京剧元素在民族声乐中的借鉴与应用

运城幼儿师范高等专科学校/牛亚莉

一、京剧元素与民族声乐中相互融合的重要意义

京剧是中国传统艺术文化重要媒介，民族声乐是展示不同历史时期不同群体文化特征、心理特征、民族特征的集民歌、戏曲与曲艺等为一体的音乐形态。新形势下我国民族声乐理论体系西化倾向较为明显，促进民族声乐与中国传统声乐资源整合，民族声乐模式是以多种中国戏曲为基础的，充分借鉴吸收了各种戏曲在语言、文化、表演等方面内容和形式的营养。

（一）丰富民族声乐技巧

京剧作为戏曲的龙头与文化的瑰宝，优美的音色、优美的服装和精彩的表演都是极其宝贵的资产，它们向观众展示了京剧最惊人的魅力，也影响着民族声乐的发展。中国民族声乐演唱时都运用了京剧的表演艺术，如表演民族声乐《白毛女》时，演唱风格、肢体语言和发音标准充分借鉴了京剧表演的艺术形式，京剧的艺术形式丰富了民族声乐的艺术形象、人物展示和表现形式，给人们留下了视听震撼的艺术表现印象与表演内容。中国民族声乐发展也在不断吸收京剧的艺术表现形式，也形成了《咏梅》《梅兰芳》《梨花颂》《前门情思大茶碗》《说唱脸谱》等许多经典曲目，这些经典的民族声乐歌曲充分吸收了京剧元素的精华，实现了京剧曲目与民族声乐各方面的融合发展和完美结合，形成了一批具有鲜明中国特色、深受观众喜爱的极具吸引力的民族声乐作品。京剧表演与唱腔，具有沉稳凝重的曲调、凝练严肃的腔调、跌宕起伏的旋律以及人物丰富内心变化的表达，如《打龙棚》《二虎山》等人物角色就呈现了这一表现风格。民族声乐主要包括民歌、说唱音乐、戏曲等。演唱语言来看，民族声乐不仅包括唱法粗犷豪放的藏语，还包括唱法甜美宁静的蒙古语和鄂伦春语。其中，用藏语演唱呈现了欢乐的韵律以及抒情与悲伤、悠扬的节奏，唱法较为粗犷、豪放，演唱者可以自由切换；而用蒙古语与鄂伦春语演唱，讲究丹田气息，唱法较为甜美、宁静。《蝴蝶泉边》《黄河渔娘》等都是民族声乐典型的代表作，质朴的语言和优美的旋律显现出民族性特征，这也是民族声乐的重要特征。有效融合了传统声乐以及西方声乐的演唱技巧与方法，向我们展示了浓厚的民族元素与文化特征。

（二）丰富民族声乐模式

京剧是中国影响最大的戏曲剧种，在文学表现、艺术表演、舞台美术音乐选择等方面呈现了规范化标准化的体系，民族声乐主要包括民歌、说唱音乐、戏曲等，有效融合了传统声乐以及西方声乐的演唱技巧与方法，向我们展示了浓厚的民族元素与文化特征。京剧与民族声乐有着密切关系，尤其是在演唱方法、艺术风格、审美原则、文化渊源等方面有着相似之处，两者在漫长发展过程中都形成了表演艺术特色京剧与民族声乐的相似之处包括以下几方面：一是二者的艺术风格都来源于生活，受到人们日常行为的影响，通过舞台上向观众展示各种各样的人物，表演呈现出最自然、最真诚、最朴素的情感，以达到弘扬传统文化、传承中华美德、弘扬民族精神与培养艺术内涵的目的；二是二者的文化渊源趋同，民族声乐歌舞表演最早是来源于劳动人民的哭喊，后将原始劳动生产过程融合于民族声乐歌舞表演，而京剧起源于街头表演艺术，两者都源于民间文艺表演，通过舞台呈现人们日常生活，地方特色鲜明也充分反映了当地的风俗习惯；三是美学原则相似，京剧和民族声乐都十分注重环境意境的营造与创造，旨在通过生动表演和环境营造还原故事场景以及准确真实表达人物情感，故事场景与生动表演的融合以及情感的表达形成了高度统一的美感；四是在唱法方面两者都是借助胸腔、头腔等共振的自然唱法，具有自然、丰富、响亮、清晰地歌唱声音，这种唱法和声音穿透力和感染力较强，两者在表演中高度重视声音的润色和情感的表达，通过其表演可以准确地表达故事情景中人物的情感变化。通过借鉴传统京剧表演技巧、演唱技巧等元素可以使民族声乐得到更好的发展，使民族声乐更加灵活和形象地表现在人们面前，从而吸引更多的民族声乐艺术爱好者，让民族声乐能够有更深厚的群众基础，更好地发挥多个民族的特色。

（三）完善民族声乐表演风格

由于地域分布各民族艺术文化具有极强的地域特色，但京剧具有很强的兼容性，借鉴吸收其他民族和地方戏曲的艺术精华，京剧表演风格是在多民族国家发展过程中形成的独特文化与风土人情，最终形成独特的艺术风格，可以更好地向观众传达人物的情感。我国民族声乐体系要借助历史悠久、兼容性强的传统艺术京剧，就要系统借鉴应用京剧表演风格，以更好地在舞台上向观众传达自己的情感，更清晰地展现人物的内心思想和情感。借助京剧的传统表演形式和风格，可以让民族声乐营造出独具特色的音乐表演舞台，使不同地域的表演风格能够融合呈现，通过传统京剧元素的兼容性让民族声乐的每一个细节融入到京剧的唱腔魅力中，应用京剧表演风格来把人物的情感传达给观众，把民族声乐的艺术魅力表现得淋漓尽致。如著名歌唱家董振厚老师在演唱《在那桃花盛开的地方》歌曲时，董振厚老师演唱《在那桃花盛开的地方》就融合了京剧的表演风格与京剧唱腔腔调，丰富了《在那桃花盛开的地方》歌曲的表演形式，将观众带入到所营造的桃花盛开的情境中，使观众可以身临其境并体会到歌曲传递的意境与人物传递的情感。

二、京剧与民族声乐的相互性

京剧与民族声乐二者在文化渊源、美学原理、表演技巧、唱腔方法、表演风格等方面具有一定的相似性，在经历了漫长的发展历程后，纵向上二者传承和淬炼民族文化，横向上二者借鉴、吸收和融合了不同的音乐元素与唱法，彰显了融京剧元素于民族声乐中创新发展的文化属性与艺术表现。

（一）京剧元素促进民族声乐发展

对于京剧元素的选择要有的放矢并取其精华，更有利于民族声乐的民族化和创新性发展。京剧有着独特的表现与表演形式，无论是塑造人物形象，还是在声音运用、肢体语言表现、情景创造等方面，对民族声乐的创新发展与形成中国特色体系都具有重要借鉴意义。此外，中国丰富多彩的传统戏曲是民族声乐的基础，为了民族声乐更长远的发展，继承和发扬民族声乐，充分吸收戏曲如京剧的营养，有利于创造出形式更加多样、内容更加丰富、表现更加多彩的民族声乐曲目，从而为观众提供符合他们爱好且具有更多特色且更多精彩的民族声乐表演作品。同样，随着时代发展民族声乐也孕育了更加丰富的时代信息，传统京剧的发展离不开对民族声乐发展模式的借鉴，在不改变京剧传统核心的前提下借鉴民族声乐元素进行创新，创作出更符合现代人审美要求的剧目。京剧唱法、肢体语言和表演节奏可以形成更具时代感的表演形式，民族声乐借鉴京剧唱法、肢体语言和表演节奏可以更加展现其艺术魅力，从而促进中国京剧与民族声乐的融合发展，向人们展示新时代京剧与民族声乐的魅力。

（二）完善民族声乐的审美和文化渊源

京剧和民族声乐都有着各自的艺术表现特点，在民族声乐表演形式中融入京剧元素，将京剧气息技巧、演唱技巧和表演技巧融入到民族声乐表演形式中，让民族声乐的文化渊源和审美得到进一步完善，可以充分发挥地域特色，进一步展示民族声乐流畅清新的艺术表现风格，也更加符合我国人民当前民族声乐艺术的现实需要。总体来看，京剧和民族声乐在历史发展中形成了独树一帜的美，不仅形成了共同的传统审美原则，而且形成了共同的审美精神。多样民族文化与艺术背景下，为了实现民族声乐艺术创新，民族声乐在语言文字、表演风格、气息运用、舞台表演等方面要积极借鉴与应用京剧元素。

三、京剧元素在民族声乐中的借鉴与应用

（一）京剧咬字行腔

京剧作为传统国粹在语言运用上很有艺术性，能充分发挥汉字魅力，并将其融入到音乐表现形式中，形成独特的艺术魅力。而民族声乐也是一门对歌词演唱要求很高的艺术，在演唱过程中变调非常尖锐，要求歌唱者要充分掌握音乐理论与准确地咬每一个音节，咬字行腔才能把每一句歌词都清晰地展现出来。民族声乐咬字行腔这一要求与京剧元素有很大相似之处。京剧表演非常重视“吐字”和“发音”，“发音正确”，京剧中汉字发音具有一定的特殊性，表演者可以在作品中运用京剧发音来表现丰富的情感，发声时间和力度技巧必须符合客观规律。民族声乐演唱者想通过有声作品完美地表达情感，就要注意适当运用京剧的演唱技巧，加强平时的发音训练，结合演唱提高声乐演唱的效果，通过优美的旋律和音色充分展现作品丰富的情感，注重台词的音准以及声母韵母的发音准则，让听众感受声乐的美感与悠扬，保证音准到位与表演的美感。如《大河涨水浪沙洲》中，唱词“情哥哥你就丢我（呦）你就丢我（呦）”，演唱其中的“丢”字时可以借鉴京剧的技巧，在精准发音、咬字清晰、声调准确的基础上，充分表现女子痛苦哀怨的情绪，将整首作品的情绪推向高潮。最提高对演唱者发音和清晰度的要求，演唱技巧训练，提高演唱清晰度还要掌握相应的节奏、共鸣等。清晰度是塑造民族声乐艺术形象、表达民族声乐内涵的关键，民族声乐演唱艺术不仅仅是为了追求音韵，更是为了通过声音表达情感，有效融合京剧演唱过程中的吐字“吟唱”，让民族声乐演唱者积极学习和掌握京剧技巧与正确发音。如颇受大众喜爱的歌曲《醉了千古爱》，就是民族声乐演唱者借鉴应用京剧技巧与正确发音形成的作品，具有非常浓郁的京剧气息，歌手清晰的话语也大大提高了作品的感染力。

（二）京剧唱腔技巧和风格

京剧不仅是一种艺术表现形式，也凭借着许多具有艺术魅力、美化和修饰戏曲本身的唱法，一直受到群众的喜爱。民族声乐借鉴运用京剧所蕴含的歌唱技巧，取其精华并加以修改，可以促进民族声乐艺术与京剧艺术的创新和优化。民间声乐与京剧魅力的有效融合，可以使民间声乐作品中的人物形象得到更多的表现，京剧演唱技巧也可以根据民族声乐作品的特点灵活运用。京剧传统唱法有很强的变调，与民族声乐的主音相结合可以更好地处理主音与变调的关系，最大限度地激发观众内心的情感共鸣，使人们对民族声乐和传统京剧有更深的了解，促进民族声乐和传统京剧艺术的可持续发展。如演唱者在演唱作品《鼓浪屿之波》时适当加入京剧唱腔，演唱“我渴望，我渴望，快快见到你，美丽的基隆港”这一句歌词时，借鉴京剧唱腔唱“我”字时提高音调并进行归韵处理，唱“快”字时闭合鼻转换腔装饰音的，可以提高作品以及歌词的韵味，通过唱腔来真正营造美丽的基隆港美景，借鉴应用京剧唱腔技巧从而体现作品的情境美。

（三）京剧表演技巧

京剧表演是京剧的第二语言，也是京剧的重要组成部分，有很强的歌唱技巧、很高的表演能力。民族声乐充分借鉴应用京剧的表演技巧和演唱技巧，需要掌握每一个表演动作和演唱技巧的元素融合，相应的民族歌曲才能更理想地呈现在观众面前。但是，京剧表演对动作有着非常严格的要求，在京剧表演过程中必须掌握“唱、念、做、打”四种技巧和“手、眼、身、法、步”五种方法，并将其视为一个整体，表演者才具备了较强的形体表演能力和较高的形体公式能力，才能充分展示人物形象、个性特征和情感，并充分展示在表演过程中的变化，并提高京剧表演艺术的整体效果。要提高民族声乐表演艺术家的表演能力和表演水平，就要借鉴应用京剧表演技巧来帮助其进行微妙的情感刻画和舞台上的表演，将观众面前的人物刻画得更加理想化，提高民族声乐舞台表演的灵活性。民族声乐的表演者为了提高舞台的表演效果，必须学习京剧舞台上总结出来的四种技巧和五种方法，将舞台上的表演技巧灵活地融入到民族声乐的表演过程中，充分展现民族声乐的声音和情感。观众可以通过民族声乐感受到表演作品的内在美，通过声音和情感的艺术形式了解歌曲的中心思想和情感，提高民族声乐的表演技巧和表演质量。当然，民族声乐演唱在借鉴京剧表演技巧时，要注意借鉴吸收其精髓，摒弃不适合声乐艺术的表演技巧。

（四）京剧气息技巧

民族声乐演唱也讲究气息技巧，唱者必须根据自己的特点灵活掌握呼吸控制技巧，找到适合自己民族声乐表演的呼吸节奏。在呼吸调节的过程中，要善于运用丹田呼吸，使其在演唱过程中能被表演者有意识地控制，在表演过程中实现自由呼吸的转化。民族声乐表演者需要学习京剧表演的调息技巧，使表演者能够保持肺部相对充分的吸入状态，达到民族声乐演唱的效果更加显著。民间声乐表演者学习京剧艺术家的呼吸练习，需要找到自己的呼吸技巧来训练，让呼吸更加平稳流畅且便于控制。在民族声乐表演过程中，保持良好的歌唱状态，更要避免舞台表演引起的心理紧张以及呼吸急促等呼吸调节问题，就需要演唱者在演出中要始终高亢有力，充分准备好气息，用京剧的气息技法民族声乐演唱者可以真正打动观众的心，使民族声乐的表演艺术更加灵活、生动，使民族声乐演唱更加富有表现力和穿透力。如演唱民族声乐作品《恨似高山愁似海》，结合演唱的需求合理运用京剧气息技巧，采用清脆有力的音色进行演唱，就可以充分展现主人公喜儿心中强烈的悲愤，确保演唱能够真正打动观众并将演唱推向高潮。如演唱民族声乐作品《前门情思大碗茶》“那灰色的年华”时，演唱者合理运用京剧气息技巧进行表演时，极强的爆发力可以将演唱推到高潮，表现这一作品中人物的不舍、怀念、无奈的情绪。

四、结语

京剧和民族声乐在中华民族历史文化发展进程中有着各自的艺术表现特点。为了促进民族声乐的民族性发展，将京剧语言文字、表演风格、气息运用、舞台表演融入到民族声乐表演形式中，让民族声乐的文化渊源和审美得到进一步完善，可以充分发挥地域特色，进一步展示民族声乐流畅清新的艺术表现风格，更加符合我国人民当前对民族声乐艺术的现实需要，也有利于实现民族声乐的艺术创新。