论在中学开展阮咸教学的意义

沈小松

阮， 又名“阮咸”， 是我国古老的民族弹拨乐器。 在古代被称为“秦枇杷”， 公元三世纪左右， 西晋竹林七贤之一的阮咸作为一名优秀的音乐家， 非常擅长弹奏“秦枇杷”，由于技艺十分精湛、 高超， 人们渐渐用他的名字“阮咸”来称呼这种乐器， 这也是我国民族乐器中唯一用音乐家名字命名的乐器。

阮， 是阮咸的简称。 其结构为直柄、 木制圆形共鸣箱，四弦十二柱， 可用于独奏、 重奏和歌舞伴奏或参加民族乐队演奏， 有着丰富的艺术表现力。 唐代国力强盛， 琵琶艺术呈现了极度繁荣的景象， 也成为最主要的乐器。 丝绸之路重新打通， 从西域传入中原的胡琵琶和本土的阮咸开始融合， 形成新的乐器种类， 就是我们现今的曲项琵琶。 而没有融合的阮咸还是保持着以前“秦枇杷” 的样式和型制，并得以流传。 阮咸在宋代发展良好， 到了元朝， 十分流行。明清时期， 阮咸开始衰退， 渐渐淡出人们的视线。 直到中华人民共和国成立以后， 阮咸的价值被人们重新发觉， 逐渐繁荣起来。

自20 世纪80 年代起， 伴随着改革开放的深入， 我国经济社会发生了巨大的变化。 在文化领域里， 西方的流行音乐和流行歌曲在我国得以快速而广泛的传播， 在经历了四十余年的迅猛发展， 流行音乐大幅度、 大范围挤压着本土民族音乐的发展， 使得本土传统民族音乐的生存空间狭小、传播不畅。 现今， 以吉他为代表的电声乐队流行乐器演奏在占据着青年学生的音乐生活。 同为弹拨类乐器的民族弹拨乐器阮咸等， 逐渐被绝大多数青年学生所忽略和遗忘，能演奏和传承的少之又少。 在多元的音乐文化充斥着我们校园的今天， 重新使民乐走进校园， 在青年学生中弘扬和传承显得尤为重要。 自1978 年起， 阮专业陆续被全国各大高等音乐院校纳入专业学科范围， 在专业教学探索、 艺术实践和理论研究的过程中， 阮专业学科逐渐形成了科学化、系统化的教学模式， 极大地推动了阮专业的进程， 为阮咸的推广和普及奠定了坚实的理论基础。

近年来， 在核心素养理念下， 让承载着重要人文精神，体现着国人文化自信的重要载体的阮咸， 走进中学音乐教学特别值得研究。 虽然目前全国各地已出现了多个阮咸乐队与教学基地和“民乐进课堂” 活动的实践项目， 以及推行素质教育及强化美育， 为阮咸的发展提供了有利的政策支持， 但是阮咸在青少年学生中的演奏普及和传承还有巨大的空间需要填补， 在意识形态上对阮咸文化内涵的认同和传承， 还需要更深入地拓展。

阮咸作为博大精深的中华优秀传统文化的一个独特标识， 在世界艺术领域鲜明地彰显了中国气派、 中国风范和中国气质。 如何更好地弘扬和传承阮咸艺术， 值得每一位音乐教育工作者深思。 以学校为基地， 以音乐课堂为依托，以音乐课程为载体， 以音乐社团为主阵地， 开发阮咸课程体系， 组建阮咸学习团队， 开展多层次的阮咸演奏教学活动， 使阮咸教学能在中学音乐教学体系中积极有效地开展。目前中学课程体系构架和国家宏观的美育政策都为阮咸在中学开展提供了政策支持。 因此， 在中学校园里开展阮咸教学有着重要的人文价值和深远的文化意义。

一、 阮咸艺术承载着中华民族“和” “包容” 等优秀传统文化内涵和人文精神

阮咸这件乐器， 有着与众不同的喜庆典雅的外形。 琴码似小嘴， 两个音窗似两只明亮的大眼睛， 在面板上呈现，给人感觉是一张夸张喜庆的笑脸， 其体现了民族文化“乐观、 和为贵” 的传统内涵， 恰当地表达了人们内心世界的音乐语言， 也展现了中国人儒雅和乐观的独特精神气质。它的音色圆润柔和、 内敛并富有张力， 具有很强的包容性，可以自然轻松地融入其他音乐作品中， 极强的融合度也蕴含了中国“和” 与“包容” 文化的精髓。 兼容并蓄、 以和为贵、 团结协作等人文情怀都是中华优秀传统中需要青年学生继承和发扬的重要人文精神。 在中学开展阮咸教学，可以极大地丰富校园文化建设的精神内涵， 让青年学生产生强烈的文化认同感和归属感， 树立强大的文化自信。

二、 阮咸在中国民族器乐之林中有着其他乐器无法替代的独特位置

“金、 石、 土、 木， 丝、 竹、 匏、 革” 这八音， 是我国古代制作乐器的材料， 由于材料、 形制、 制作工艺和演奏手法的差异， 每一件民族乐器形状各异并具有独特的音色。 它们都曾在历史的长河里熠熠生辉， 光彩夺目。 每一件乐器都有着别的乐器无法替代的地位， 承载和传递着中华优秀音乐文化的广博和壮美。

（一） 阮咸方便携带， 可在任何场合演奏， 便于集体团队教学与演奏

随着学校美育工作的加强， 越来越多的家长会选择一门乐器演奏学习作为对孩子进行美育的载体。 然而乐器种类繁多， 形状各异， 家长会如何选择呢？ 首先携带的便利性是选择时的一个重要因素， 而阮咸这件乐器大小适中、轻重适宜， 就充分满足了这一重要条件。 而大件笨重的乐器， 如钢琴， 往往不适合搬运和携带， 在教学和演奏时很难做到团体教学和演奏， 其演奏大多也以独奏和协奏的形式出现， 使得学习者的表演机会相对较少。 绝大多数家长让孩子学琴的目的， 并不是一定要把孩子培养成为演奏家、音乐家， 更多地是让孩子基本掌握一项乐器演奏基本技能，让孩子在乐器学习中锻炼坚持不懈、 团队协作等意志品质和能力， 能让孩子有更多的表演和展示自己的机会。 而阮咸携带轻便， 可以在任何场地演奏， 既能个人独奏， 也适宜团队演奏和教学。 这也是阮咸便于普及推广的一个重要特点。

（二） 阮咸声部丰富， 音量适中， 音色包容性强， 融合度高

阮咸的共鸣箱大小适中， 因而其音量大小适宜， 既不像管乐那么明亮有穿透力， 练习时完全不用担心音响过大而打扰邻居， 又不像拉弦乐那样难以把控音准， 产生诸多噪声而烦心， 而且阮咸的音色融合度较强， 能轻松和各件乐器组合， 音色包容， 音响饱和度高而且不突兀。 以中阮为例， 在独奏时其音色既有古筝的苍劲、 雄浑， 又有琵琶的轻盈与灵动， 而且其宽广的音域也是其他弹拨乐器不具备的特征。 高音阮、 小阮、 中阮、 大阮以及拉阮的诞生，使得此乐器自成一个体系和家族， 音域也异常宽广， 几乎覆盖全音域。 这也是其他乐器绝无仅有的。

（三） 阮咸在民族交响乐团中席位众多、 地位重要

一件优秀的乐器， 往往都具有一首或一些能代表其音色特点的典型音乐作品， 如琵琶曲《十面埋伏》、 二胡曲《二泉映月》、 唢呐曲《百鸟朝凤》 等， 这些经典的乐曲往往都是某一乐器的代表作。 阮咸也不例外， 《丝路驼铃》《草原抒怀》 《云南回忆第三乐章》 等经典作品， 都是阮咸的代表作品。 然而， 乐器的独奏也仅仅只是乐器演奏的基本形式， 乐器的协奏和进入交响乐团的合奏， 才是乐器演奏的更高形式。 并不是每一件乐器的音色融合度都很高，都能在交响乐团中拥有正式的席位， 例如民族乐器葫芦丝、巴乌， 西洋乐器萨克斯管、 吉他， 这些乐器往往也有代表性的独奏作品， 但无论是在民族交响乐还是西洋交响乐当中都无法获得正式的编制性的席位。 阮咸这件乐器以其温润如玉的音色和较强的音色融合度、 饱和度， 成为民族交响乐团里弹拨群的中坚力量， 足见阮咸在民族交响中有着多么重要的位置。

（四） 阮咸是有品有固定音高的乐器， 其演奏技法相对其他器乐较容易教学和掌握

良好的听觉是从事音乐学习和参与音乐活动的一个重要的前提条件， 音乐是一门听觉的艺术， 我们通过耳朵来感受五彩斑斓的音色和错落有致、 纷繁复杂的节奏等音乐要素。 然而每个人对音乐的听辨能力是完全不同的， 特别是青少年学生对声音高低的听辨能力大相径庭， 因此就需要专门的培训来获得。 实验证明， 需要经过两年左右的视唱练耳的正规学习才能获得良好的音高听辨能力。 目前的学习评价机制和升学选拔制度， 使得我们青少年学生很难有如此多的时间来获取此项技能。 所以， 中学生在选择乐器学习时， 对音高的听辨能力是他们需要关注的一个重要标准。 像提琴和二胡等弦乐器属于无品、 无固定音高的乐器， 初学时音乐听辨能力不强的学生， 很难及时获得准确的音高， 而阮咸、 琵琶等弹拨乐器是属于有品、 有固定音高的乐器。 这就为听辨能力普通的学生学习器乐提供了较大的便捷条件。 这也是阮咸便于在学校开展和普及的一个重要特点。

目前， 作为电声乐队的主奏乐器之一的吉他， 备受年轻人的追捧和喜爱。 它以轻便的外形和饱满的和声， 无论是演奏古典吉他曲目还是民谣弹唱都非常受青少年学生所青睐， 然而同样做为弹拨乐器的阮咸， 对青年学生来说要陌生很多， 能够演奏的更为稀缺。 如何快速有效地扭转这一局面呢？ 首先， 从思想上作引导， 明确民族音乐在中国民族文化艺术体系中的重要地位， 树立强烈的民族文化的认同感和民族文化自信。 其次， 在演奏技术上作迁移。 现今各个学校里， 很多学生都有吉他学习经历和弹拨乐的演奏基础， 再来学习阮咸的演奏就会事半功倍。 吉他和阮咸同属于弹拨乐器， 因此在演奏技术上有着大量的相同之处，无论是右手弹、 拨、 划、 扫弦和拨片的使用等技术， 还是左手的按音都极为相似。 如果学过吉他演奏的学生， 再来练习阮咸演奏， 可以说非常容易上手， 能够完成基本的演奏任务。 在中学开展阮咸教学时， 完全可以把学过吉他的学生挑选出来单独做些培训， 然后再放入阮咸学习的团队中，他们更为容易掌握阮咸的一些演奏技术， 甚至还可以成长为教师的得力帮手， 做身边同学的“小老师”， 帮助身边学习阮咸的同学准确快速地提高演奏水平。

（五） 阮咸有着低碳环保和经济实惠的特点

阮咸是以木质材料为主体， 加以简单的机械弦轴， 以手工为主的制作工艺， 处处体现着低碳环保的理念。 相对于钢琴、 小号、 圆号、 长笛等以金属材料为主的乐器来说，阮咸是一款低碳环保的纯天然木质材料的乐器。 低碳环保的理念对于青少年学生来说， 是一个非常重要的价值观，作为音乐教师应该在教学的各个环节和各个内容里渗透些重要的价值观和理念。 乐器的学习， 需要学习者拥有一部专属的乐器， 经过数年坚持不懈的练习才能达到一定的演奏程度。 钢琴、 圆号、 单簧管等乐器的售价较高， 而阮咸售价较低， 有利于大规模、 大范围地在各个中学传播和推广。

（六） 中华小四弦进课堂为阮咸进校园提供了可能

近年来， 由广州某公司研发了一款叫作“中华小四弦”的弹拨乐器。 它是在中华民族弹拨乐器的基础上， 适当吸取西方弹拨乐器之优点成为创新型民族乐器， 具有浓郁的中国民族乐器特色。 其外形采用琵琶与中阮的构造， 和阮咸一样采用“五、 四、 五” 度定弦， 其演奏技法体系可以说和阮咸一脉相承。 小四弦易学、 易奏， 可以自弹自唱，也可独奏、 合奏与伴奏， 它兼具表现丰富、 音乐多变的潜能， 既可演奏出阮、 琵琶、 古琴等乐器的音色， 又比传统的阮咸等弹拨乐器按音更加轻松。 它作为传承中华传统文化的乐器载体， 为其量身编制的大量古诗词弹唱曲目， 有利于激发和培养学生的音乐学习兴趣， 也有益于全民接触、深入了解、 表现、 传承中华民族的艺术文化。 随着教育主管部门官方的认可和积极推广， 中华小四弦在北京、 上海、成都、 广州等全国各地大规模地走进了中小学课堂， 并进行广泛的教学实践。 因此， 阮咸可以伴随着“近亲” 中华小四弦的脚步， 顺利走进中小学音乐课堂教学中。

三、 阮咸进校园是艺术特色办学和校本课程开发、校园文化建设的独特亮点

在学校教育的课程体系中， 校本课程是区别于学校特色办学的一个重要的舞台， 优秀而富有特色的校本课程开发和实施， 能有效提升校园文化底蕴和开阔学生的文化视野。 阮咸在中学音乐教学中实践是促进美育发展的重要途径， 是对民族音乐普及传承的大力支持； 在中学校园里开展阮咸教学， 是现今阮咸艺术普及、 传播、 传承和发展的最佳途径， 让学生感受中华优秀传统文化的广博和深邃；在中学开展阮咸教学是满足学生多样化、 个性化的乐器学习和教育的一个重要的途径。 学生在阮咸演奏中体验学习的成就感与合作的快乐， 培养精诚团结的团队合作精神、追求精准的专注力和百折不挠的的坚韧意志力， 提高文化认同感和民族自豪感， 激发出强烈的爱国情怀， 为学校营造浓厚的高雅艺术氛围， 为学校独具特色的校园文化建设画出浓墨重彩的一笔， 同时使民族音乐教育得到更好的传承和发展， 为弘扬和传承中华优秀传统文化做出努力。