古典舞身韵课教学中钢琴伴奏的技巧与情感体验

杜 瑶

钢琴是一种充满魅力的乐器，在许多场合中扮演着至关重要的角色。作为一种音乐表演形式，钢琴伴奏舞蹈的重要性不容忽视。随着我国对教育的不断重视和发展，艺术教育也越来越受到人们的重视和关注。其中钢琴伴奏艺术就是艺术教育中不可缺少的重要组成部分，在中国古典舞身韵课堂中钢琴伴奏的作用更是非常突出。为切实增强钢琴伴奏的辅助作用，在身韵课堂中，应该注重优化学生的演奏技巧，不断提升学生的情感体验。只有这样才能够更好地辅助他们的身韵学习。可以说，钢琴伴奏中的技巧展现程度以及钢琴伴奏的情感体验水平等，往往直接关系着身韵课教学的水平与质量。

一、中国古典舞身韵课教学中钢琴伴奏的现实意义

在中国古典舞身韵课教学实践中，钢琴伴奏是非常重要且核心的内容。对于学生而言，他们自身钢琴伴奏的成效如何，他们自身的钢琴伴奏能力高低，或者他们在钢琴伴奏中所获得情感体验深浅等，都直接关系着古典舞身韵课的学习成效以及表现力。

钢琴伴奏舞蹈的重要性在于它能够为舞蹈增色、创造良好的节奏和增强表现力。因此，舞蹈表演者们应该重视钢琴伴奏这一形式，精心编排舞蹈与音乐的配合，从而为观众呈现出更加完美的演出。夯实的演奏技巧以及丰富的情感体验，能够让学生获得极大程度的启发以及智慧的升华，能够让学生获得较大的感触以及认知，也能够更好地提升以及优化学生的学习水平。为此，在古典舞身韵课教学中，应该注重不断丰富和完善学生的演奏技巧，同时也要切实提升学生的情感体验。一方面，在古典舞身韵课教学过程中，科学全面地提升钢琴伴奏的质量与成效，切实且高效地优化钢琴伴奏的整体水平，有助于充分全面提升学生的整体舞蹈感染力，也能够进一步丰富学生的情绪，在不知不觉中陶冶舞者的音乐修养，确保舞蹈的发挥达到最佳程度。［1］另一方面，在身韵课教学中，切实有效地提升学生的钢琴演奏能力，不断夯实学生的演奏技巧以及情感体验，还能够在很大程度上提升学生对身韵课的整体认知，不断调动学生内在的积极情绪，切实且高效地调动学生的学习积极性。

二、中国古典舞身韵课教学中钢琴伴奏的重要作用

（一）提升学生综合素质和艺术欣赏能力

钢琴伴奏对于未来大多从事音乐艺术相关职业的学生来说，能够提升其临场应变能力、艺术欣赏能力，以及增强艺术素养和专业能力，这些能力是美育的重要内容和最终目标。对艺术类学生进行艺术欣赏能力的培养，既要充实其思维，又要开阔其视野，提高其认识水平，扩大其认知范围。在这个意义上，钢琴伴奏能提升艺术欣赏水平的训练与培养，符合我国当前素质教育的需要，对于推动艺术类专业教学中的审美水平提高和技巧提升等综合发展具有重要意义。艺术欣赏，也就是审美的过程，其实是属于一种综合性的精神活动，它包括了不同群体对艺术作品的想象、理解、体验、感知和再创作，是一种较为复杂的精神活动。在这个活动的过程中，也会对欣赏者本身产生深刻的影响，好的作品往往能使欣赏者得到一种心理上的满足和一种情绪上的愉悦。而拥有较高艺术素养的人，还能通过这种鉴赏、观摩他人作品的方式，获得更多的经验。［2］

（二）实现对古典艺术的传承与创新

在中国古典舞身韵课的教育与教学过程中，老师们经常会对学生文化科目的学习以及对他们专业知识的了解程度非常重视，而学生的多方面、多层次的发展更要在教学过程中进行综合考量，创新能力越来越成为教师授课中关注的研究科目。对学生的艺术创新能力加以重视，可以很好地对艺术鉴赏进行补充，从而实现对古典艺术的传承与创新，满足人民不断增长的音乐艺术需求。钢琴伴奏舞蹈的实质是一种学习和研究美学的过程，是一种心理上的主观印象的发散抒发，演奏出符合曲目风格的作品，要通过伴奏赋予的主观性和思维的自由性来发挥自身创新思维，即兴发挥提升演奏效果，因此钢琴演奏创新能力成为钢琴伴奏能力提升的关键。

（三）有效提升学生应变能力和即兴创作能力

在古典舞身韵课教学中，钢琴伴奏还会提升学生的随机应变能力。这与钢琴伴奏的特性有关，随着舞蹈的律动，伴奏也作出相应的变化，有利于配合舞者的节奏与速度。钢琴伴奏比音响有更多的灵活性，伴奏者可以随着舞者情感的表达适时作出相应变化和调整，当舞者状态不佳时，钢琴伴奏也可以引导舞者作出适当调整，尽快进入状态。钢琴伴奏要求学生具有扎实的基本功，同时又要强化其对不同音乐风格、类型的辨识能力，通过对音乐要素的组合和优化，提升学生的鉴赏能力和演奏技巧，从而提升其弹奏基本功。根据不同的音乐作品进行即兴创作，使钢琴伴奏更具有灵活性，激发学生的学习兴趣，提高学习热情，从而拓宽学生的认知视野，有效提升其综合素养。

三、中国古典舞身韵课教学中钢琴伴奏的演奏技巧

中国古典舞具有独特化的艺术魅力以及舞蹈特征，这就决定了它所对应的钢琴伴奏是存在明显的差异以及区别的。舞蹈与钢琴伴奏之间的密切联系，使得舞蹈与钢琴伴奏能够实现无限可能的结合。正因为古典舞本身具备的特质，使得钢琴演奏的演奏技巧也会出现明显的差别。本文将详述古典舞身韵课教学中不同阶段钢琴伴奏的演奏技巧。

（一）徒手部分，伴奏着重展现动作的协调性和持续性

在中国古典舞身韵课中，徒手部分是较为关键的部分。为更好地提升古典舞身韵课的教学质量，全方位优化以及提升学生的舞蹈素养，教师应该结合这部分内容的特质来完善相应的钢琴伴奏技巧。为更好地彰显古典舞徒手部分的整体美感以及律感，在钢琴伴奏的过程中，应该保障钢琴伴奏的整体协调性以及持续性。要感受并且注意到各种元素连接时的那种被拉长的感觉，还要注意音乐中的“轻重缓急”的表达，长和短也要控制得当，在每个节点处也要“点到为止”，在多变的节奏处理中表现出肢体的韵律感。［3］徒手部分作为古典舞的核心部分，只有在一定旋律的协调与配合下，才能够真正而高效化地表现美感，也才能够更好地提升它的整体律动性。因此，在钢琴伴奏的过程中，要注重掌握科学的演奏技巧以及演奏方式，以此来更好地体现钢琴伴奏的整体美感，切实同徒手部分相辅相成，相得益彰。

（二）袖舞部分，伴奏着重展现动作的层次感和美感

在中国古典舞身韵课中，袖舞部分的美感非常突出、明显。为更好地彰显袖舞部分的整体美感，同时也在最大程度上提升舞蹈的表现力，有必要做好科学且高效的演奏技巧表达，切实提升以及丰富学生的情感体验。在袖舞部分，水袖工作的变换是非常具有层次感以及美感的。为更好地提升它的节奏表现，同时也为了最大程度优化它的韵律及线条美感，应该做好科学的钢琴伴奏，积极采用高效化的演奏技巧。钢琴演奏作为袖舞律感以及节奏的调控者，可以为整个钢琴伴奏服务，同时也能够在很大程度上提升舞蹈的整体艺术气息，让受众置身于视觉以及听觉综合的感官体验之中，更好地提升他们的感受效果。

（三）剑舞部分，伴奏着重展现动作的敏捷性和节奏感

在中国古典舞身韵中，还有一种颇具特色的舞蹈。剑舞是一种特别优美且有力度的舞蹈，它能够实现表演者与剑术的合二为一，能够更好地提升舞蹈的表现力。在剑舞的表现过程中，为更好地提升表现层次感，同时也为了更好地优化表现力度，有必要充分全面地做好科学的钢琴伴奏工作。在钢琴伴奏的过程中，要更好地服务于舞蹈的整体美感以及敏捷性，还应该切实全面地优化舞蹈的整体层次感。所以，在进行钢琴伴奏时，要结合剑舞不同阶段的动作展现和节奏变换等来选择相应的演奏技巧以及方式。

四、中国古典舞身韵课教学中钢琴伴奏的情感体验

中国古典舞身韵教学是非常重要的核心内容，钢琴伴奏则是重要的辅助工具，能够在很大程度上提升舞蹈者的情感感受，也能够切实有效地优化身韵教学的整体质量。在钢琴伴奏的过程中，舞者对于钢琴伴奏的情感体验，更有助于优化以及服务于他们自身的舞蹈工作，也更能够提升他们的舞蹈表现能力。为此，让舞者充分感受到音乐的魅力及价值，继而更好地开展舞蹈训练以及表演，是钢琴伴奏为舞蹈增色的重要体现。在舞蹈表演中，钢琴伴奏为其提供音乐支持的同时，钢琴的音乐调性和音质能够与舞蹈所表达的情感相互呼应，将观众引入舞者的情感世界，使表演更加生动。

（一）提升舞者和观众的情感体验，优化他们的感受能力

钢琴伴奏可以通过音乐来表达情感与思想，很多声乐作品都是由前奏、发展、高潮、间奏、尾奏等组成，通过前奏引导舞者进入乐曲的情感状态，身临其境地进入舞蹈的意境，以此激发舞者和观众的情感共鸣。在中国古典舞身韵课教学中，钢琴伴奏能够为其提供重要的支撑以及帮助，能够更好地优化舞蹈的展现魅力。在发展和高潮的跌宕起伏中，舞者更好地传达出创作者的情感，诠释作品的主题和精神，激发观众的情感。间奏在歌曲的乐段之间穿插，使整个乐曲的表达更加完整和流畅，对于舞者而言，在舞蹈动作的呈现或者在展示舞蹈的旋律等过程中，可以与音乐内容相得益彰，互为补充，完善音乐结构。［4］尾奏是乐曲的结束部分，通过结尾的情感升华以及内容补充，加强作品的情绪，加深对钢琴伴奏的认知，切实提升自身的整体感受能力，让整个乐曲更加完美。通过钢琴伴奏，加强对舞者的科学指引，确保他们能够通过不同变式的钢琴伴奏来进行情感升华。

在钢琴伴奏的教学过程中，教师要结合古典舞的动作以及范式等来选择相应的钢琴伴奏，并鼓励以及启发舞者注重加强自身对钢琴伴奏的整体情感体验，切实优化自身的音乐认知。另一方面，舞者在日常的学习以及生活中，同样应该注重强化自身这方面的音乐素养，在舞蹈动作的呈现过程中，应该注重寻求与音乐的高效化配合，切实有效地提升配合成效，真正实现舞蹈动作与钢琴伴奏旋律的协同。比如在古典舞身韵课教学中，教师可以指导学生进行认真全面的观看以及分析，认真品悟钢琴伴奏中的优美旋律，认真领会钢琴伴奏中的丰富情感，以便进一步夯实自身的音乐素质，全面提升学生的音乐认知。

（二）以舞蹈形式来品味音乐，将音乐理解融入舞蹈

在中国古典舞身韵课教学中，为切实优化舞者对钢琴伴奏的情感体验，同时也为了进一步丰富及拓展学生的整体音乐素养，教师应该积极有效地提升学生的主体性地位，引导表演者保持良好的状态及专注度，鼓励他们加强自身的情感体验，实现其对作品的情感认同。［5］表演者在舞蹈展现的过程中，要充分全面地契合钢琴伴奏的旋律以及律动等特点，切实有效地提升舞蹈展现的整体魅力与价值，实现表演者与作品的情感融合。

一方面，在舞蹈展现的过程中，不同的伴奏传达的情感是有差别的，表演者要注重强化自身的主观感受，尤其是要增强自身的情感体验，将自身对钢琴伴奏的情感体验通过丰富多彩的舞蹈动作进行呈现。在舞蹈动作呈现的环节中，要切实突出表演者的主体性地位，教师要积极采用多元化的评价方式，引导以及鼓励学生发散思维。对于情感体验不够深刻或者舞蹈与音乐结合不够紧密的学生，教师可以具体问题具体分析，给予学生必要的指导，确保他们能够更好地增强情感体验。另一方面，在古典舞身韵课教学中，教师还可以指导学生注重将音乐融入舞蹈过程中。学生应该在舞蹈展现的同时，认真聆听钢琴伴奏中的节奏变化以及旋律波动等信息，认真把握钢琴伴奏中的情感元素，以便精准且全面地反馈到舞蹈表现中。如柱状和弦演奏法可以展现作品的张力，琶音中的和谐流畅音符能够让作品更加完整而有意境。［6］当伴奏与作品真正实现情感的融合与交流时，便可以更好地与观众形成共鸣，激荡观众的内心感受，使其获得更好的情感体验，进而感受身韵舞蹈中钢琴伴奏特有的艺术魅力。

（三）精准选择钢琴伴奏，激发主观情感体验

为更好地提升学生的情感感受能力，鼓励及指导学生将钢琴旋律与舞蹈动作完美地结合起来，教师应该在教学实践中，精确用心地选择钢琴曲目。可以说，不同的古典舞所对应的钢琴伴奏是存在明显的差异的。即便是同样的古典舞，若搭配不同的钢琴伴奏，也容易给学生带来差异化的情感体验。例如，用把下控制组合来训练古典舞女班的重心和重心转换平衡的能力，同时也涉及软开度和整体舞蹈感觉能力，从音乐伴奏的角度应该选择比较柔美的音乐，将这些动作组织起来，给予学生一些想象，使其头脑中有些留白，在空间感和人物性格上寻找自己的形象。可以选用《烟雨唱扬州》作为伴奏，在低控制组合部分，主要以调节重心为主，主要动作是蹲腿、辗转，这时的音乐应给出比较清新稳重的感觉，尽量采用右手旋律左手简单式伴奏。采用前两个八拍重复演奏，区分高低声部，动作起伏部分出现重心转移，腿快慢、轻重等动作，在高潮部分，右手给出八度主旋律，左手流动性伴奏，能更好地配合学生大幅度的舞姿、转身、控腿。刚劲有力的音乐能够凸显学生体态上不同程度的线条，通过音乐能将整个组合推向高潮，最后以右手轻弹，左手给出单音节伴奏，给整个组合收尾。

基于此，在实践过程中，教师应该注重把握古典舞的特征、形式以及动作呈现方式等等，精准全面地选择相应的钢琴曲目。同时，在古典舞身韵课教学过程中，教师更要注重把握差异化的古典舞特征，例如古典舞不同节点或者阶段的情绪变化以及动作幅度等等。为更好地启发学生进行情感体验，鼓励以及指导学生将情感体验运用到古典舞的表现过程中，教师可以进行必要的强化训练，通过播放相应的钢琴旋律等来激发学生的主观情感体验，更好地优化学生的音乐素养。