游戏化幼儿音乐教育初探

江苏省盐城市大丰区幼儿园 李梦帆

江苏省盐城市盐都区教育局 周荣军

《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：“艺术是实施美育的重要途径，要充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿认知能力、社会交往能力、想象能力和创造能力等多方面的能力，以促进幼儿健全人格的形成。”幼儿期是个体身心发展启蒙的重要阶段，是各种能力都处在初步习得、成长的爆发期，把握好这一重点时期，对幼儿进行音乐启蒙教育，既是幼儿教育实践路径之一，也是推动幼儿全面发展不可或缺的动力。鉴于幼儿正处于心智萌芽期，认知能力有限，发展经验不足，对音乐教育中的核心要素难以全面掌握，教师合理、有效地指导幼儿音乐教育显得尤为重要。

探索游戏化音乐学习模式

游戏化音乐教育适用于3～6岁期间的幼儿，乃至0～3岁的婴幼儿期及7岁以后的儿童期。游戏对于幼儿来说是接受外界信息的最主要的自我学习方式。

1.“活教育”游戏法

通过游戏化开展音乐教育是一种极为有效，也是最为理想的教育状态，同时传承了“活教育”的理念。通过游戏可精准发力，将音乐关键要素细化出来，同幼儿身心发展、生理成长紧密相连，激发出幼儿的音乐潜能和后期习得的音乐技能。以“海洋世界”生成课程为例，在幼儿能够朗朗上口的儿歌《丰收之歌》《闪烁小星》的基础上，利用4拍的匀速节奏，准备铝板琴、沙锤等基本乐器。首先，观察并模仿金鱼游泳，引起幼儿兴趣，幼儿跟做手脚并用，上下左右前后，按节奏变化，形成律动，播放到“游到大海边”歌词时，跳到线外侧，摆动两臂，做出在大海里游泳的动作；熟悉流程后，激发幼儿兴趣，开展“大小金鱼”游戏，大小金鱼根据音乐间奏比游速，幼儿自主协商角色扮演，“渔夫”拿网捉住“小金鱼”时，被捉住的幼儿要跟着歌曲唱一句歌词；接着，强化幼儿兴趣，出示铝板琴、沙锤和着歌曲进行刮奏、敲奏，两拍一次，全体幼儿跟音乐做动作念唱歌曲，幼儿在循环往复中兴趣递增，在游戏中顺其自然地完成了音乐活动。

2.“马赛克”游戏法

有效利用“马赛克”方法来激发幼儿充分表达自己对音乐的观点，把握幼儿的“音符碎片”“游戏表征”“自主摄影”“音乐分享”“小组音乐会”等幼儿自我选择参与、获取经验、学习反思音乐教育的种种要素，整合提炼，适时为幼儿提供平台和机会。例如，在开展音乐教育活动后，幼儿分享自己学习到的技能和常识，让所有幼儿都能表达自己对音乐的想法，并大胆尝试。通过表征、会演等激发幼儿兴趣的主题活动和区域游戏，助推他们更深入的发展，让幼儿拥有“主观”思维，且真正成为积极主动、“有能力”的学习者，进而提升幼儿的艺术能力乃至各方面的素质。

3.“兴趣点”游戏法

在音乐教育中要重视幼儿的过程性体验，要观察捕捉幼儿的艺术及全领域的学习与发展状态，以“兴趣点”为圆心，为音乐教育挖掘不同类型的游戏模式，保证音乐课程和衍生课程的教育效果，升华了音乐教育的实质价值。如在“我爱北京天安门”音乐教育中，绝大多数幼儿对舞蹈视频中有别于我们日常生活中的长袖甩动兴致极高，教师抓住此兴趣点，设计了系列的音乐游戏，如提供藏族服饰供幼儿亲身感受，并在主动模仿、跟唱中了解、感知藏族舞蹈的魅力，潜移默化中熟知歌词、掌握旋律，继而创造性表演，从而轻松完成音乐教育。

合理配置生活化音乐教育安排

3～6岁幼儿认知能力有限、生活经验不足，对音乐教育中的核心要素难以全面掌握，需要借助节奏、旋律、歌词等具体手法开展教育活动。而音乐教育活动需要采取丰富多样、针对实际的生活化音乐教育，通过以情为先、情智互动的途径，将其有机融合到幼儿园一日生活中——音乐教学生活化和一日生活音乐化，并付诸具体的实施策略和方法。

大班音乐活动《柳树姑娘》是一首3拍子的优美歌曲，拟人化地表述着柳树姑娘告别寒冷的冬季，从“冬”梦中醒来，舒展着婀娜的腰肢，无比开心快乐。在实施教学前，教师可以与幼儿讨论从睡梦中醒来起床时的感受，进而融入柳树姑娘从“冬”梦中醒来的感受，产生情感的共鸣为歌曲注入生命的活力；鉴于幼儿情绪情感无法通过抽象的曲调、歌词表达的短板，我们可以带领幼儿走进周边环境中随处可见的柳树，欣赏柳树随风摆动的柔美、长长柳条飘过水面荡起的涟漪，甚至可以让幼儿把自己想象成柳树，闭上眼睛感受春风的爱抚。如此生活化的教前准备，不仅帮幼儿提升了对柳树的认知，还为《柳树姑娘》的教学活动开展埋下了兴趣伏笔和情感积累，同时，充分展示歌曲旋律的快慢与情绪。

音乐教育的主旨就是通过有效的策略指引幼儿感受日常生活中的音乐美，深化对音乐的理解，引导幼儿以“音乐”的自我学习方式体验、学习音乐，以“音乐”的逻辑理解音乐，使音乐教育在一日生活生活中彰显教育价值。

提升教师音乐教育能力

教师作为幼儿教育的承担者，其教育能力直接影响着幼儿音乐感知和能力习得。通过多渠道、多方式的理论建构、专项研讨、专家引领，是实现教师音乐教育能力发展的重要路径。例如，在区（市）级层面设立音乐教育教研组，遴选出优秀的幼儿音乐教研组员，对处在不同层次的教师的专业素养进行把脉问诊，提出切实可行的实施路径，并召开阶段性分享会总结经验推广优秀方法；对幼儿园教师开展专业标准、理论书籍共读活动，设立阶段共读书目，例如《儿童艺术教育创新论》《儿童的艺术与艺术教育》《幼儿园音乐教育与活动设计》等专业书籍，定期开展“阅读分享”“线上读之思”“片区读、研、行”“音乐游戏设计”“教师音乐素养培训”等，以此倡导教师坚持将音乐作为教学的媒介或者集体教学中某一环节的导入手段，运用音乐来丰富儿童的游戏体验，从而完成音乐教育具体发展的目标；利用“名师工作室”“四有好教师团队”的辐射效应，依托项目内容和课程架构，教研员、名师、名园长通过在音乐教育的现场指导、微型讲座、案例分析等方式，针对性地帮助本区（市）的幼儿园开展音乐教育的指导，切实解决教育过程中的实际问题。

幼儿园还可以与本地域师范院校、高校智库组成联盟，探索音乐教育专业人才的引进管理办法，依据地域发展趋势合理核增幼儿园音乐专业教师编制。采取高校 + 幼儿园的音乐专业合作，构建起音乐专业高等专业教师与幼儿园骨干教师研修共同体，更好地推进适合本地域的幼儿音乐教育的网络建设，实现师资培训体系全覆盖。

争取家社多方资源支持

建立一个真正平等、互助的家、园、社协同音乐教育合作体势在必行。

首先，依托幼儿教育游戏化课程改革的推进落实，坚持儿童立场，更新教育观念，重新审视音乐教育定位、内容与形式，打破固有模式，改变以音乐技能为主的教育方式，立足音乐教育实践中的真实问题；明确幼儿园、家庭、社区协同工作的重点，探索三方联动的模式和策略；细化教学内容选择，优化游戏组织形式，完善音乐教育渗透方法；创新师幼评价机制，落实《中国幼儿园教师班级保教质量评价量表》精神，研究出台适合本地区的《幼儿园音乐教育工作考评细则》《家庭幼儿音乐教育工作指南》《社会音乐教育工作建议》等指导性文件，对区域幼儿音乐教育建设工作进行总体把控和科学指导，保证整体实施效果。

其次，聚集富有音乐教育经验的骨干教师，成立音乐教育志愿团队，对家长、社区人员的日常教育、过程培养、发展成效进行跟踪指导。家园社三方各负其责，切实解决好音乐教育中存在的实际问题。

再者，引导家庭、社区在配合幼儿园工作的同时，充分发挥思想、行动同步的“磁石作用”，三方要把各自作为促进幼儿音乐教育的责任方，三个主体相互了解、支持、配合，充分认识到音乐能促进幼儿身体协调发展、激发幼儿内在动机、提升幼儿的艺术审美能力、丰富幼儿情感体验等教育功能，探索合理、适宜、有效的实施途径和方法，使其更加贴近幼儿的实际需要，引领幼儿园、家庭和社区同心同向抓好幼儿的音乐教育。

营造幼儿音乐教育的“好生态”，紧紧围绕音乐教育的核心素养发展主线，深入开展理论研究、实践教育工作，将音乐教育的主体性、社会性、生活性和联动性有效结合，提升教师的音乐教育水平，为家长实践提供指导，引导幼儿理解并建构自身的音乐文化认知、审美，把幼儿音乐教育做“活”、做“实”、做“新”，真正扣好幼儿音乐教育的“第一粒扣子”。