戏曲演员的文化修养对表演的重要作用

【摘 要】戏曲是一种具有鲜明文化特色的舞台表演艺术，它不仅要求演员在手、眼、身、法、步方面具备扎实的基本功，还要求演员具备丰富广博的文化修养。在戏曲表演中，良好的文化修养，有利于演员掌握系统的训练方法，形成扎实的表演功底，也有利于强化演员情感表达能力，呈现出更加生动的舞台效果。基于此，本文简要分析戏曲演员的文化修养对表演的重要作用，并多角度探究提升戏曲演员文化修养的方法，以供参考。

【关键词】文化；戏曲演员；作用

【中图分类号】J803 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）23—123—03

引言

对于戏曲演员而言，文化修养通常是指演员的文字写作能力、理解认知能力、学习能力与文化水平等等。在戏曲舞台上，演员需要通过专业的基本功塑造一个鲜活生动的人物形象，而要想让这个人物更好地融入到故事之中，展现出人物的魅力，演员需要具备良好文化知识、专业技巧、行为能力、德行修养，这样才能让角色充满人文魅力，并让角色与观众产生情感交流，进而呈现出更好的艺术效果。

一、戏曲演员的文化修养对表演的重要作用

第一，良好的文化修养有利于帮助演员打好基本功。所谓“台上一分钟，台下十年功”，戏曲基本功是演员在日复一日、年复一年的训练中积累沉淀而成的。作为一名戏曲演员，必须明确动作、语言、神态等都是表演的工具，而要想形成扎实的基本功，必须要形成科学系统的训练方法。对于戏曲演员而言，勤学苦练固然能够打牢基础，但是，机械的训练效率较低，而根据科学的方法形成属于自己的训练方案，则能够有效提升训练效果，并为舞台表演打下良好基础。基于此，良好的文化修养对于戏曲演员来说是必不可少的。例如闽剧中会把毯子功、把子功、腰腿功等等，演员在训练中通过系统的文化学习理解这些功夫的内容，并结合自身的实际情况进行训练，这样可以提高训练效果，也能够让演员在循序渐进中体会闽剧的文化内涵以及展现出的艺术魅力，进而让舞台表演的呈现更加完美[1]。

第二，良好的文化修养有利于演员更好地展现角色、传递感情。将观众带入剧情、代入角色，与角色产生情感共鸣，感受艺术的魅力。在戏曲表演中，情感的表达与演员的文化修养密不可分。所谓“内化于心，外化于行”，演員只有真正体会了角色内心的情感，才能先感动自己再去感动观众。在解读角色的过程中，演员需要良好的文化修养的支撑，一方面从故事的历史背景入手，理解人物在文化层面的符号意义，体会人物角色的艺术性；另一方面讲从人文情感角度出发，体会角色的情感变化，并将这种变化融入到动作、表情、身法等细节。这样呈现出的戏曲角色才会让观众“入戏”，呈现出人文气韵，同时也能够为观众留出充分的思考和想象空间，丰富戏曲舞台表演的内涵。

第三，良好的文化修养有利于演员二次创作。对于戏曲演员而言，文化修养与专业基础同等重要。扎实的专业基本功能够让演员的表演规范准确，保证基本的艺术水准，而良好的文化修养可以促使演员进行二次创作，丰满人物，丰富故事，激发戏曲活力。在现代社会环境下，传统戏曲的传承式微，而促进传统戏曲的创新发展也成为许多演员寻找出路的关键。对于演员而言，加强文化知识学习，可以更好地了解戏曲中故事发生的时代背景，人物的性格特点，并敏锐地捕捉到故事发生时代与现代社会之间的联系，进而从外到内、由内到外的反复“打磨”人物，用贴近现代人习惯的方式将人物形象展现出来，并形成而二次创作，而这样的创作才更好地打动观众，并提升戏曲的吸引力。

二、戏曲演员提升文化修养的方法

（一）加强戏曲知识学习，深入了解传统戏曲的艺术特点

了解传统戏曲的要素特点有助于拓展演员艺术表现力。戏曲表演不仅是对原有作品按部就班的呈现，也包括对作品二度创作。对于戏曲演员而言，只有扎实的戏曲专业理论知识与技能技巧的支撑，掌握了丰富的文化知识，才能完成这一任务，并丰富、拓展戏曲的艺术表现力。

首先，加强理论知识学习。戏曲艺术经过漫长的发展历程积累了丰富的理论知识。身为戏曲演员要通过学习去了解历史、探究理论，进而丰富文化知识，提高文化修养。例如，闽剧演员在专业学习中应加强对传统戏曲的历史探究。通过学习可以了解到：闽剧最早前身由福州西郊洪塘乡人曹学佺组织创办曹家班创研出新腔“逗腔”起始；明代万历年，在曹家班的影响下各种团体开始表演“逗腔”，此外“江湖”“洋歌”“小调”等曲调也逐渐融入其中；清代光绪年间福州地区儒林戏、江湖戏、平讲戏结合融汇，俗称“三合响”，形成了今日闽剧的雏形；辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，名噪一时的闽班先后出现，呈现出组织规模大、演员阵容强、演出剧目多等特点，这极大地推动了闽剧的发展；进入到民国时期，闽剧舞台布景发生变化，各种硬片布景的引入极大丰富了舞台效果，让戏曲表演更加生动；新中国成立后，闽剧进入新的发展高峰，一批优秀的剧目被改编、创作，闽剧得到了进一步的繁荣。通过闽剧发展历史的学习和研究，戏曲演员不仅能够夯实专业理论基础，更能够提升文化底蕴，从历史发展的角度提高对闽剧发展的认识，提升戏曲艺术表现力[2]。

其次，加强专业基本功的训练与学习。例如闽剧中老生表演主要借助髯口和身段，有些服装无水袖，则借助帽子和扇子来加强动作性。演员在做功的过程中，应该深入学习手眼身法步的基本程式，在利用髯口等辅助的时候，要注意其与身段之间的相互关系，以体现美感，同时配合面部表情，展现出体现人物内心世界。通过吸取知识的学习能够让演员更加了解戏曲艺术的艺术特点，并通过做功不断完善表演过程，以更好地展现戏曲的风格特性、表达人物情感，给观众带来美好的视听享受。

最后，挖掘传统戏曲的艺术内涵。传统戏曲蕴含着丰富的艺术内涵，这也是在漫长的历史中传承不绝的关键所在。身为戏曲演员要想提升自身的文化修养，就必要深入探究戏曲的艺术内涵，解读其艺术表现的特点，同时利用艺术实现自我熏陶，提升文化修养，并不断艺术表演。例如，闽剧演员在专业学习中，会接触到逗腔、江湖、洋歌、小调、啰啰和板歌等不同的唱腔。在专业学习中，演员则需要认真钻研各种声腔的发生特点，其艺术特色，探索声腔融合的方法，并探索艺术创新的方法，让戏曲的表达能够更进一步彰显艺术魅力。

（二）广泛阅读，提升文化修养

中国传统戏曲的发展是一种文化现象，经典的戏曲作品蕴含着中国优秀传统文化的深度和广度，因此，只有演员具有深厚的文化修养才能更加准确地体会其中的文化意蕴。

首先，戏曲演员应阅读传统文学，提升文化修养。对于戏曲演员而言，阅读欣赏文学作品有利于锻炼戏曲演员认知能力、分析能力、理解能力以及逻辑思维能力，是提升文化修养的重要途径。例如闽剧《黛玉葬花》是一部以我国古典名著《红楼梦》中的人物为原型创作的作品。演员要想更好地展现林黛玉这一经典文学形象，则需要清楚了解《红楼梦》故事的主要内容，林黛玉的处境，以及“黛玉葬花”的起因经过以及最终的展现出的角色的情感。当然，仅仅阅读《红楼梦》是不够的，演员还应拓宽视野，阅读相关的研究资料，深入分析人物角色特征，这样才能提升演员的优秀传统文化素养，从而更好地展现戏曲人物的魅力。

其次，戏曲演员应学习历史知识，丰富文化底蕴。戏曲中表演的剧目许多都取材于历史。如果戏曲演员不了解这段历史就无法理顺故事情节，无法准确把握人物性格特征，从而影响艺术表现效果。所以扎实的历史基础是一个优秀的戏曲演员应具备的基本素养。例如，闽剧《洪武鞭侯》讲述了这样一个故事：洪武初年，朱元璋颁铁榜，严禁诸公侯恃权枉法。番禺知县道同执法拘捕永嘉侯朱亮祖之妻弟罗五，却被朱亮祖抢回。罗五变本加厉杀莘四娘之父、并焚莘家，道同愤命莘四娘进京告状，但朱亮祖已抢先驰摺构陷道同。朱元璋诏诛道同，又教诲太子朱标抑制藩王势力。莘四娘几经周折，得陈君佐之助，面奏冤情。朱元璋急命赶往阻刑，又命陈君佐赍旨赴粤，褒奖道同并剪除朱亮祖。但为时已晚，道同已被斩决；朱亮祖也被“赐鞭三千，以侯礼葬”。这段故事既有历史背景也包含着丰富的人文色彩。戏曲演员在排练过程中需要加强历史学习，从历史的角度去塑造人物，同时进行艺术化处理，进而提高戏曲表演的魅力。

最后，戏曲演员应广泛涉猎，丰富自身的文化积累。现代社会呈现出多元文化的特点，知识更新速度飞快，各种信息每天冲击着人们的眼睛和耳朵。当前，传统戏曲文化正面临着传承断绝的严峻时刻，戏曲演员承担着继承传统、延续文化的崇高使命。针对此，在提升自身文化修养的过程中，戏曲演员不仅要加强文史方面的学习，还应加强其他学科的学习，拓宽文化视野，发展创新精神，以更好地承担起戏曲文化传承的责任[3]。

（三）深入观察生活，积累生活经验

艺术源于生活，并且高于生活。戏曲演员只有做到对生活“真听、真看、真感受”，才能呈现出有生活温度的作品。传统戏曲不是凭空产生的，而是创作者在长期考察与生活体验中一步一步形成的。许多成功的戏曲艺术家都有深入民间考察调研、观察记录民风民俗的经历，而这些宝贵的经历让他们的文化学习更加充实、真实，也让他们的戏曲表演更加接地气。基于此，当代的戏曲演员在提升文化修养的过程中应回归生活，体验生活，从生活经验中积累文化、挖掘艺术。

第一，回归日常生活，在平凡中发现艺术。平凡的生活能够为艺术创作者提供丰富的滋养。戏曲演员应回归社会生活，保持对生活的敏锐洞察力，养成观察生活的习惯，用生活的、通俗的艺术形式展现戏曲的魅力。当然，在获得生活资料的基础上，创作者还应基于自身的艺术素养对其进行处理和加工，让作品“接地气”的同时也能够展现戏曲艺术的独特魅力。

第二，参与社会生活，在调研中积累文化。对于戏曲演员而言，生活中所看到的、触碰到、感觉到的皆可作为戏曲的素材，例如劳动人们辛勤劳作的场景、大自然的美景、各种民间传说掌故等等，这些都可以作为艺术创作灵感的来源。例如，以畲族故事为题材的新编闽剧剧目《畲山蝴蝶飞》在创作过程中，创作者为收集相关资料来到了罗源县非遗传承人之家，与非遗传承人沟通，品尝七镜茶，体验畲歌、畲拳等畲族项目，充分感受到了畲族人民的淳朴、真实，同时也了解到罗源县的抗倭历史。这些资料成了剧目创作的营养，让剧目既展现了畲族人凄美爱情故事，也呈现了独具罗源特色的畲族非物质文化，为观众带来了绝佳的视听体验，同时也丰富了闽剧艺术，推动了非遗文化的传承。

（四）拓展艺术想象，提升艺术表达水平

想象是艺术创造的动力。戏曲艺术以演员的肢体、语言以及各种场景、道具等等来反映生活、表达情感。舞台上，戏曲演员要想塑造生动的艺术形象，仅靠生活积累是远远不够的，还需要自身具备丰富的想象力。戏曲演员需要通过手眼身法步对进行舞台表演，或直接或含蓄地表达人物的内心情感。当然，对于戏曲演员而言，其艺术想象力与创造力的萌发，是建立在丰富的文化知识积累和广博的艺术视野基础之上的。

基于此，戏曲演员在创作、展现艺术作品的过程中，首先要加强学习，深刻地了解戏曲作品，进而根据固有模式进行适当的联想，展现出合适的肢体语言和优美的唱腔来诠释作品，呈现戏曲的艺术美感和深层韵味。例如新编现代闽剧《生命》取材视角独特，演出主题鲜明，充分展示了傳统戏曲的魅力，也表达了战争中生命的珍贵，再现了革命年代先辈们“以生命呵护生命、用生命迎接新的生命”的赤诚，和对新中国诞生的期盼。这样的文艺创作是现代与传统的融合，是戏曲创作者创新精神的体现，作品从题材到艺术呈现都展现出一定的现代风格，这为传统戏曲的发展探索了新的路径。其次要加强创新探索，探索编创新剧目或者用“旧瓶”来装“新酒”，以此丰富艺术创作内容。例如新编闽剧《青天》就是利用一代清官海瑞的故事来传递廉洁奉公、为民请命的现代思想；闽剧小戏《林可彝》则以传统的艺术形式生动再现了革命烈士形象，展现了近代历史中人物的命运。这些戏曲作品的出现充分表明了传统戏曲演员的创新精神，同时也体现了他们良好的文化修养。所以，在传统戏曲传承的背景下，戏曲演员应加强学习，用创新推动艺术的传承与发展。

三、结语

总之，戏曲演员的文化修养在舞台表演中至关重要。诠释戏曲作品的内在深蕴，展现戏曲人物的角色魅力，不仅需要演员具备扎实的基本功，更需要演员具备深厚的文化修养。文化修养是提高戏曲表演水平的重要途径，它不仅可以帮助演员科学地进行手眼身法步的训练，也有利于演员全方位、多角度地理解作品，增强对艺术作品人文内涵、历史价值的理解能力与感悟能力，进而促使演员更好地展现传统戏曲的艺术魅力。

参考文献：

[1]林丽华.论戏曲演员表演艺术基本功的重要性及舞台修养[J].中国文艺家，2020（5）.

[2]孙建民.谈戏曲演员应具备的文化艺术修养[J].大众文艺，2020（4）.

[3]柯秋茹.戏曲演员舞台表演中的艺术修养研究[J].南国博览，2019（9）.

作者简介：陈溪（1980—），男，汉族，福建福州人，中专，福州闽剧艺术传承发展中心三级演员，研究方向为戏曲。