在陶笛教学中培养学生的审美情趣

周辉 倪勇

［摘要］ 陶笛作为传统民族乐器，因其音色柔美、简单易学的特点，被引进小学音乐教学的课堂。陶笛的引入不仅为声乐教学与器乐教学的结合打开了更广阔的空间，而且为审美情趣的培养开启了希望之门。本文以陶笛教学为起始点，以审美感知、审美体验、审美想象为切入点，以审美情趣的培养为归宿点，从意义、方法、效果等方面探讨陶笛教学对学生审美情趣培养的可行性与有效性。

［关键词］ 陶笛教学；审美情趣；教学方法

所谓审美情趣，是指人们通过审美感知、审美体验、审美想象、审美思考、审美创造等一系列审美活动而形成的积极情调与恬适趣味。陶笛教学是以陶笛吹奏为途径、以学生主体参与为特征、以促进音乐教学为目的所进行的教学活动。从审美的角度看，它是一种审美实践活动，对于加强学生的审美体验、启发学生的审美想象、丰富学生的审美认知都具有重要的现实意义。

一、陶笛教学对学生审美情趣培养的意义

陶笛教学有利于启迪学生的审美认知。审美认知是指以发现作品的主旨之美与作品形式的变化之美为目的、以整体感知作品内容与分析作品表现特点为途径所形成的对作品重点认知的审美心理活动。陶笛教学的过程是引导学生审美认知由浅入深的过程。陶笛教学注重教学做合一，实现教与学的转化、学与做的转化，都必须以“做”为中心。从这一意义上来说，审美认知是“做”的心理准备，也是“做”的必然归宿。只有形成认知上的美感，学生才会在“做”的过程中充分表现出积极性与主动性。学生只有通过吹奏与视唱的实践活动，才会进一步加强对作品的审美认知。同时，教师可以利用音乐作品中所表现出的自然美、生活美、艺术美的特点，对学生进行思想启迪与情感引导，从而促进学生审美情趣的形成。

陶笛教学有利于激发学生的审美想象。审美想象是借助旋律与节奏、乐句与乐音而产生的空间想象。陶笛具有音色优美的特点，陶笛的吹奏对作品的旋律、节奏、音韵更具表现力。吹奏《丰收之歌》，随着明快的节奏，眼前自然浮现出丰收的景象；吹奏《泉水叮咚响》，随着优美的旋律，眼前顿时出现清澈的泉流；吹奏《春天在哪里》，随着跳跃的乐音，眼前似乎展现出草木萌生的春景……这种审美想象是对生命的呼唤、对生活空间的拓展。因此，陶笛教学对于激发学生的审美想象将会起到春风化雨的作用。

陶笛教学有利于增强学生的审美体验。陶笛教学主要通过视唱与吹奏技巧的指导来实现小学音乐教学的目的。视唱是一种声乐实践体验，而陶笛吹奏是一种器乐实践体验，二者相互联系又各有侧重。前者重在通过声乐表现作品的跌宕起伏之美、轻重缓急之美、恬适和谐之美；后者重在通过器乐表现作品的主旨之美、意蕴之美、情感之美。陶笛教学作为音乐教学的载体，将视唱与吹奏联系在一起，彰显了音乐实践体验的动作性、思维性、情感性与趣味性的特点。可见，陶笛教学对增强学生审美体验起到了优势互补的作用。

二、陶笛教学对学生审美情趣培养的方法

陶笛教学作为培养学生审美情趣的外部条件，它具有引导、驱动、激励的作用。首先，以视唱唤起审美感受。视唱的过程，就是学生对作品由浅入深的感知过程。通过反复视唱，学生对音乐作品从有所“知”发展到有所“悟”。学生只有对音乐作品有初步的心理感受，才会感到既入乎其内，又出乎其外，进而才会满腔热情地投入。如教学《茉莉花》时，教师以作品的感情基调为立足点，以对连音符号、休止符号、换气符号的视唱指导为切入点，以吹奏练习为训练点，引导学生深入理解作品的情趣。学生只有在领会的基础上，才会在吹奏中表现出对茉莉花由衷的赞美之情，进一步联想到对美好事物的歌颂。可见，审美感受对于促进审美心理体验具有价值引导的作用。

其次，以陶笛吹奏体验审美情趣。陶笛具有音色优美、节奏易控的特点，陶笛吹奏既要把握音准，又要掌握情调，尤其在运指、运气、运舌的动作中，稍加变化就会产生不同呈现效果的乐音。学生吹奏，与其说是在表现作品，倒不如说是在自我欣赏。这种自我欣赏所带来的快感，又进一步激起学生思维的涟漪，从而产生一种画面感。例如，教学《春天在哪里》时可随着作品节奏与休止來体会换气，学生从娴熟的指法、恰当的运气、自然的停顿中感受到觅春的欢乐心情。可见，吹奏体验有助于激发学生的联想与想象，也有助于学生体验作品中的审美情趣。

最后，以意境唤起审美心境。所谓意境，是指作品通过形象描写所表现出来的境界和情调。音乐作品中的形象描写不同于文学作品中的形象描写，它是借助于音乐语言创设特定的情景而寄托作者的思想感情的审美客体，对于唤起学生的心境有积极的催化作用。以《十送红军》为例，作品分为三个乐段，展现了不同的送别场景。教师在教学中先讲解作品中高低音的错落有致可使作品的情感发展跌宕起伏，从而创造了悲喜交集、绘影绘声的壮阔意境。再通过陶笛的示范吹奏，这种意境更具画面感。教学中，以作品的意境为寄托、以指导学生吟唱与演奏为途径，引导学生对送别场景展开联想与想象，加强学生对“送红军”的依依惜别的感情的体味。这样的设计对唤起学生的审美心境起到了审美共振的作用。

三、陶笛教学对学生审美情趣培养的效果

陶笛教学具有教学性、普及性、娱乐性的特点。因此，在对学生审美情趣的培养中，我们始终注重突出教学性、体现普及性、渗透娱乐性，以此促进音乐课堂教学的改革。具体表现为，以乐理教学促进学生审美感知，以陶笛吹奏促进学生的动作思维，以声乐与器乐的结合促进学生的审美想象，以思路教学促进音乐课堂教学改革的特色发展。

经过长期实践，我们形成了相对稳定的教学思路，即以审美认知为内容切入点、以审美想象为思维链接点、以审美体验为情感触发点，促进学生审美心理活动的健康发展。形成了“寓教于乐”的音乐教学氛围，无论是对乐理知识的教学，还是对音乐语言的欣赏，音乐课程都能在乐学的氛围中实现教学的目的。促进了学生的主体参与，主要是因为陶笛简便易学，还因为笛音悠扬、婉转，激发了学生学习的兴趣。促进了学生潜能的开发，农村小学生中确有不少学生具有相当的音乐天赋，但是由于得不到及时的培养，这种天赋也就泯灭在学生成长轨迹中。陶笛教学为这些学生打开了希望之门，他们在陶笛教学中感受到音乐的魅力，获得了器乐学习的“第一张门票”，为今后的发展奠定了坚实的

基础。

综上所述，在陶笛教学中注重对学生审美情趣的培养，有利于开发学生的智力，唤醒学生的潜能，也有利于激发学生学习的积极性与主动性。这对学生的美育将会起到“润物细无声”的作用。

[本文系江苏省“十三五”教育教学规划课题“陶笛教学中践行‘教学做合一’教育思想的研究”（项目编号：JS/2019/ZX1215-01101）研究成果]