非纪实类短片的戏剧化追求路径

文_沙向明 李洁

短视频的流行激发出很多人创作短视频的热情。与现实纪录片、新闻等以客观表现为宗旨的短片不同，大多数短视频体现的是主观元素和创造力。为有所区别，笔者将此类短视频称作“非纪实类短片”。非纪实类短片品种繁多，有微电影、剧情短片、混剪短片、广告短片、宣传片、音乐短片、动画短片、电影电视预告片、创意短片等。综观这类短片，虽然可从诸多方面判断其质量的优劣，但有一个共同的标准就是其戏剧化的程度。

一、短片的戏剧化标准

自娱自乐的表演创意也好，讲一个故事也好，传递情绪感觉也好，艺术表达也好，甚至是一个产品的宣传片，要想引人关注、抓人眼球，笔者认为，通常至少具备以下几个特征：背景的集中性、节奏的紧张性、叙事的曲折性、冲突的激烈性、结尾的出奇性以及视觉的美感。比如广告短片，首先要有美感，其次要能集中传达某个产品的特性或相关理念故事，如果再具有曲折性或出奇性，则堪称优秀广告。而对混剪短片来说，出奇制胜很关键，要在不同的片子里找到或相似或冲突或相关的元素进行演绎，形成全新而独特的观感；创意短片则更需要上述特性来加持。这些特性，是戏剧化的主要特征。所以非纪实类短片要避免粗制滥造，必然要追求戏剧化，讲究戏剧点的设置。

二、短片的戏剧点设置

戏剧点的设置是一个短片的灵魂所在。以国家一级演员李光复主演的微电影《味道》为例，片中的父亲经营着一家祖上传承下来的老饭馆，希望儿子传承老味道，但儿子想用新的经营理念追求新味道。老味道与新味道的冲突，碰撞出父子关系、新旧观念的交融更替，是短片的戏剧点所在，也是片子的筋骨。

1.寻找素材的一致性

首先，我们可以寻找素材的一致性，并把这种一致性放大甚至变形。比较典型的有前段时间抖音上较为热门的“桃花朵朵开”跳舞视频。尽管此类短片主要追求戏谑性、娱乐性，但其在一种戏剧性形式下，经过各种演绎，让个体的理念得以传递，形成行为艺术般的群体狂欢，影响力自然就大了。混剪短片也常常用到一致性，比如同一种节奏或相似的情境，甚或是同一种情绪或理念，将几十上百部电影里的某些重要元素进行混剪，以达成某种宣传目的。

2.寻找素材的矛盾性或反差性

我们也可以寻找矛盾性或反差性。爱尔兰游泳协会有一个防溺水的公益片《爸爸爸爸，看看我！》，看了让人脊背发凉：一个孩子从欢快的“Daddy Daddy,look at me!”到恐慌的“Daddy Daddy,look at me!”再到溺水时上气不接下气的“Daddy Daddy,look at me!”，画面始终是海水海浪，画外的爸爸也始终没有回音，只有孩子声音的反差推动着可能的剧情发展，令人揪心。超写实搞笑短片《我想躺着上班》画面表现夸张，与真实上班族高节奏的忙碌有强烈反差，但却真实反映出周一上班人群的心态，在自嘲解嘲和戏谑中完成自我解压，充满戏剧点。

3.寻找素材的故事性

但是，讲故事始终是戏剧化的根本。完成一个短视频的故事架构不算太难，很多短视频从业者借助正叙、倒叙、引用、回放、悬念、演绎等剪辑手法，放大了视频的故事性，受过一定训练的人也可以掌握。短视频的结构不能太复杂，大量草根创作者都乐于在故事性方面玩一把，让各个短视频平台百花齐放。

三、短片戏剧化的类型表现

草根作者大多来自民间，其创作的大量内容以表演为主，许多段子式的搞笑演绎可谓脑洞大开，虽然良莠不齐，但广受用户欢迎。

广电出品的非纪实短片大多以主持人担纲演绎的公益和预告类宣传片为主。主持人资源是其特有的，如金华广电总台的“金华花样主播”视频号近年来就着重打造此类短片，有防溺水、防疫、环保宣传等主题，在社会上引起不错的反响。疫情期间的七夕情人节，金华广电总台的两位当家主持人借机演绎了鹊桥相会的段子，织女给牛郎的三巴掌拍出了戏剧效果，也引出了三个防疫常识，应景应时又好看，既利用了主持人的名人效应和表达表演特长，又传递了公益的信息。央视中秋晚会的预告宣传片，也是主持人出镜演绎，有情节有角色扮演，场景拍摄和后期特技气势非凡，再现了盛世繁华和中秋浪漫气象，颇具艺术性和可看性。

影视制作公司多生产以商业为目的的非纪实短片，如宣传性质的专题片、影视预告片、广告片、形象片等，他们通常在拍摄制作上有优势，但戏剧化的能力有限，所以往往显得匠气重而内蕴不足，难以吸引人。也有头部制作大公司，为具有实力的大品牌产品制作代言广告片，体现出不俗的创意和表现水平。例如某小家电品牌的产品广告片，把系列产品拟人化为一家人，把生活中点滴温情融入主题表达，充满亲近感，还有一定的治愈效果。

学院派大多热衷于先锋实验性质的尝试，思路比较开阔。对大多数观众来说，虽能感受到其艺术气质，但对其想传递的思想或理念，通常只能悟个似是而非。比如短片《Candy Shop》，猛一看，这是一部关于药品展示的短片，它用最简单直接的方式，在两分多钟里展示了2863 种药品。当然，这些药片和胶囊是经过精心编排的，根据形状、颜色和大小，用古怪的节奏将之变幻呈现，中间夹杂着糖果、钱和处方等实物符号，试图讽刺人们对处方药、娱乐和经济的痴迷。这样的短片用独特的表现方式传递的讽刺意味不是每个人都能感受到的，但它的意义也在于用荒诞的表现方式让人感到充满药物依赖的世界的荒诞。

这些年，总有电影大师涉足短视频领域，他们通过画面和细节的唯美表达，运用意象的构建，高超的故事讲述技巧和戏剧冲突的设置，将短片电影化。以贾樟柯的微电影《来访》为例，要在三分多钟的时长里体现疫情期间一个人的生活、工作及心理状态，导演首先注意到了“集中性”，将场景集中在一个小公司的办公场所，人物只有三个：来访者、接待人员和公司负责人。短片没有明确和完备的故事，它只想传递一种状态，所以画面呈白描化，力求寥寥数笔突显状态，将具体的人物性格和可能的故事隐到背景中去。与防疫相关的物件和声音也被有意挑出来集中在一起：紧闭的门、严严实实的口罩、警惕的眼神、简洁的手势、消毒液等静物，全都用大特写逐一展示。然后，导演又有意将叩门声、挤消毒液的声音、两手摩擦的声音、脚步声、水声、咳嗽声、短促的对话、茶杯的碰撞声、放映机的嗒嗒声等从其他同期声中过滤出来放大，制造静默中的紧张感，产生戏剧的张力。

作为传统媒体人，研究非纪实类短片的创作规律，主要的意义还在于拓展思维、借鉴创作手法。虽然在天马行空的非纪实短视频方面，我们可以发挥的空间不是很大，但主持人和部分专业的编导摄像，是我们独有且珍贵的资源，借助他们，仍可在形象片、预告片和公益宣传片方面做出精品，从而扩大传统媒体的传播力、影响力。