课程游戏化背景下幼儿园音乐活动实施策略

□宁夏回族自治区人民政府机关幼儿园 郭淑珍

在学前教育改革与发展的大背景下，课程游戏化作为一种创新的教学理念和模式，日益受到广泛关注与应用。音乐教育作为幼儿全面发展的重要组成部分，其实施方式的有效性和趣味性直接影响着儿童对音乐的感知、理解以及创新能力的发展。因此，教师必须深入探讨如何将游戏化理念巧妙地融入幼儿园音乐教学实践中，以激发幼儿对音乐活动的兴趣和参与度，提高教学质量。教师应根据幼儿的身心发展情况进行设计，构建相应的音乐活动方案，提出具体可行的实施策略，从而在保障教育效果的同时，促进每一个孩子在轻松愉快的游戏氛围中感受音乐之美，实现音乐素养的全面提升。

一、课程游戏化背景下幼儿园音乐活动实施原则

（一）趣味性原则

幼儿阶段的孩子天生活泼好动、好奇心强且喜欢游戏，因此，将音乐教育融入趣味盎然的游戏中，能够激发他们的参与热情和学习兴趣。教师设计丰富多样的音乐游戏，如节奏接龙、音乐故事表演等，不仅可以让幼儿在游戏中自然地接触和感知音乐元素，如旋律、节奏、音色等，还可以培养他们对音乐的审美能力和表现力，使音乐教育更为生动活泼，有效提高教学效果。

（二）个性化原则

在课程游戏化的音乐活动中，教师应关注每名幼儿的兴趣特长、性格特点及接受能力，提供多样化的音乐素材和游戏形式，以满足不同幼儿的学习需求。例如，对于善于表达的幼儿，教师可以通过角色扮演或歌唱的形式引导其进行音乐创作。对于内向或者节奏感较强的幼儿，教师可以通过打击乐器或身体律动的游戏，让幼儿感受音乐的魅力。这样既能保证每名幼儿都能在音乐游戏中找到自我展现的空间，又能促进其在音乐领域的个性化发展，实现真正意义上的因材施教。

二、课程游戏化背景下幼儿园音乐活动实施策略

（一）打造温馨的游戏空间

1.丰富道具类型，按照兴趣分配。

在幼儿园阶段，充分激发幼儿对音乐的热爱与潜能至关重要。为了实现这一目标，教师应精心设计并营造一个充满活力、寓教于乐的游戏化音乐学习空间。这样的空间不仅需要温馨舒适的环境，确保幼儿能在轻松愉快的氛围中自由探索，还需要巧妙融入各类互动性强且富有创意的音乐教学道具，如色彩鲜艳的打击乐器、触屏式音符游戏设备以及声光电一体的感官体验装置等。同时，教师要充分考虑到每名幼儿的兴趣爱好和认知发展规律，针对性地分配适合他们年龄特点及兴趣点的音乐活动内容，让幼儿在参与节奏模仿、旋律创作、歌曲演绎等多种形式的游戏中自然地接触并理解音乐的基础知识，从而激发他们对音乐的兴趣。

首先，打造温馨的游戏空间是音乐活动有效开展的基础。空间应当具备明亮舒适的环境，以吸引幼儿的积极参与，要有足够的活动区域供幼儿自由发挥。空间内可以设置音乐角、乐器展示区、表演小舞台等多元化的功能分区，让幼儿在游戏中自然接触并熟悉各类音乐元素和乐器，从而培养其音乐感知能力。其次，丰富多样的道具类型是激发幼儿音乐兴趣的关键。教师可以引入各种适宜幼儿操作的小型打击乐器（如铃鼓、木鱼、沙锤等）、音高不同的小型键盘或弦乐器，或者利用生活中的物品（如用瓶子装不同量的水，制作成水琴）作为音乐道具，引导幼儿通过亲手触摸、敲击、弹奏，感受声音的高低、长短、强弱变化，体验音乐的魅力。最后，教师可以配合音乐故事书、律动卡片、音乐游戏棋盘等视觉道具，让抽象的音乐概念更加具象化，加深幼儿的理解和记忆。

教师可以按照幼儿的兴趣分配道具，细心观察每名幼儿的兴趣所在与特长，根据他们的喜好和需求合理配置音乐道具。例如，对于喜欢敲打节奏的幼儿，教师可以提供更多打击乐器，对于对旋律敏感的幼儿，则可以鼓励他们尝试吹奏或弹拨类乐器。这样既满足了幼儿个体差异的发展需求，又提高了他们在音乐活动中主动参与的积极性。

2.巧用媒体设备，强化视觉刺激。

在幼儿园音乐教学场景中借助现代科技力量，如高清投影仪、交互式智能显示屏等先进教学工具，能够将抽象的音乐元素与丰富多彩的动画、生动形象的图像以及富有情感表现力的视频内容深度结合起来。这样的融合方式能够激发幼儿的好奇心和探索欲望，精准捕捉并持久集中他们的注意力。通过视听同步的教学手段，幼儿不仅能够在听觉上感知音乐节奏的律动变化、旋律的起伏流转，更能在视觉层面直观地理解音乐背后的情感表达和故事内涵。

例如，在一场幼儿园音乐互动活动中，教师可以设计一个主题项目，如“音乐动物园”。首先，教师运用多媒体设备播放一段精心制作的动画短片，其中动物角色的动作与背景音乐紧密配合，如欢快的乐曲对应小兔轻快跳跃的画面，慢板音乐则伴随大象悠闲漫步的场景。在观看过程中，幼儿不仅聆听音乐，还能通过观察动画中的视觉提示来感受节奏变化和情绪表达。其次，教师可以利用平板电脑上的音乐创作应用，让幼儿亲手创作简单的音乐片段，并将这些音乐片段与虚拟动物园里的各种动物行为关联起来。例如，幼儿可以通过触摸屏幕选择不同的乐器音色模拟动物叫声，或者根据动物动作速度调整音乐节奏。这种跨媒介的教学方式能够使幼儿在实际操作中理解音乐与视觉表现的关系，提升其创新思维和实践能力，提高了幼儿对音乐的兴趣和学习成效。这样既丰富了教学手段，又促进了幼儿对音乐多元维度的认知建构，有助于幼儿在早期教育阶段形成立体而全面的音乐素养。

（二）进行创造性音乐互动

1.引导幼儿参与音乐故事创作过程。

让幼儿参与到音乐故事创作过程中，有助于激发他们的想象力与创造力。而且，参与创作的方式能够提升幼儿的音乐感知能力，使他们在实践中熟悉不同乐器音色、节奏变化及旋律构成。幼儿也可以在这个过程中培养语言表达和逻辑思维能力，学会用音乐语言叙述情节，增强故事的吸引力和感染力，将音乐元素融入故事中，自由表达自己的情感和对世界的理解。

比如，在“音乐星球大冒险”音乐活动中，教师可以先构建一个充满奇幻色彩的故事背景：在一个遥远的音乐星球上，每个星球居民都代表着一种乐器，他们需要共同创作一首乐曲来抵御黑暗力量。活动开始时，教师可以引导幼儿以小组形式参与故事创作，并分配给各个小组一个特定的“乐器居民”角色，如“小提琴族”组的幼儿要通过音乐表达出小提琴音色所代表的热情与激昂，“铃鼓部落”组则需构思一段活泼、节奏鲜明的旋律，模拟铃鼓欢快跳跃的声音特点。在创作环节中，教师可以为幼儿提供丰富的音乐道具，包括各种简易乐器模型和音乐软件，使他们能够在实际操作中探索和理解不同乐器的音色和演奏方式。幼儿通过讨论、尝试和修改，能够逐渐形成一段可以体现各自乐器特色的音乐片段。然后，教师可以让各小组将自己创作的音乐片段拼接成一首完整的“星球保卫战”主题乐曲，展示自己的作品，并通过口头描述或表演的方式向同伴分享自己的音乐故事和创作思路。

“音乐星球大冒险”活动不仅让幼儿在轻松愉快的游戏化环境中接触和学习了音乐知识，还培养了幼儿的创新思维、团队协作能力以及语言表达技巧，充分体现了音乐教育对促进幼儿全面发展的重要价值。

2.鼓励幼儿生动地呈现故事情节。

故事作为儿童易于理解和接受的载体，将故事情节融入音乐活动中，能够有效吸引幼儿的兴趣与注意力，符合游戏化教学以兴趣引导学习的核心理念。教师让幼儿亲身参与故事情节的创作与表演，可以加深他们对音乐元素的理解与运用，促进其多元智能发展。另外，生动的音乐剧形式有助于幼儿在模仿、即兴和角色扮演中提升语言表达力、节奏感和情感表现力，提升其自我认知和社会交往技巧。因此，教师要注重情境化教学，引导幼儿进行体验式学习，使他们在轻松愉快的游戏氛围中习得知识技能，构建积极的学习态度和人格特质。

比如，在“音画童话”音乐活动中，教师选取一部深受幼儿喜爱的经典童话故事《小红帽》作为主题。首先，引导幼儿集体跟读并讨论故事情节，然后将故事分为几个关键场景，如小红帽出发、森林遇狼、大灰狼欺骗奶奶、猎人解救等。其次，每个场景都由一个小组的幼儿负责以音乐和表演的方式呈现出来。例如，在“森林遇狼”环节中，幼儿可以用打击乐器模仿风声、脚步声及狼的嚎叫声，营造紧张神秘的氛围，在“大灰狼欺骗奶奶”时，则采用柔和的旋律和缓慢的动作展现狼的狡猾和奶奶的善良。在准备过程中，幼儿不仅需要共同创作出符合故事情境的音乐片段，还需要设计相应的角色扮演动作和对话，将音乐、语言和动紧密结合起来，生动再现故事的情节。最后，教师让所有小组共同完成整场“音画童话剧”，并在全班面前进行展示分享。

这个音乐活动通过引导幼儿生动呈现故事情节，不仅能够让他们在实践中深入理解和感受到音乐的魅力，还能锻炼他们的创新思维、艺术表现和社会交往能力，真正实现寓教于乐的教学目标。

（三）组织体验性音乐活动

1.体验自然音乐。

体验性教学方法的应用是一种极其有效的教学手段。幼儿的感官十分敏锐，且他们对世界充满好奇，因此教师组织具有丰富体验性的音乐活动，引导幼儿走出教室，走进大自然，既能够让他们感知音乐的无处不在，还能进一步提高他们对周围环境的敏锐度与观察力。在此过程中，幼儿可以学习如何捕捉并模仿自然界的声音，进而创作出属于自己的“自然乐章”，这无疑能培养他们对自然环境的深度感知能力和欣赏能力。

以《小树叶》和《秋天》两首歌曲鉴赏为例，《小树叶》是一首描绘四季变化、生命循环之美的儿歌，因此教师可以在秋季带领幼儿来到户外，让他们亲手捡拾不同形状、颜色各异的小树叶，并引导他们观察风吹过时树叶发出的沙沙声——这正是大自然演奏的美妙旋律之一。教师应让幼儿亲自触摸、聆听并模仿这些声音，将生活中的自然元素融入音乐创作，鼓励他们用打击乐器或自创简易乐器模拟树叶的声音，启发他们编排一首“叶子交响曲”，从而实现从自然界到音乐表达的转换。针对《秋天》，教师可以组织一次秋游活动，让幼儿身处金黄的稻田边，或是红叶满枝头的公园内，实地感受歌词中描述的秋意盎然。在这个过程中，教师可以播放这首歌曲，让幼儿跟随音乐节奏摇动手中采集的果实或落叶，体会音乐与自然景色的和谐共鸣。教师还可以引导幼儿捕捉并模仿田野间鸟儿的啼鸣、稻谷随风起伏的波动声等，使之成为幼儿创作“秋天乐章”的灵感来源。

通过这样的体验式教学，幼儿不仅能深入理解两首歌曲所传达的情感与意境，还能切实提高对周围环境声音的敏感度，懂得尊重与珍爱大自然。

2.体验音乐文化。

音乐教育是文化教育的一种，让幼儿在音乐活动中拓宽视野，感知并理解不同文化背景下的音乐特点与表达方式十分重要。为此，教师可以设计一系列互动性强、富有趣味性的音乐游戏，以探究各民族文化中特有的节奏与旋律结构等多元化的体验形式，使幼儿在轻松愉快的游戏过程中领略到音乐文化的丰富多样性和独特性。

以蒙古族音乐鉴赏为例，首先，教师可以引入蒙古族特有的长调民歌，播放《辽阔的草原》《天边》等经典曲目，让幼儿初步感知蒙古族音乐深沉悠远、广阔豪放的特点。其次，教师讲解歌曲背后所蕴含的对自然的敬畏和对家乡的热爱之情，让幼儿知道音乐是情感与文化的载体。再次，教师组织互动性强的游戏，如“模仿马头琴”。马头琴作为蒙古族最具代表性的乐器，其音色独特、旋律深情，教师可以准备一些简易的模拟乐器，如用橡皮筋琴或空瓶子装水来模拟不同音高，让幼儿尝试模仿马头琴的演奏方式和旋律特点，体验蒙古族音乐中的节奏感和旋律结构。最后，有了这样的铺垫后，教师可以组织一场小型的“蒙古族歌舞晚会”，让幼儿穿上蒙古族服饰，学习并表演蒙古族舞蹈，如筷子舞、顶碗舞等，进一步感受蒙古族音乐与舞蹈的紧密联系，以及其中展现的民族精神和生活习俗。

在蒙古族音乐鉴赏教学实践中，教师运用多元化、趣味性的教学手段，不仅培养了幼儿对音乐的兴趣，拓宽了他们的艺术视野，更能让幼儿从小建立对多元文化的尊重与理解，从而更好地塑造他们开放包容的世界观。

三、结语

总而言之，在课程游戏化背景下，幼儿园音乐活动的开展应注重寓教于乐，以游戏为载体，将音乐知识与技能融入其中。教师可以运用数字化音乐教学工具，结合实体乐器操作，鼓励幼儿自由探索，提升其对音乐的兴趣和实践能力，并结合故事情境，激发幼儿表现力和创造力，使他们在游戏中自然习得音乐基础，促进幼儿的全面发展。这些策略旨在为幼儿园音乐教育工作者提供指导，促进幼儿园音乐教育在实践中取得更好效果，然而仍需要开展进一步相关研究，以验证这些策略的有效性，并不断完善和优化。