格里格《a 小调钢琴协奏曲 Op.16》相关分析

张格熙

格里格是 19 世纪后期挪威民族乐派的奠 基人，是挪威杰出的钢琴家与作曲家。《a 小 调钢琴协奏曲 Op. 16》是格里格创作的唯一一 首协奏曲，也是其最出名的一首钢琴音乐作 品。作曲家在这首著名的协奏曲创作中很好 地展现了挪威的自然风光、民族风格和浪漫主 义色彩。挪威沿着北欧斯堪的纳维亚群岛，在 西海岸东南侧又细又长的地方，以雪山和险峻 的北部湾而闻名，其中 80% 为丛林和湖泊。 格里格音乐创作的素材都来源于这个美丽的地 方，这里给了他很大的想象空间。该协奏曲的 艺术价值很高，甚至成为挪威的代名词。这首 钢琴协奏曲大量应用了钢琴技术，创造了浪漫 主义、富有民族风情的钢琴演奏技巧。本文主 要围绕该协奏曲的创作特点和曲式以及演奏进 行分析，后期对今后研究和演奏该作品有所帮 助。

一、格里格生平及音乐经历

格里格是挪威钢琴家兼作曲家，是挪威民 族音乐团体的创始人和代表人物。他出生于卑 尔根的企业家家庭，父亲是富家子弟，也是一 位优秀的钢琴家和诗人。格里格从小就跟着母 亲学习钢琴，所以钢琴基础非常扎实，他 9 岁 就可以自己作曲了。格里格居住的卑尔根是挪 威具有典型自然风貌的风景名胜。格里格的创 作受到这里的民族民俗音乐、自然景观、民族 民俗生活以及挪威的传说和历史的影响。1858 年，格里格的父母把他送到莱比锡音乐学院学习音乐，他在那里得到系统的学习。有一次听 了克拉拉·舒曼（舒曼的妻子）的钢琴协奏曲， 格里格留下了深刻的印象，他说对他创作《a 小调钢琴协奏曲》也产生了深厚的影响，格里 格在 1862 年结束莱比锡音乐学院的学习后， 前往哥本哈根进行音乐创作，在这里遇见了他 的妻子，并制作了歌曲《我爱你》作为订婚礼 物。格里格为妻子创作了许多钢琴曲。格里格 于 1867 年进入挪威音乐学院担任教师，同年创 作了《G 大调小提琴和钢琴奏鸣曲》。1868 年 创作《a 小调钢琴协奏曲 Op.16》， 这首 25 岁 完成了他最大的协奏曲作品是挪威音乐的代表 作之一，充分体现了挪威的民族风情，展现了 挪威民俗音乐和器乐的完美结合。 1874 年创作 的戏剧《培尔·金特》组曲，是格里格管弦乐 作品的重要代表作。1877 年在卢博尔特胡斯的 一间小屋创作的《g 小调弦乐四重奏》中自然 而然地展现了挪威的民俗音乐素材。1886 年在 特罗尔豪根创作了《c 小调小提琴奏鸣曲 3 号 （Op.45）》。1907 年， 格里格因心脏病在家 乡卑尔根病逝。格里格一生所创作的作品展现 了对挪威的深厚情感和挚爱，并受到了全世界 音乐爱好者的喜爱和称赞。

二、格里格的主要作品

格里格一生共创作了 200 多首声乐曲，其 中艺术家曲目最多，有 120 多首，还有独唱、 合唱、无伴奏混合合唱等。还有弦乐四重奏 2 首、小提琴奏鸣曲 3 首、大提琴奏鸣曲 1 首。

钢琴曲是他创作的主要部分，有抒情小品 66 首，共 11 卷，奏鸣曲 1 首，变奏抒情曲 1 首。 他的钢琴小品不仅具有浪漫主义色彩，还具有 自己的创作特色。在创作中，格里格对外界的 景色描写格外新鲜和充满内涵，给人们带来了 肃静端雅的挪威情怀。

三、《a 小调钢琴协奏曲 Op.16》的分析

协奏曲是指一个以上的独奏乐器和管弦乐 团合作演奏，展现独奏乐器的个性和技巧的大 型器乐组曲。协奏曲一般有三个乐章。在现代 协奏曲中，也有用“花腔女高音独唱”与乐队 协奏的声乐协奏曲。格里格 1868 年創作的钢琴 协奏曲《a 小调钢琴协奏曲 Op.16》是他的代表 作之一。该作品运用自由表达方式讲述自然， 展现以挪威为主题的抒情音乐。这是体现鲜明 的时代感、民族风景和艺术特性的创作。在该 作品中，钢琴的独奏和乐队的其他乐器完美地 融合在一起（其他乐器主要有长笛、双簧管、 直笛、贝斯、圆号、小号等）。

（一）第一乐章

第一乐章引子部分（1—6 小节）采用奏鸣 曲形式，速度为有节制的快板、中庸的快板， 主题使用挪威的哈林舞曲曲调，展现了民族民 俗音乐的背景。协奏曲开始从定音鼓中引出 来，之后钢琴用八度音和琶音准备了下一段钢 琴演奏。

呈示部（7—88 小节）中的第一主题（7— 30 小节）是该协奏曲的核心。木管和圆号引领 的庄严节奏、三连音的曲调和钢琴的分解音使 音乐更加抒情。后面的旋律以八度的形式反复 出现。连接部（31—48 小节）非常活跃，速度 也随之加快，线条的节奏变得欢快，与呈示部 的主题形成了鲜明的对比。整个连接部分的节 奏非常快，主要是将三十二分音符加上十六分

音符的跳跃节奏组合在一起，最终以 C 大调的 快速音引出第二主题。 第二主题（49—72 小 节）柔和、抒情、很有歌唱性。右手采用同向 进行的方式，与左手三个音符交替进行，节奏 型越来越紧密，音乐听起来更加紧张，随之情 绪上也更加激动，旋律以强烈的表现力不断将 音乐推向高潮。结束部（73—88 小节）的旋 律、节奏、和声更加简洁，结束部分各种旋律 的结合，为呈示部的发展进行了总结。

发展部（89—116 小节）为 4/4 拍， 首先由 长笛和号轮番演奏，其中钢琴以十六分音符和 三十二分音符轮番演奏。102 小节以后，钢琴 变成了主旋律， 钢琴的主题旋律持续提高两度， 该旋律从 108 小节到 112 小节的快速上行琶音 和八度下行三连音进入华彩乐段。 展开部分突 出了长笛和圆号回响澎湃的浪潮，声音逐渐扩 大，最终引出了再现部（见谱例 1）。

再现部（117—176 小节）根据提示部分的 主题顺序， 在发展部分之后再现各部分的主题， 使主题更加紧密。

结束部（177—222 小节）是第一乐章的中 心部分的钢琴的华丽乐段，充分体现了提示部 分的主题材料。主部的主题是“帕奥姆”演奏， 表现挪威自然的水流和瀑布的协调，该段落的 演奏者通过钢琴进行华丽的演奏。

（二）第二乐章

第二乐章是慢板的慢节奏，第二乐章在旋 律等方面很好地体现了格里格的抒情性， 由 A— B—A' 三部形式构成

1.A 部分（1—28 小节）

A 部分从弦乐组的合奏开始，仅以管弦乐 器进行。演奏沉稳、充满冥想的主题，没有独 奏。通过从 Db 大调到 Eb 小调的组成性移动， 形成了大调和小调的对比。

2.B 部分（29—54 小节）

B 部分钢琴是主旋律。演奏细腻的装饰音和优雅的经过旋律，就像与伴奏的琶音对话一 样进行，主题旋律从通常的四分音符中摆脱出 来，利用三个音符和五个音符进行变形，表现 出节奏自由化的浪漫倾向。

之后以 Fb 大调进行。从第 29 小节开始， 与第 32 小节的主题相比，发展成其他装饰性的 音型，在相同的和声中谋求更加华丽的变化。

A' 部分重复 A 部分的主题，但是木管部和 弦乐部的乐器使用宽广的音域，让人感受到挪 威自然的雄伟。钢琴和管弦乐队像对话一样互 相交流，很好地展现了和谐的美丽。

（三）第三乐章

第三乐章是着重清晰的曲调旋律，有节制 的快板中速快板，2/4 拍，以及与第一乐章相同 的回旋奏鸣曲形式。

在呈示部（1—139 小节） 中，导入部分 （1—8 小节）从第 5 小节到第 9 小节，通过 a 小调中的琶音上行进行和单音的下行五级进 行，制造紧张感后，在第一个音上运用所有乐 器确立第一和声后，通过钢琴的演奏呈现第一 主题。

在第一主题（9—45 小节）内，出现了三 种动机。一是三度或五度音程的和声的十六分 音符，依次上行或下行；二是同一音符的四分 音符，反复出现三次以上；三是反复进行下行 的八分音符。从第 27 小节开始，以大调的和声 为基础，延长了钢琴中主题 A 的节奏。从第 38小节开始，只用管弦乐演奏。此时强调的 A 和G# 音来自第一主题的动机 C，并且是在第一乐章的导入部分的华彩乐段中出现的音。从第 46小节开始的经过句分为两部分。经过句 I 的左手与第一主题的左手伴奏音型和动机 C 相结合进行，右手以活跃的节奏感受到律动。从第 59小节开始，经过句Ⅱ以动机 C 为基础的右手半音阶旋律和左右伴奏进行修饰。

发展部是从第 140 小节到第 229 小节，旋律营造出温暖、平和的氛围，让人感受到北欧的风光。在只用管弦乐演奏的Ⅰ部分，长笛引出了一段新的旋律。在Ⅱ部分中，长笛呈示部的旋律通过钢琴的演奏反复出现，右手演奏旋律，这一部分几乎由钢琴独奏带动旋律和氛围，管弦乐中只有大提琴和钢琴的贝斯音同时响起。Ⅲ部分也是通过钢琴将旋律扩张到八度然后展开，可以看到装饰部分，八度内填充和声，带来更加丰富的音响效果。Ⅳ是结束发展部的部分，仍然是钢琴带领，弦乐安静地支撑着和声部分。

再现部分为 123 个小节，比 139 个小节呈示部分减少。从第 236 小节开始的第一副主题将原封不动地再现，从第 296 小节开始出现的第二主题是 A 大调，不是遵循小调的奏鸣曲形式的典型组成关系，而是与第一乐章一样，以相同的大调再现。从第 302 小节到第 352 小节与呈示部一样，是第一主题再次发展的部分。从华彩乐段独奏钢琴开始的終止部分，分为Ⅰ和Ⅱ两部分，结构是从华彩乐段尾部预备 的 A 大调。第 353 小节至第 421 小节的Ⅰ部分 为 3/4 节拍。第一主题的动机 A、B、C 通过钢 琴的变形展开。从第 422 小节开始的终止部分 是Ⅱ部分结尾乐段，再次以 A 大调的和音明确 组成开始。钢琴用琶音展开和声，管弦乐在大 三度上再现 F 大调的发展部旋律。与钢琴上行 的琶音一起演奏，使人有更加扩张的感觉。从 第 433 小节开始，钢琴也将演奏发展部的旋律 并与管弦乐融为一体，华丽地装饰结尾。最后 的结尾段是钢琴和管弦乐队一起演奏，可以感 受到喜悦的情感。

四、《a 小调钢琴协奏曲 Op.16》的演奏分析

浪漫主义时期的作品在音量和音色上面不 仅变化十分明显，而且形成了对比，为了达到 不同的音量和音色，完成高质量的演奏，在触 键方面需要用不同的触键方式来演奏。例如弹 奏连奏时，指尖触碰键盘的速度慢，指尖触键 时利用手腕将重量转移到下一个音调，声音就 会变得柔和。大部分歌唱性乐句都要以这种方 式演奏（见谱例 2）。

格里格在创作该协奏曲时使用了大量的八 度技巧。演奏连音八度时，大拇指和小拇指要 贴着琴键演奏，手腕要支撑起来不能无力和塌 下去。演奏八度的时候一般要更多地使用手腕

去弹奏，需要使声音连接起来，并且柔和地突 出小拇指的旋律音，突出重点，八度以下用大 拇指轻轻触碰琴键即可。在演奏强八度的时候， 除了手腕用力以外，大臂也要用力。演奏这种 八度音时一定要把声音放下来，使声音不仅演 奏出强的记号，而且结实饱满地演奏出来。

五、结语

协奏曲是两种以上的多件乐器进行协奏和 演奏的乐曲，钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的 完美结合。该作品曾由中外众多钢琴演奏家演 奏，要求演奏者拥有出色的钢琴技术，同时使 格里格成为家喻户晓的世界级的作曲家。这首 协奏曲不仅具有很高的艺术价值，而且对钢琴 专业课也具有重要的指导意义，还为钢琴协奏 曲领域增添了不菲的价值，也使音乐学习者和 音乐爱好者对格里格产生了崇高的敬意。本文 通过对格里格《a 小调钢琴协奏曲 Op.16》的形 式和结构的分析，以及对演奏的部分技巧的分 析，为以后学习该协奏曲的学者提供更好的参 考和建议。