中国舞中身韵的重要性探讨

王佳妮

（杭州艺术学校,浙江杭州 310012）

于平教授指出，我国古典舞开展身韵教学，要把舞蹈的外部形态和其内在神韵两者密切关联起来。唐满城教授表示，舞蹈文化风格的形成是中华民族文化底蕴和审美意趣的体现，并非一两个固定不变的舞蹈动作决定的[1]。由此，从狭义的身韵应视为古典舞的训练方法之一，或训练课程之一，其学习并参考了传统戏曲、武术等动作要领，彰显了民族性审美意旨。身韵训练应关注发掘内在的文化底蕴，而非专注于外部身法或表层的动作改进，重视舞者内外平衡，凸显意、气、力的互动，表达中国古典舞的美学主旨[2]。为了进一步探讨古典舞中的身韵训练，本文将进行详细的论述。

一、古典舞的历史发展

我国古典舞起源古代，传承久远，相传汉唐时的古籍就已经有了古典舞的相关描述。宋朝时产生了“戏曲”舞蹈并逐步广泛盛行，这种舞蹈既是戏曲的重要构成部分，还是其无可取代的内容，且伴随我国古典舞的演变，其已然成为值得传颂保护的珍贵文明财富[3]。而新中国的成立，更带来了“百花齐放”的盛况，为大众奉上了难得一见的盛宴。1954年9月6日，北京舞蹈学院就此正式成立，也意味着我国古典舞朝着系统化训练方向迈进。

为快速完成训练体系构建，我国古典舞基训初始就学习了芭蕾舞的成熟经验，在“科学化、系统化”的探索与讨论中，逐步诞生了首套古典舞的舞蹈教材。创作古典舞剧目，有三点好处：第一，有效缓解民族舞蹈的艺术语言沟通难题；第二，探索科学有益的风格模式；第三，创作剧目或舞剧是古典舞训练体系完成的关键环节，无可取代。而上述开展的创作，更大程度上推动了我国古典舞训练体系的完善与进步。它携带着戏曲的精神，构筑了我国古典舞的早期训练系统。可以说，无数老一辈民族艺术家的艰苦努力，持之以恒地探索，促使中国古典舞不断地成长与进步。

二、中国古典舞身韵的艺术特征

通常来说，“身韵”的字面意思应阐释为“身法”与“韵律”的结合。身即身法，表演者对自我身体姿态的各种调节、纠正等。古典舞突出了对极致完美状态的表达，创新了传统戏曲舞蹈的体式和方法[4]。由此，“身法”简洁地理解为外部身体的主要表达状态。而韵律即民间舞蹈的韵味与内涵，唯有两者充分结合起来，彼此渗透，才能把古典舞蕴含的特点与美学真正表达出来。最为关键的是两者的集合，即内功与节奏的结合，突出使身法和韵律彰显身韵，而目标在于对传统民间舞蹈进行改进并开创新思路，为人们带来极具震撼力的视觉享受。我国古典舞的身韵表现更关注身体线条美感的彰显，表演者自身高挺、柔美或刚毅态度的完美呈现。身韵使动静、点和线间和谐相处，突出表演者的行为，任何部位都要求形神融合表表达魅力，始终把我国古典舞身韵精髓的融入其中[5]。

总体来说，古典物资突出“意、劲、力、精、气、神”的精髓与本质，在眼、手、身、法、足步基础之上，逐步成就并健全古典舞的艺术特征与民族文化，其最为显著的特点就是刚柔并济、形神兼备。“身韵”则十分毫发不差地把力量和美感合二为一，形成了古典舞独特的古典风格意趣与韵味[6]。

当今时代，舞蹈行业也在与时俱进发生着变革，身韵其独特的文化艺术特色为其在公众心中树立了一道独特的风景线，在愈发多元的民族舞蹈发展中占有一席之地。尽管约一百年前身韵的舞蹈文化表达方式就已经形成，然而我国古代舞蹈最经典的手势词汇早就融入其中，凸显了古典思想与气度[7]。自汉朝齐夫人的《袖腰》呈现出的变幻多端的腹姿，至能在掌上跳舞的赵飞燕的踽步，至当代突破戏曲舞蹈而朝着古典舞演变的身韵，时间长河的经历让古典舞愈发构建起健全独立的审美风格管理系统。我国古典舞身韵突出“圆”的运动轨迹，还有身韵本身的外在表达方式“形、神、劲、律”，共同打造了古典舞阴阳结合、动静相宜、动静皆宜的审美意趣。不仅将人体富于变化、扑朔迷离的本质呈现出来，还展现了古典舞曲内在的刚柔并济[8]。

三、中国古典舞中身韵的重要性

无论是对于中国古典舞来说，还是对于舞者来说，身韵都是尤为重要、尤为关键的，因为身韵能够有效改善舞者身体僵硬、动作无力等问题，有助于舞者表演技法和韵律的融合，能显著提高舞者的审美素养，有助于传递舞者个人情感，营造良好的意象意境

（一）身韵能够有效改善舞者身体僵硬、动作无力等问题

身韵对中国古典舞的练习有着诸多优势，重要的一点就是能够“提沉”气息，使身体僵硬、动作无力得到有效改善。身韵主要包括提、沉、冲、靠、含、仰、移等七个要素，而“提沉”最为重要。人要不间断呼吸才能维系生命，而运动则更需要适度的呼吸节奏去调节。假设一个人对呼吸无法正确使用，对身体的支配就达不到最优状态，那完成标准舞蹈动作就更是无从谈起[9]。

就中国古典舞的身韵而言，呼吸应用的好坏对舞蹈作品的表现力与呈现效果有着决定性影响。身韵课开展个性组合训练时，就依据情绪不同组合就呼吸的应用做出详细而严格的规范标准。比如古典舞中含、仰元素的应用最为频繁，在“风火轮”“云肩转腰”“燕子穿林”带敞胸的云手等动作中十分常见，再有旋转、仰身辗转中也有应用。倘若对这两个元素领悟透彻，自己身体和关节就能非常熟练地掌控支配，进而各种标准的舞蹈动作也信手拈来，呈现出的舞蹈动作也让人赏心悦目。而且，它对脊椎的训练，特别是胸肩的柔韧性都有极大的好处，有助于动作呈现出优雅而舒展的线条美感。

（二）身韵有助于舞者表演技法和韵律的融合

早期的我国古典舞身韵建设困难重重，传统的古典舞身韵舞蹈训练在功能性技术技巧训练和有着多种表现力风格的训练两者间存在较大的分歧，学习者几乎做不到兼顾训练[10]。由此，既对培养全方位进步的舞者产生阻碍，使得学习者的舞蹈训练遭遇一定的发展困境；还对我国古典舞自身的发展产生了负面影响。

身韵训练在逐步发展过程中，拓展了学习内容，使其更为多样而健全。简言之，我国古典舞身韵的训练，借助身韵训练使学习者把技巧和韵律结合起来，做到了技巧性和舞蹈性两者的融合，契合我国传统艺术的特征，更表达出独具特色的民族文化。

（三）身韵能显著提高舞者的审美素养

中国古典舞以身韵、韵律两方面来代表技术、内涵，为此只有两者的充分互动结合，才能显著提高中国古典舞的内在魅力。“身韵”即舞蹈中能表达的多层次舞蹈艺术美学，有了身韵的加持，中国古典舞的动作和技术技巧才更加多变，且贯穿于舞蹈的全程表演，为此中国古典舞训练非常重视舞蹈艺术表现力的外放，表现力训练更是日常必备，这样才能使舞者具备身韵中“劲”的基本素质[11]。

日常的中国古典舞训练，更应关注发掘如何把身韵的“劲”融入基本功训练中，这样就能使舞蹈动作呈现动与静，刚与柔的美感，真正绽放出中国古典舞的精髓与魅力。具体而言，中国古典舞身韵有关“劲”的训练应把一个连贯动作进行拆解，一环接一环地推进，表达出劲力的演变。中国古典舞表演时尤其重视把握和精准演绎节奏，有了劲的辅助，舞者能更快速地跟上节奏，呈现出连贯性且多变的动作，这让我们更意识到韵律学习对中国古典舞的重要性，使“身韵”的“律”备受关注。经过一段时间的学习和训练，中国古典舞舞者就能独立呈现出流畅的舞蹈动作，这应归功于身韵对“律”的训练[12]。此外，科学训练“律”有助于舞者自身思维的拓展，不断优化舞蹈动作，有序将各种舞蹈动作组合起来，开创新的完整舞蹈曲目，多个动作间彼此呼应，更加充实了舞蹈的内在意境。舞者开展自我主动融合，其自身的欣赏和构思能力得到提升，某种程度上意味着舞者有了更好地审美能力，以新的视角来审视中国古典舞，便于加深对中国古典舞的认知，形成更为健全的中国古典舞理念，表达中国古典舞不为人知的另一面内涵，更印证了身韵能显著提高舞者审美素养的观点。

（四）身韵有助于传递舞者个人情感，营造良好的意象意境

舞蹈是语言的一种，对比符号语言而言，其应视为一种非符号语言。为此，舞蹈可以看成一种媒介，兼具思想表达与情感传递的作用。我国古典舞的身韵训练时，要求舞者在内心情感与动作表达上保持一致，不管气息或是意念，均要和动作匹配到位。且作为独立舞种，我国古典舞任何一个动作都代表其特殊的情感与思想，而我国古典舞身韵训练有助于舞者在表达肢体舞蹈动作过程中合理地融入个人的情感及对舞蹈的自我认知，再通过动作呈现给观众[13]。由于个体差异的存在，情感叠加的效果并不相同，舞者以个人审美情趣与舞蹈结合起来，能借由身韵的改变为观众带来不一样的艺术情怀视觉享受。而舞者对身韵的应用，能在基训和表演中动作更加顺畅而灵动，在和舞蹈动作的完美契合中，既充分倾诉了人物情感，还构建了意象境界，更大化地释放出我国古典舞的独特魅力。

值得关注的是，我国古典舞基训和其他舞种训练有一定的本质区别，舞者从事身韵训练时要合理把握从何种角度何种方式表达出身韵的意象境界。

四、如何做好古典舞身韵训练

身韵训练的落实，要注意从古典舞自身特征出发，落实到三个方面。

一是从舞者舞蹈基础做起，加强基本功训练。

在舞蹈训练过程中，基本功训练极为重要。舞者要想更好地进行身韵训练，必须要从基本功做起，加强基本功训练，尤其是对基础知识、基本动律等等方面的训练，以及对基本手型、站姿等等内容的训练更是要加以重视。此外，“身韵”包含了“身法”和“韵律”，为了更好地表现身韵，舞者还应该加强对于韵律节奏的把控，从而实现“身法”和“韵律”的合一[14]。

二是身韵训练遵循渐进性原则。

身韵训练不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的、长期的训练任务。因此，舞者在进行身韵训练时，应遵从节奏性、渐进性规则，逐步深入。比如，舞者可以从单一的动作开始，通过不懈的训练，慢慢演变为几个身韵动作加以组合训练，循序渐进地提高身韵技法。训练过程中，依据舞者学情，由低至高，在基础舞蹈训练中合理加入身韵训练项目。具体分三个阶段，初级的身韵训练要和呼吸相匹配。“无韵则神死，少律风格无”。中级的身韵训练要逐步和基础训练结合起来。在到了高级阶段的时候，身韵训练应该更加完整，要把握好高难度的古典舞技巧，不断提升自身肌肉力量的训练和肢体动作的训练，使身韵的表达更加完善。

三是与乐感训练结合起来。

在身韵的训练过程中，要注重对于“韵律”的训练和强化，要和音乐互动起来，为古典舞营造出恰当的氛围。

结语

为了更好地探究身韵的作用和重要性，本文对古典舞的历史发展以及中国古典舞身韵的艺术特征展开了分析，并重点就中国古典舞中身韵的重要性以及如何做好古典舞身韵训练展开了论述。整体来看，中国古典舞的身韵表达方式代表着舞者技术高低，舞者最高境界即实现人舞合二为一。就中国古典舞而言，身韵表现好坏决定了舞蹈效果优劣，更应重视把舞蹈身法和身韵两者结合起来训练，深层次发掘身韵，使其帮助中国古典舞绽放出更夺目的光彩，使中国古典舞舞蹈的艺术性更上一层楼。