多重曝光的“三板斧”

图文｜刘 歌

艺术创作统称为表现性艺术。正如摄影，通过画面元素的取舍、光线的塑造、拍摄角度的选择进行再创造，从而完成影像重现。

多重曝光是摄影这门表现性艺术中的典型创作手法之一。

多重曝光也叫“多次曝光”，通过相机拍摄2次及以上的画面，在机内合成新的影像。以佳能相机为例，内置四种模式，分别是：加法、平均、明亮、黑暗。如何多快好省的玩好多重曝光，笔者根据多年的教学经验，以“加法”为例，总结了三种：虚实多重曝光、连拍多重曝光、纹理多重曝光，简单易学的三个小技巧，也可以称为玩好多次曝光的“三板斧”。

虚实多次曝光

摄影诞生初期，真实客观是它的首要原则。正如法国摄影史研究者安德烈·胡耶在其著作《摄影：从文献到当代艺术》中提到的：“摄影既是记录又是陈述，既是功能又是感情。”根据题材的需要，我们使用手动对焦，刻意拍摄虚焦画面是营造梦境的手法之一。例如王智的《魅羽》，以天鹅为主体拍摄的专题系列，虚焦的画面，渲染艺术感染力的同时，也是从形式美到梦境的另外一种探索；徐勇的《胡同101像》所拍摄的胡同系列，也是从纪实入手幻化到记忆的诸多追寻。

多重曝光如何来设置？选择菜单，开启多重曝光，我们选择“功能/控制”，这样方便我们边拍边看拍摄的效果。然后选择“加法”，拍摄张数“2张”。例如图1的具体拍摄思路：光圈优先模式，选择大光圈F4-5.6，手动对焦，转动调焦环，让画面微微模糊些。以简洁的墙面作为整幅画面的背景，使其以粗略的轮廓呈现，拍摄结束，再选择小光圈，F8-11左右，手动对焦切换到自动对焦，把建筑放在下方简洁的墙面上，不要跟背景上方的建筑线条重叠，导致画面的切割。

图1 刘歌/摄影

虚实多重曝光，多用在浅色系的花卉（梅花、白色、黄色的郁金香、白色的雏菊以及荷花）、夜景车轨（虚焦的光斑与长时间曝光的车轨以及城市叠加）、唯美人像（英国维多利亚时期的玛格丽特·卡梅隆以柔焦人像闻名于世，我们现在拍摄的柔焦梦幻人像均借鉴于此）、色彩淡雅的风光场景（后期ps中也可以通过高斯模糊和滤色，制作明亮的柔焦梦幻效果）。

除此之外，傍晚时分，弱光拍摄荷花，配合减光镜、三脚架，慢速摇拍，拍摄动静结合的荷花拖影，是“虚实”的另外一种创作手法。

连续多次曝光

色彩斑斓的花卉、成排的共享单车，我们除了可以拍摄线条形式感外，还可以选择多次曝光，通过连续拍摄3张或5张，在拍摄过程中因为摄影师的身体或者相机轻微移动而产生画意的效果。也可以刻意的上下左右轻微移动相机，以产生影像的略微错位而让画面色彩如水粉画的笔触晕染开来。多重曝光中的“加法”让最终画面变亮，拍摄前曝光补偿要做相应的调整。推荐参数：拍摄2张，曝光补偿-1EV；拍摄3张，曝光补偿-1.5EV；拍摄5张，曝光补偿-2EV。图2拍摄于安徽合肥的植物园，让我想起了印象派画家莫奈的《日本桥》，那一抹绿色，通过5张连续多重曝光，最终画面脱离了形状轮廓的描绘，朦胧、模糊、梦幻，“意”象渐渐浮现在眼前。

图2 王耘/摄影

在纪实摄影创作中，遇到运动的场景（例如舞蹈、踢球、划船、撒渔网、翻晒挂面等等），可以开启相机的“连拍”，记录一系列动态影像，让画面具有电影的故事性。重叠的影像多了些许内在的歧义，丰富了摄影语言。

纹理多次曝光

前面两种思路是拍摄同一种物体，拍摄位置没有太多变化，而纹理多重曝光，通过纹理的刻画和选择来呈现画面的质感。在拍摄对象的选择上，可以是两种不同的物体。通过饱和度高的色块填充深色区域，从而强化艺术感染力和画面内在的张力。色彩斑斓的花卉或水纹与深色的山脉、人物剪影、城市叠加；质感强烈的纹理，例如徽派建筑的墙面，斑驳的木质纹理与带有人物的纵深感的纪实场景（街道上的人群）叠加影像，夹杂其中的质感不仅增添了画面的沧桑感，还丰富了影像内在的信息含量。图3大面积的油菜花与深色的山脉、木桥叠加后，拓展了画面的空间维度。

图3 龚维皖/摄影

笔者在此建议影友，如果想在多次曝光上进行深度创作，准备一张内存卡，专门用于拍摄多重曝光的素材、场景，例如拍摄油画纹理、火烧云、抽象的彩色水纹来叠加荷花、城市、肖像、风景，提升画面意境，探索艺术的多种表达形式。

当我们了解多重曝光的基本原理后，再去拍摄就会有的放矢，剩下的时间就交给相机，拍摄— —总结— —拍摄，不需多日便会有佳作呈现。这只是时间问题而已。