美术馆建筑设计空间中光的表现与空间用户的关系研究

韩国公州大学艺术学院/佟思骏 邢洋

一、现代美术馆建筑空间

在全球化和文化多样性的流动中，美术馆建筑空间的发展也备受关注。2000 年代，越来越多的美术馆开始落成。由于许多美术馆的设计满足了艺术展览的功能，展览空间的变化和进步正在以各种形式和形式重复。在美术馆的建筑空间中，美术馆是审美欣赏的主要目的是传达艺术作品的无声信息的场所。在现代社会，美术馆是具有精神文明和文化特色的空间。艺术美术馆是在城市设计中连接艺术和人类的独特空间。传统美术馆空间曾经是艺术作品收藏、保护、展示的空间受体，而今天，现代美术馆设计定位为城市景点，以包容各种艺术作品的姿态，不受束缚传统艺术博物馆的功能。圣彼得堡的埃尔米塔市博物馆成立于1764 年，是世界上第一个艺术博物馆，法国巴黎卢浮宫的艺术博物馆紧随其后。当时的博物馆强调一个艺术空间，包含了藏品的文化价值，甚至是精神文明。此外，美术馆是城市设计中连接艺术与人文的独特场所，也是当地文化水平和社会地位的社交空间。到1974 年，国际博物馆协会将博物馆和美术馆的定义改为服务发展和向公众开放的方向，其功能扩大到以收藏和展览为基础的教育、研究和交流。进入20 世纪，美术馆空间已扩展为功能和作用更丰富、公众可以进入的空间，作为求知欲和知识信息的来源，它已成为有别于其他文化设施的场所。用户通过进入空间的光线感知空间，欣赏展品，相互交流。现代艺术馆的设计理念提出，在满足用户需求的同时，要按照时代精神发展其功能，协调实现作品的空间构成、光线表现特征和展览形式。在现代社会，美术馆是具有精神文明和文化品格的空间，是城市设计中连接艺术与人文的独特空间。传统美术馆是艺术收藏、保护和展示的空间接收器，而今天，美术馆设计已成为一种城市景点，可以容纳各种艺术作品，不受传统美术馆功能的束缚。因此，展览空间与作品之间的视觉交流很重要。光在空间的组成部分中起着特别重要的作用，它通过将空间转化为各种行为来帮助空间被视觉识别。美术馆空间作为一种具有精神文化特色的建筑空间，呈现出越来越丰富的多样性。

二、建筑空间中的光设计

建筑空间（Architectural space）是利用各种建筑设计的主要元素和形式，为满足人们生产生活需要而构建的内外空间的总称。它既包括建筑周围的墙壁、地板、屋顶、窗户等室内空间，也包括建筑周围的树木、山脉、水面等自然环境，以及街道、广场等人工元素。当我们可以用光来识别物体时，就意味着我们可以识别空间，用户只有在空间内有光照射的情况下才能看到物体。在这个过程中，人可以通过听觉、视觉和触觉进一步感知物体。因此，在空间中，光的环境是感知空间的最重要因素。空间中的光是一种引起视觉感觉的电磁波，它不需要任何媒介就可以直接获取信息，是决定物体具体存在状态的视觉元素，是信息传播的重要载体。

建筑空间中的光分为自然光和人造光。建筑空间是体积的集合，形成一个固定的模型，空间艺术是一个只有光影才能体验的文化场所。路易斯·康（Louis Kahn）说灯光设计是空间设计中最重要的元素。用户作为光感空间的重要组成部分，通过光线感知空间，通过把握形状识别深度。这些光采用直线、折射、偏振、反射、散射、色散、干涉和衍射等形式进入空间。有意识地将光分为三种。首先，“可感知的光”是一种独特的颜色形式，由于光而可见。第二，“创造空间的体积之光”是一种由于照明而出现明亮空间的现象，是一种当光与暗相结合时发生的现象。第三，“因光源的光而存在的颜色”，即物体因发光现象而消失的同时，光也随之消失。光的这些特性可以表达光的含义。具有现象学特征的光在空间中具有三个用途：象征、美学和体验。

空间中的光是空间组成中唯一变化的元素，它通过照亮空间的内部和外部而存在。因此，空间可以容纳和控制光，我们认识到其中构成空间的元素，与空间存在相互关系，通过生理和心理作用改变空间的气氛，改变空间。光形成了空间的气氛，通过与空间成分的相互作用决定了空间的维度。光与空间有着密不可分的关系。大量光线向空间的扩散和透射，模糊了物理空间的界限，形成了空间的整体体量，赋予空间更多的变化，让空间更加丰富。因此，光是空间的绝对存在。光随着时间而运动，具有各种颜色，也以各种方式强调物质在空间中的存在。光与使用者空间象征的丰富氛围的空间营造。当光、空间、用户三要素有机相关时，分析将有助于展览空间的质的提升和用户的满意度。

通过以往研究人员的研究数据，分析了光在空间中的表现特征，将光提取为四个特征，同时创造了用户与空间之间的交互。它分为多样性、象征性、感性和与自然的联系性，大量的光线流入空间，通过扩散和穿透形成物理空间的边界。另外，由于光形成了空间的整个体量，它给空间带来了很多变化，通过对比可以理解形成的视角。因此，光是空间的绝对存在。它随着时间移动，呈现出各种颜色，甚至强调物质在空间中的存在。此外，建筑的材料和结构功能通过光和用户的空间象征来激发空间的氛围，并意识到相互关系。

三、现代美术馆空间中的光设计分析

作为具有精神和文化特色的建筑空间，模拟时代已经过去，数字智能时代已经到来，美术馆的认知和需求发生了多样化的变化。美术馆空间和灯光设计的作用更为重要。光有效地传递空间信息，影响视觉、行为和思维。为此，在空间中设计合适的光环境和表达特征以与用户联系很重要。光在空间中有效地传递信息，对视觉、行为和思维有很大的影响。为此，需要在与用户连接的空间中表现出正确的光环境设计的特征。

用户是空间的关键元素。美术馆空间必须满足用户的基本需求，只有融合用户、空间、展品三要素，才能满足美术馆空间设计的基本需求。其中，光线是影响观众观赏和体验的重要因素，与美术馆空间的环境息息相关。光与空间的构成密不可分，本文在光与空间的理论前提下，深入探讨和研究美术馆建筑空间中的光。当代美术馆的空间光设计不仅要考虑使用者的生理方面，还要考虑使用者的心理需求。由于入射光会导致空间的变化，通过让光与空间相互作用，所以使用者在同一个空间中会有不同的感觉。用户是空间分量的主旋律，也是需要考虑的一个因素。美术馆空间必须满足展览的基本需求，结合用户、空间、展品三要素，才能满足博物馆空间设计的基本需求。其中，光是影响使用主体观赏和体验的重要因素，与博物馆空间的环境息息相关，因为光设计在博物馆空间的表现形式不仅与空间息息相关。整体还要给用户。尤其是空间使用者的喜好和满意度，对于空间光表现特性的体验因素，被认为有很大的影响。作为代表性分类元素的参考资料，Pine &Gilmore 表明，通过4E（娱乐、教育、美学、现实逃避）的四个体验元素根据用户对空间和光环境的参与度对相互关系产生了很大影响。分析有用户可以根据个人参与空间体验的程度，将相关程度分为主动参与和被动参与，根据与环境的关系，将相关程度分为吸收和沉浸。从4 个体验元素的概念来看，据说即使在现代艺术美术馆中，用户也可以通过光来体验空间。

首先，娱乐是指刺激和促进一种愉快的消遣状态，而当代艺术博物馆空间中的娱乐体验是指通过光的变化来体验感官。这意味着用户通过光体验了五种感官。其次，教育体验意味着提供信息和获取知识。教育体验需要身心的积极参与。在当代艺术馆的空间里，光环境的设计让使用者有直接面对艺术的教育体验。第三，审美体验是一种通过视觉的环境体验，包括看空间的顶部、参观艺术画廊或博物馆、坐在街边咖啡馆。博物馆空间内的灯光设计，要让使用者有身临其境的感觉。第四，现实逃避作为一种主观元素，通过光线的对比度和强度，让用户在美术馆空间中思考体验。

当代美术馆的空间设计不仅要考虑用户的生理方面，还要考虑用户的心理需求。入射光也改变了空间，让光与空间相互作用，让用户在同一个空间有不同的感觉。此外，它通过感觉器官感知空间，并起到使用户与体验空间的主体空间与光产生关联和实体化的作用。同时，光在展出作品和空间使用者之间产生了关系，从而唤起了使用者的感性和审美。可以肯定的是，空间的空间性和象征性是通过空间内在的隐喻和光的形成性传递给用户的。光通过创造的阴影揭示空间中的物体，阴影将人类的理性和情感联系起来。不难理解，光是现代美术馆环境中必不可少的设计元素。因此，在美术馆空间的光，空间与使用者之间必须是相互联系的。

四、美术馆建筑空间中光与用户之间的关系分析

哥伦巴艺术美术馆

San美术馆

拟态美术馆

中国国际设计博馆

虹美术馆

哥伦巴艺术美术馆（Columba Art Museum）成立于德国科隆，是由建筑师彼得·萃姆托（Peter Zumthor）于2007 年设计并竣工的全新艺术美术馆。建筑的外部是一堵砖墙，让空气和光线同时通过，中间放置一根填充混凝土的细长钢柱。12.2m 高的线性列阵像森林一样支撑着博物馆的上层。平坦的灰砖在视线上方堆叠着半透明的墙壁。光线从墙壁的缝隙中透出，因此光线环境通常是黑暗的。照明设备悬挂得非常高，以至于从外面看时它们是看不见的。光的环境与空间的结合，给使用者一种独特的吸引力，唤起观众的感官和思想，展览空间、展品、灯光的互动，在使用者的思想中营造出一种宗教氛围。San 美术馆（Museum San），建于韩国原州，由日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）于2005年设计设计。建筑主体由四个矩形组成，其中三个同向排列，另一个由一条斜线相交。空间结构旨在提供建筑内的体验空间，通过复杂迷宫的移动空间创造空间，增强几何代表自然的空白空间的体验。光线通过半圆形的天窗墙进入笔直的天花板，并从入口引导到室内跟随光线，使其能够被识别。建筑物内的光环境适应用户的视野。拟态美术馆（Mimesis Museum）是由阿尔瓦罗·西扎（álvaro Siza）于2010 年在韩国设计的艺术美术馆。美术馆占地面积1400坪，总建筑面积1100坪，由地上三层（地下一层）组成。由各种曲面组成的白色展厅尽可能排除人造光，引入自然光营造柔和沉稳的氛围，建筑入口设计为流畅的弧形设计。弯曲的设计可以很容易地在建筑物内找到。流动的曲线和间接光线为空间内部带来美学稳定性和舒适感。中国国际设计博物馆是由建筑师阿尔瓦罗·西扎（álvaro Siza）于2018年在中国设计的艺术博物馆。在空间处理上，展现了阿尔瓦罗·西扎一贯的特点，通过对建筑内部空间的几何化，通过不同材料和类型的墙壁和天花板，通过高度来丰富空间的构成和视觉效果。在这几个展厅中，西扎将靠近墙壁的天花板压下，成为一个巨大的悬浮几何体，与墙壁接触，其余的天花板使用由网格分隔的半透明材料，以提供均匀的光线展厅环境。建筑外墙采用印度进口的红砂岩砖，白色大理石补充红色调，独立的白色混凝土体作为入口。展厅顶部和侧面安装开放式玻璃窗，将自然光和窗外景色引入室内空间，让用户深入感受视觉和触觉。虹美术馆是一座建于中国苏州的艺术博物馆，是一座为城市美学而设计的建筑。它是作为空间创造和再生项目的一部分而建造的。光的设计是通过组合不同大小和形状的空间来引入的，让光、影和空间拥有无限的可能性。空间上部的U型玻璃设计让足够的光线进入。透光率强的光线经过过滤传递到室内，整个室内空间都被优雅的对待。室外景观和室内使用者的视线巧妙地连接起来，（Chang 2020）时间的变迁造就了光影的各种形态，以及空间的纵深感。在展厅的作品前，用户有时间思考或交流，在休息的同时感受情绪。美术馆空间中有效的光线穿透空间，与空间使用者的感官、艺术交流、思维和心理形成关系。

五、结语

通过对美术馆建筑空间中光与用户之间的关系分析研究，不难发现进入美术馆空间的光从不同的角度向用户传达情绪，用户可以感知空间并感知形状，光按照空间用户的五种感官连接起来。空间体验。它已被证明可以诱发触觉并激活空间的多样性。光在每个空间中充当各种引导材料，随着每个空间的变化，在用户的感知和视觉中产生强烈的感觉。它旨在让用户通过空间用户的感性体验深度感。此外，通过各种空间引入光，通过用户的情感路径激活感官，并通过光的表达来诱导用户的空间感性体验。

现代社会美术馆的特点是光的环境是设计中必不可少的设计元素。因此，美术馆空间中的光应与空间和使用者相关联，光的表现特征——象征性、感性、造型性、场所性、自然联系性等特征应以多种方式应用。研究发现，美术馆空间的光可以让使用者有意识地感知空间中空间的结构和形状，并可以根据在空间中的体验，通过体验各种灯光表现特征来激活灯光设计。用户可以根据光线进入空间的各种方式以及各种装饰材料的交汇处，用五种感官感受空间的变化。为此，美术馆的空间设计应通过光环境将空间与用户连接起来，营造一个用户可以体验和感知的贴近生活的空间。通过这项研究，研究人员发现光在空间中的表现和特性能够激活空间使用者的感官，有望为未来建筑空间设计的研究做出巨大贡献。

此外，在美术馆等文化空间中，将光作为设计元素时，需要深入研究空间与空间以及展览作品与使用者的关系。因此，用户将能够体验空间的象征意义和空间性，并通过流入空间的光线相互交流。最后，现代美术馆的设计理念和用户需求的设计应考虑与光环境的相互关系。