论大专院校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用

【摘 要】在大专院校音乐教育中，以西方的科学发声方式为基础，使用美声唱法从而实现对民族传统音乐文化的传承。在教学阶段充分参考美声唱法的理论让学生掌握正确的发声方法。如此，可以提升学生的声乐能力，又可以正确地认知民族作品，也能够创新声乐的演绎方式与风格，从而更有利于大专音乐教育。

【关键词】大专音乐教育；民族传承；美声唱法；案例分析

【中图分类号】J60—4 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）22—121—03

大专音乐教育制度是特殊的教育制度，在院校的教育系统中一以贯之。声乐是大专音乐教育的重要学科，必须进行持续创新与改革，为深入提高声乐教学效率服务。声乐教育的目标是培养未来的音乐教育人才。在学习中，要提升学生的音乐素质与演唱能力，并对民族歌曲的解读与演绎都融合到声乐教育中，并且要结合学生本身的特征，培养出顺应时代发展的、具备民族自豪感的复合型人才。

一、大专音乐教育的特殊性

音乐教育是素质教育的分支，其目的是从人的全面发展为准则，让人的人格与生态、社会协同，与现代社会文明相适应与共存。通过音乐教育，不但能培养学生感受、解读、表达、鉴赏、创造美的能力，并且能够熏陶学生的情操、发展智力，推动其各类素质的均衡发展与协调，进而提升学生素质，实现全面发展。音乐教育是重塑健康人格的基础教育，也是学生全面发展教育的有机构成元素。

对学生的音乐教育要以鉴赏美、表达美为中心，对其进行启发。教师要在音乐活动中强化对美的感知能力，形成对音乐教育的正确理念，具备良好的音乐教育观与音乐教育能力。教师精湛的音乐技巧与音乐表达会给学生带去美的感受。学生时常接受音乐陶冶，时常会自发地将音乐审美经验延展到对各事物的审美中，可以敏锐地感受客体的美并发现美的规律，形成美德。因此，音乐教育在大专教育中有着特殊性，其不但是学生教育教学的关键内容，并且也是高效的教学方式，能够让学生的生活更为丰满，在愉快的气氛中学习音乐。

二、针对学生选择正确的教学方式

大专音乐教育中，收纳的大部分是初中文化程度的学生，声乐方面的理论储备较少。并且，刚经历变声阶段，声音较为柔弱，极难达到美声唱法中声音圆润洪亮的要求。此刻，教师假如过度要求美声唱法中声音的力量与气场，大部分学生会形成思想上的包袱，为了发出更响亮的声音而忽略正确的发声方式。例如：意大利语：Belcanto含义是美轮美奂的演唱，其是一种演唱风格或流派，能够调动身体的发声器官的极限能力，唱出优美、浑圆有穿透力的声音。为学生形成科学的演唱理念、正确的发声方法有很大帮助，学生的声音会在未来的发展中带给教师惊艳的感觉。

三、初学阶段要选择熟悉的民歌

目前的声乐教科书大部分均是为了专业音乐院校或高师的音乐专业编纂的，内容大部分均晦涩难懂。又有许多的外文歌，这对既要掌握技术，又要演唱歌曲的小学教育水平的声乐学生来讲有着极大难度。一部分学生一周都不能演绎好一首歌曲。这就必须选择一部分节奏明快、朗朗上口的歌曲。而对一部分我国民族优秀歌曲，学生都有所听闻。例如：《花非花》《玛依拉》等歌曲精短、词汇简单易懂、曲式工整、旋律明快，在演唱阶段可以融合技巧的锻炼，并且融合视唱练耳进行。教师在教学中可以让学生识谱；如此，学生会更易掌握学习中的重难点，会让抽象的技巧练习有效地融合到歌曲演唱中。

四、洋音中用的声乐练习

声乐课程使用三腔一体的练习方法，即胸腹共鸣、口部、鼻腔与下颌关节开启形成头部共鸣。三腔一体的练习方法能够让学生不管是高音或低音都能够演唱出想要的效果。例如，用微笑的方法来锻炼学生发声，提起的笑肌能够让声音快速涌入头部。微笑时，口部张开、大牙位置轻微抬高，就好比要流涎的状态，始终保证微笑的姿态完成声乐练习，声音会轻松而充满弹性、柱状的声调明亮而圆润。学生能够很放松地唱到a2，微笑的口部使用起来生动灵便，有利于歌曲的演唱效果的表现；微笑的表情也会让歌曲显得亲切甜美。

传统的声乐教育中，时常使用上述声音来演绎意大利歌曲。在大专音乐教育中，使用这类方法演绎民族歌曲，能够充分地扬弃民族作品演唱中扁浅窄的演唱方法，能够将民族演唱与西方的正确发声方式相融合，让民族作品更有穿透力。例如：传统河北民歌《小白菜》通过改编之后，从一曲小调变成扣人心弦的悲歌。当歌曲演唱到高潮阶段，用高亢的声调唱出“亲娘呀……”让人不禁泪湿衣襟。这也是美声唱法与民族声乐融合的感染力，传承于民族文化的演唱家能够更好的诠释音乐的魅力。

五、科学的处理艺术与技巧的关系

在音乐演绎中，歌唱的表现力是极强的，最能引发共鸣，由于歌曲可以直接地与听众的精神世界融合，声情并茂的演唱技巧也是民族作品中绕不开的课题。

教师尽可能让学生多演唱不同歌曲，如此能够让学生体会到不同风格的歌曲，并且提高演唱技巧，也能够将学会的技巧活学活用。例如，云南民歌《小河淌水》，此歌曲描述了一副充满画卷感的图画。静谧的深夜、茭白的月光、女孩的柔情蜜意。在演唱以前，首先要学生分析歌曲要表达的内容，分析旋律、诵读歌词，在诵读中领略歌曲的意境声调等。如此，在演绎阶段，学生会把技巧与艺术融汇贯通。例如，演唱到“哎！……月亮出来照半坡，照半坡。”此处必须使用假声唱法，在“哎”的唱腔中要把握好音量，喉管开启，松弛的声调高而不僵，上下连成一根垂直的气流，因此声调较为婉转、顺畅与柔软。演绎者通过在高位置的演唱，声音悠远绵长、明快干脆，这也能够表述少女等待意中人的缠绵的心绪，会引发听众的共鸣，进而形成情深缱绻、回味无穷的效果。呼唤的声音在幽远的山谷内回荡，让听众欲罢不能。

六、知行合一

在大专音乐教育中，要提供给学生参加实践的机会，重视每次的报告与观摩。学生在实践中能够克服紧张的心态，轻松的心态让学生能够更为完美地演唱出民族作品。要重视教学的师范性，学生将学到的能力充分使用在工作中，顺利完成教学任务。这需要时间的考验，所以在教学实习时，教师要对出现的问题第一时间解决。参考国外艺术创新的经验，创新大专音乐教育方式，让学生的音乐艺术之路越走越遠。

七、融合培养目标，对大专音乐教育课程重新定位

明确课程目标，不但有利于确定课程与教育目标的关系，还可以确定课程编制工作的要点，并且有利于课程内容的选择与组织，也是课程推行的根据与课程评价的标准。大专音乐教育有别于艺术专业的同类课程，怎么让大专音乐教育与所学教育专业特征相联系，以实现培养目的，明确大专音乐教育专业目标极为重要。所以，大专音乐教育专业培养目标定位应以德智体美劳全面发展为准则，以适应学前教育领域发展要求为辅助，培养有专业能力的音乐教育人才。

在上述目标下，大专音乐教育要以就业为引导，培养大专人才。既要带动学生全面素质的提升，又应满足就业需求、促进学生自我发展。全部课程要为学生的全面素质与幼儿教育专业素质的提升服务。

八、对课程进行科学的调整

课程是不是有发展学生某类质素的意义，重点并非课程的名称，而是课程的内容。所以，对课程进行调整，要制定适于大专音乐教育培养目标的机制。

（一）做好音乐基础课

做好音乐基础课，全面提升学生的音乐素质，例如乐理、视唱练耳与音乐基本要素课程等。旋律、节奏、节拍、速率、穿透力、音区、音色、和声、调式调性等是音乐的表达元素。音乐歌曲的思想维度与艺术表达，是通过这部分元素表述的，唯有解读掌握音乐的表现元素，才可以让学生更全面地把握歌曲、更深入研究曲作、更精准地演绎歌曲、更科学地鉴赏歌曲，为日后音乐教育提供基础。

（二）音乐教育要以视唱为核心

音乐教育以视唱为核心，可以提升学生综合音乐能力与音乐素质。视唱基本上是音乐课的导入课程，音乐教学需要关注怎样培养学生的视唱能力，之后才会涉及到三会（弹唱跳），培养学生的综合音乐教学能力，为最终学好音乐课程奠定基础。

（三）把音乐课程幼教化

这也是大专音乐教育的一部分，将学科学习与幼儿园教育教学密切融合，改变传统的专业化方法。例如，在《声乐》学习中，增添“幼儿歌曲演绎与幼儿声乐练习”的内容；在《钢琴》教学时，增添“幼儿歌曲即兴配弹与幼儿钢琴启蒙教学”内容；在《视唱练耳》课程中，增添“奥尔夫旋律练习与身体律动”的内容等。

（四）音乐课程综合化

大专院校音乐教育专业的特殊性下，需要培养学生全面的艺术素质。所以，在人才培养阶段把音乐课程内容融入也很关键。通过统合能够减少课程类别，帮助学生完整地观察、认知世界，从整体上强化对事物的解读与把握；把音乐课程进行统合，即以声乐、钢琴、舞蹈中的某类学科为核心内容，并且适度兼容其余艺术学科内容完成综合学习。例如，《声乐》综合课程，能够从声乐、视唱练耳、作品鉴赏、钢琴这部分课程中，提取有关内容，统合成视谱演绎、声乐技巧练习、声乐作品鉴赏、歌唱与发声练习、合唱与指挥等综合课程，早期通常以视唱、声乐为核心，远期完成弹唱结合。

（五）融合学前教育特征编纂音乐课程

要培养音乐教师团队专业从事学前教育专业，针对学科特征、就业需求，以学生发展为中心，编纂新式的音乐教科书，以适应幼教人才的发展需求。

（六）增加选修课

必修课是学生基本素质发展的保障，选修课却是勤奋求学或对某类学科有偏爱的学生进修的选择，其不但能够发展学生的个性，还能够拓宽学生的眼界。例如，要增设声乐、钢琴、舞蹈等选修课让学生在个体能力方面深入提升；还能够增设口风琴、古琴、琵琶、MID制作等选修课满足学生在音乐学习上的需求，并且在平台上展示自我。

（七）加强社团、竞赛等实践活动

加强社团的建设，聘用有专长的教师作顾问，每年举办有关演讲课、研讨会，还能够到幼儿园进行观摩或展示；要定期举办专业技巧竞赛——例如，举办独唱、独奏、舞蹈竞赛、舞蹈创编竞赛、幼儿园音乐教育活动方案设计竞赛来提高学生学习的主动性，让学生在活动中传承我国民族优秀传统文化。

九、大专院校音乐教育要创新教学方式，融入民族文化元素

在音乐教育中，教学方式对教学效率的影响是很大的。音乐学科的学习有着强烈的情感导向与实践价值。所以，音乐教育不应是传统的满堂灌的模式与单纯的理论教学模式：教师在讲台上逐字逐句的分析音乐作品中的节奏、音色、感情等，学生可以在讲台下练习。

例如，在讲授《美声，民族，通俗三种唱法的区别》的教学内容时，就能够改变传统的说教式的教学方法，并选择三类演唱风格的经典歌曲，以美声作品《美妙的时刻将来临》、民族歌曲《阿瓦日古丽》、与流行歌曲《平凡之路》为案例，目前课程中演播三首歌曲，之后让学生分组探讨每种唱法的差异并发言，之后再导入正式课程。

十、结语

综上所述，在新形势下，社会对人才的要求更严苛，而大专院校是我国高等教育的前沿阵地，在培养音乐人才上有着不可或缺的影响。提高大专院校音乐教育质量是恒久的工作，对人才的培养有着重大影响。所以，无论是院校抑或教师本身，都要进行持续的探索创新，院校方面应积极组织教师培训，加强对教师教学能力的磨炼；教师本身也应持续学习，提高本身的音乐素质与教学水平。大专院校学生也要根据课程特征与本身特征，找到适于本身特色的音乐教育专业求学之路。

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作者简介：王慧慧（1994—），女，山西吕梁人，硕士，教师，助理级，研究方向为音樂教育。