安德鲁·怀斯的风景作品中找到答案。

基金项目：2023年常德市社会科学成果评审委员会课题“湘西北地区武陵窑文创产品设计研究”（课题批准号：CSP23YC47）研究成果。

作者简介：袁崇宇，男，汉族，常德鼎城人，讲师，硕士，湖南幼儿师范高等专科学校，研究方向：美术学。