全球化背景下的民族音乐传承

摘 要：随着世界各地文化的交流与碰撞，民族音乐传承的价值和意义被重新审视，其在全球舞台上的地位亦日益凸显。本文探讨了全球化背景下民族音乐传承的问题，旨在呼吁各方共同努力，保护和传承民族音乐，促进其在全球化背景下的发展。

关键词：全球化；民族音乐；传承

中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-0-03

全球化的加速发展给世界各国的文化传承带来了挑战和机遇。在这个背景下，民族音乐作为一种重要的文化遗产，面临着传承和发展的问题。民族音乐具有独特的韵律和表达方式，承载着民族文化的精髓和记忆。然而，全球化的冲击导致了传统文化的边缘化和淡化，进而影响了民族音乐的传承和发展。因此，探讨全球化背景下的民族音乐传承问题，具有重要的理论和实践意义。

一、民族音乐的定义与特点

（一）民族音乐的概念

民族音乐，作为一个文化群体或民族特有的音乐表达形式，是文化身份和传统价值的重要载体。它通常包含了该民族的历史、哲学、社会结构和世界观，以及与自然界和神秘力量的联系。民族音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，也是一种生活方式，反映了一个民族在特定地理、历史和社会环境中的生活经验。这种音乐形式往往通过口头传播和表演实践在社区内部代代相传，因此它不仅包含了音乐作品本身，还包括了表演的风格、仪式、乐器制作和使用等方面。在全球化的背景下，民族音乐的定义逐渐得到扩展，不再局限于传统的民族地理边界，而是更多地涉及文化认同和表达，尤其是在全球多元文化交流的情境中。因此，民族音乐可以被视为一个动态的文化实践，既保留着传统元素，也可能吸收和融合新的影响，从而不断发展和变化[1]。

（二）民族音乐的特点和功能

民族音乐在其构成和表现上具有一系列独有的特点，这些特点通常与其起源的文化和地理环境紧密相关。这些音乐形式常常展现出鲜明的地域性，如特定的音阶结构、节奏模式、演唱技巧和乐器使用，这些都是其民族特色的标志。民族音乐在功能上承担着多重角色：它可以是社交活动的一部分，如婚礼、葬礼和节日庆典；它可以是教育工具，用于传授价值观和历史；它还可以是一个社区凝聚力的源泉，促进集体认同感和团结。此外，民族音乐还充当着心理和情感的调节器，帮助个体表达情感和处理生活中的各种经历。在全球化的背景下，民族音乐的这些功能不仅得到了保留，而且还在新的社会文化环境中被赋予了新的意义和形式，使其成为跨文化对话和全球文化多样性的重要组成部分。通过民族音乐，不同文化的人得以相互了解和尊重对方的传统和价值观，进而促进文化的可持续发展和和谐共存。

（三）民族音乐在文化传承中的地位

在文化传承的过程中，民族音乐占据着核心的地位，它是一种强大的文化表现形式，能够跨越时间和空间，连接过去、现在和未来。民族音乐不仅仅是音符和旋律的集合，它还蕴含着民族的哲学思想、道德观念、历史记忆和精神追求。通过民族音乐，一代又一代人得以继承和学习到那些非书面化的知识和经验，如社区传统、语言习惯，以及与特定仪式和节日相关的习俗。民族音乐作为一种文化实践，是文化认同感的重要来源，它帮助个体理解自己的根源和所属，同时也是展现给世界的一个独特文化窗口。在全球化的浪潮中，民族音乐的传承不仅仅是保护和保存一个文化遗产，更是关于如何在全球文化语境中维持和发展民族文化的动态过程。它需要在尊重传统的同时，寻找适应现代社会和全球交流的新途径，确保民族音乐的活力和相关性得以在新时代中延续。

二、全球化背景下的民族音乐传承的价值与意义

（一）民族音乐传承的文化价值

在全球化的背景下，民族音乐传承的文化价值体现在其对于维持和强化文化多样性的贡献。作为一种文化表达的形式，民族音乐不仅为人们提供了一种认识和体验世界的独特视角，而且也是个体和群体文化身份的象征。它允许不同民族在全球文化交流中保持自己的声音和特色，支持文化自决权，抵抗文化同质化的趋势。民族音乐传承还有助于保存那些可能会因现代化和全球化而遭受蚕食的原生态文化形态，确保这些宝贵的文化遗产不会随时间而消失。此外，民族音乐的传承也促进了跨文化理解和尊重，为全球公民提供了一个共享和欣赏人类文化成就的平台。通过对民族音乐的传承与創新，不同文化之间的对话得以加强，同时也为世界文化遗产的丰富性和复杂性提供了见证。因此，民族音乐的传承不仅仅是对过去的一种回顾，更是对未来文化交流和发展的一种投资，具有深远的文化意义和价值[2]。

（二）民族音乐传承的社会意义

在社会层面上，民族音乐传承在全球化背景下具有重要的社会意义。它促进了社区内部的凝聚力和代际联系，为不同年龄和背景的人们提供了一个共同参与和交流的平台。民族音乐的活动和仪式常常是社区成员聚集、庆祝和悼念的场合，这些活动加强了社会纽带，帮助构建社会结构和秩序。通过共同的音乐传承，个体得以在社区中找到归属感，同时也增强了对本土文化的认同感和自豪感。随着全球化的推进，民族音乐也成了一个重要的社会资本，有助于在国际舞台上展示民族文化的独特性和吸引力，从而增强了民族在全球化进程中的软实力。此外，民族音乐的传承和推广还能够作为一种社会教育的工具，通过音乐教育项目和公共演出，将民族音乐的价值观和知识传递给更广泛的受众，包括年轻一代和其他文化背景的人。这不仅有助于建立跨文化的桥梁，也为社会的包容性、创新性和文化生态的繁荣做出了贡献。

（三）民族音乐传承的经济价值

在经济层面，民族音乐传承在全球化时代展现出显著的经济价值。首先，它为文化产业提供了原始素材和灵感，推动了音乐、旅游、工艺品等相关产业的发展。民族音乐的表演和节庆活动吸引了国内外游客，增进了地方旅游业的繁荣，带动了地区经济增长。这些活动不仅为音乐家和艺术家提供了就业机会，也为从事服务业的当地居民创造了收入来源。其次，民族音乐的全球传播有助于打开国际市场，为音乐制作、出版和分销等领域创造了商业机遇。在数字化和互联网的推动下，民族音乐可以通过在线音乐平台和社交媒体触及全球听众，成为一种可盈利的文化商品。最后，民族音乐的传承与现代化相结合，促进了音乐产业的创新和多元化，为音乐家和创意人才提供了实验和探索新形式与合作的空间。这不仅丰富了全球音乐市场，也为传统音乐形式带来了新的生命力和商业潜力。因此，民族音乐的传承不仅有助于保护和发展文化遗产，也是推动经济增长、创造就业和促进国际贸易的重要因素，其经济价值在全球化的大背景下愈发凸显[3]。

三、全球化与民族音乐传承的互动

（一）全球化背景下的文化交流与融合

在全球化的进程中，文化交流与融合作为一种双向动态过程，对民族音乐传承产生了深刻的影响。全球化促进了不同文化之间的互动，为民族音乐创造了新的传播渠道和表现形式。随着世界各地人们的相互联系日益加强，民族音乐得以跨越地理和文化边界，被更广泛的国际听众所接受和欣赏。这种跨文化的流动不仅增加了民族音乐的可见度，也为音乐家提供了新的灵感来源，激发了跨文化合作和创新。在这个过程中，民族音乐不断吸纳外来元素，与其他文化形式相结合，产生了新的音乐风格和流派。同时，全球化也带来了对传统音乐价值和实践的重新评估，使得传统与现代、本土与外来之间的界限变得模糊。这种文化的交流与融合不仅丰富了世界音乐的多样性，还促进了文化的相互理解和尊重。尽管面临着文化同质化的风险，民族音乐在全球化背景下通过不断的适应和创新，展现出了其独特的生命力和不断发展的潜力。因此，全球化与民族音乐传承的互动，不仅推动了音乐的全球传播和文化多样性的维护，也为民族音乐的未来发展打开了新的可能性。

（二）民族音乐的国际传播与接受

随着全球化的推进，民族音乐的国际传播和接受变得日益重要，它不仅是文化自豪感的体现，也是全球文化对话的重要组成部分。全球化为民族音乐提供了前所未有的机会，使其能够通过各种现代传播媒介，如国际音乐节、世界音乐市场、在线流媒体平台等，触及遥远地區的听众。这种广泛的传播促使民族音乐走出原有的地理和文化边界，被不同文化背景的人群所发现和欣赏。国际传播不仅提高了民族音乐的知名度，还为艺术家们带来了新的表演机会和职业路径。在此过程中，民族音乐的原始魅力与全球化时代的审美需求相结合，形成了具有跨文化吸引力的音乐表达。此外，随着民族音乐在国际上的传播，其在不同文化中的接受程度也逐渐提高，这反过来又推动了对民族音乐的保护、研究和创新。国际社会对民族音乐的认可和尊重，使其成为世界文化遗产的重要组成部分，鼓励了各国对本土音乐传统的维护和传承。因此，民族音乐的国际传播与接受不仅提升了音乐本身的价值，也为全球文化多样性的保护和促进做出了贡献。

（三）全球化对民族音乐创新的促进

全球化作为一个多维度的现象，为民族音乐带来了前所未有的创新机遇。它打破了传统与现代、本土与外来的界限，为艺术家提供了一个广阔的实验平台。在这个平台上，音乐家可以自由地探索和融合不同文化的音乐元素，创造出新的音乐风格和表现手法。全球化促成了技术的发展和信息的自由流通，使得音乐制作更加便捷，从而降低了艺术创新的门槛。这些技术进步不仅使得音乐制作更加多元化，还允许音乐家在全球范围内合作，跨越时空界限共同创作。此外，全球化也带来了跨文化的观众，他们对新奇和多样化的音乐作品有着强烈的需求，这进一步激励了音乐家进行创新和实验。全球化还促进了音乐教育和学术研究的国际合作，通过学术交流和研究项目，音乐家和学者能够共同探索民族音乐的新领域，为传统音乐注入新的活力。总之，全球化为民族音乐的创新提供了丰富的资源和无限的可能性，使得民族音乐能够在保持本质特色的同时，不断适应和反映当代世界的变化。

四、全球化背景下的民族音乐传承的保护与创新

（一）国家和政府的保护政策和措施

在全球化的大潮中，国家和政府扮演着民族音乐传承保护的守护者角色，政府可以设立专项基金，支持民族音乐的研究、教育和普及工作，包括资助音乐节目的制作、传统音乐学校的建设以及艺术家的培训和交流活动。国家级的音乐档案馆和博物馆的建立，也是对民族音乐传承的重要保护，它们不仅保存音乐资料，还对外展示和教育公众，提升社会对民族音乐价值的认识。政府还可以推动将民族音乐列入非物质文化遗产保护名录，通过国际合作和交流项目，提升民族音乐的全球知名度。这些政策和措施共同构建了一个多层次的保护网络，旨在在全球化的背景下，维护民族音乐的原始性和纯粹性，同时为其可持续发展提供支持。

（二）社会组织和民间力量的参与

除了国家和政府的作用，社会组织和民间力量也是全球化时代保护和传承民族音乐不可或缺的力量。非政府组织、文化协会、民间艺术团体等，通过其独立性和灵活性，可以有效地动员社区参与和公众支持，从而在基层层面上促进民族音乐的保护和传播。这些组织可以组织各种音乐活动，如研讨会、工作坊、音乐会和节庆活动，以此来提高民族音乐的社会地位和公众参与度。它们还可以与当地音乐家合作，记录和保存濒危的音乐形式，同时提供平台让传统音乐家与年轻一代交流，确保音乐传承的连续性。此外，社会组织和民间力量还可以通过众筹和社会企业等方式，筹集资金支持民族音乐的创新和发展。通过这些多样化的参与和支持，社会组织和民间力量为民族音乐的发展注入了新鲜血液，使其在全球化的大背景下既得到了保护，又展现出创新的活力。

（三）国际保护机制的合理借鉴

在全球化背景下，国际保护机制为民族音乐的保护与创新提供了宝贵的框架和参考。联合国教科文组织的《世界非物质文化遗产保护公约》便是一个重要的国际法律文档，它鼓励各国认识并保护各自独特的文化表达形式，包括民族音乐。各国可以借鉴这一公约，制定或完善自身的法律法规，确保民族音乐作为非物质文化遗产得到有效的保护和合理的利用。此外，国际组织常常发起跨国的合作项目，如音乐交流节目、研究合作和艺术家居留项目，这些都为民族音乐的传承和创新提供了实践平台。通过参与这些国际活动，各国不仅能够展示自己的文化成果，还能学习其他国家在民族音乐保护方面的成功经验。同时，国际组织还能为民族音乐提供资金和技术支持，帮助资源匮乏的地区保护和发展其音乐遗产。国际保护机制的合理借鉴，有助于构建一个多边合作的网络，促进知识和经验的交流，共同推动民族音乐在全球化时代的保护与创新。

五、结束语

全球化背景下的民族音乐传承既面临挑战又具有机遇。保护和传承民族音乐需要国家和政府的支持和保护政策，同时也需要社会组织和民间力量的积极参与。此外，国际保护机构的合理借鉴也是保护和传承民族音乐的重要途径。只有通过全球化与民族音乐传承的互动，实现传统文化的创新与发展，才能保持民族音乐的独特性和生命力。希望各方共同努力，共同推动全球化背景下民族音乐传承的保护发展，让民族音乐在全球文化交流中发挥更大的作用。

参考文献：

[1]李姝萱，马玉佩.文化认同与中国民族音乐的传承[J].艺术评鉴，2023（14）：171-176.

[2]罗倩.流行音乐与文化传承：从民族文化到全球化视角[J].新楚文化，2023（14）：36-39.

[3]麻莉.民族音乐学与世界音乐研究——国际视角与方法的转变对国内的启示[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2022（06）：60-65.

作者简介：王路瑶（1995-），女，河北邯郸人，博士，从事音乐产业、音乐理论、艺术管理等研究。