戏剧影视演员即兴表演训练的作用探析

韦祉宇

（云南艺术学院 云南 昆明 650500）

无论是戏剧演员还是影视演员，要想成功地塑造鲜活的人物形象都是相当不容易的。演员需要具备基本的表演素质及能力，其中包含演员与生俱来的外貌形体和嗓音条件，在成长过程中所形成的气质与风度，以及演员的专业技巧、艺术天赋和理解能力等诸多方面。演员的专业技能是可以通过一系列的专业训练形成的，而即兴表演作为演员专业技能训练的重要环节，更是意义非凡。无论是影视表演还是戏剧表演，演员在创作实践中都离不开“即兴发挥”的表演能力。

一、即兴表演训练概述

即兴表演指没有写好的剧本，也不经排练，就向观众演出的一种戏剧表演。“十七世纪左右，即兴表演在意大利逐渐盛行起来并成为一个剧种，深深地被当时的民众所喜爱，对今后戏剧的发展产生了深远影响。在影视剧中，即兴表演是指在一部影视作品的拍摄过程中，演员不依靠剧本而自然展现的动作和对白表演。[1]不仅如此，即兴表演也可以作为一种创作方法，如彼得·布鲁克的‘直觉戏剧’或是赖声川的‘集体即兴创作’。”即兴表演作为一种训练戏剧影视演员技巧的方法，被广泛使用。不仅如此，西方的戏剧学院开设了专门的即兴表演课程。中国戏剧影视表演专业教学中也有类似的教学方法。

即兴表演训练的基本要求是表演者在所给的规定情境下进行即兴表演，一般以单人或多人小品为主，通过规定情境下的命题表演来培养演员的基础素质和表演能力。斯坦尼斯拉夫斯基曾提出“规定情境”的概念：“这就是剧本的情节，它的事实、事件、时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所做的补充，动作设计，演出，美术设计的布景和服装，道具，照明，音响及其他在创作时演员应该注意的一切。”[2]而且在即兴表演训练中，演员要根据规定情境的要求加以创造来进行即兴表演，诸如车站、码头、医院等规定情境中体现相关地点的特色。面对雨天、雪天等情境，演员要通过打伞或者寒冷来体现人物所在环境的天气。在即兴表演训练中，要注意人物关系的设定，更要注意故事情节的发展中人物关系之间的变化。譬如情侣吵架最终和好、与父母发生争执最终化解等。即兴表演训练除了要求演员的表演要具有戏剧冲突以外，所呈现的故事情节也要有条理性，并且要符合故事发展的逻辑顺序。即兴表演中演员的行动需要符合生活的真实逻辑，在演员充分想象下，要使观众感受到表演是真实而非虚构的。

二、即兴表演训练演员的基础素质

（一）想象力的培养

斯坦尼斯拉夫斯基指出，“我们舞台上的每一个动作、每一句话，都应该是正确的想象生动的结果。”“想象是演员最重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色还是再现角色。”[2]由此可见，想象力对演员来说是必不可少的一种基本素质。比如“回家”这一简单的行动，演员要结合自己在现实中的生活经验来想象门在哪，如何开门关门，关门之后钥匙放在哪，如何脱鞋穿拖鞋，脱了外套要挂在哪里，回家以后在家里干些什么事情。只有在充分想象之后，演员才能确信自己的表演是符合生活逻辑的，是真实的。所以，演员进行即兴表演训练的过程，也是演员提升自我想象力的过程，它使演员在假定的环境中做到“真听、真看、真感受”，从而丰富演员的内心活动。演员想象力一旦被唤醒、调动、激发出来，将会是表演艺术源源不断的灵感清泉。

（二）感受力的培养

感受力是演员的基础素质之一，通过即兴表演训练可以对演员的生理感受进行训练，其中包括听觉、视觉、味觉和嗅觉等，除此之外，即兴表演训练还培养演员的知觉。人类自从出生之后便有基本的感知能力。作为一名演员，需要通过即兴表演训练来唤醒自身更多潜在的感知意识。在即兴表演训练过程中，演员的所有感觉器官必须处于放松状态，这样才能摆脱自己的先入之见，从而更好地投入表演中，也便于对环境进行更深刻细致的体验。比如，有些演员在表演中设定寒冷的冬天为规定情境，因此，演员要刺激自己的生理感知去相信、感受真实的寒冷。又如，在即兴表演训练中，有一个训练题目为“吃水果”，其要求是表演者要演绎出在不同的环境下，通过寻找后发现树上有某种水果并把它吃掉。在吃水果这一行动当中，演员不仅需要通过想象来感受调动自己的味觉，表演出吃到水果后的状态，还需要对树上水果的位置、水果的大小重量，拿到水果时的反应等细节进行想象并演绎，让观众知道这时演员所在环境、水果类型以及它的味道如何。

我国著名的戏剧表演学者姜若瑜曾经在著作中表明，现有的演员即兴表演训练中经常采用的“感受阳光”法能够发挥很好的作用。它不仅能够对演员的感受力进行训练，同时也能够对演员的身体感知能力进行很好的释放。比如，在即兴表演中，规定情境为“沙漠中”，演员们在茫茫沙漠中、烈日下寻找水源，要让演员真切感受太阳的毒辣以及周围的温度，才能使表演者有感同身受的体验。许多演员在完成这一训练之后汗流浃背，不仅额头上出现了许多汗珠，甚至连手指缝都开始冒汗。好的演员经过此次训练，不仅通过扭曲的表情来表现炎热这一状态，还能很好地调动自己的生理感官感受温度，在肢体上也有擦汗、无力行走等更加丰富的演绎。通过这样的训练，可以让演员深切地体会到即兴表演训练的作用，不仅能够很好地训练注意力，也能够很好地训练演员的感受力。

（三）注意力的培养

许多演员在表演创作时会出现紧张、不自信等心理障碍，究其原因，演员把注意力集中在观众对自己的评价上，紧张的心理会导致演员创作能力降低，演员要处于放松的状态才能够更好地进行创作，如果演员不够放松，那么就很容易出现一些僵化、做作的表演。因此，在表演训练中，松弛一直都是至关重要的，这也是演员进行人物塑造的基础。演员要想处于松弛的状态，首先需要把注意力集中在舞台人物行动上、对手身上，只有这样，演员在表演创作时才能减少外界环境对自身的干扰，真正投入舞台上的“生活”当中。而在即兴表演训练中，由于事先没有剧本的设定和排练，一切都是演员的即兴发挥。因此，演员在即兴表演的时候会有各式各样的不确定因素，并且在行动中，演员的无实物动作更需要注意力高度集中。以“喝汽水”这一行动为例，如果演员注意力不够集中，汽水的摆放位置、汽水的大小、汽水的重量、汽水的温度、汽水的开启方式这些细节会处理得随意且不真实。在即兴表演训练的过程中，演员做无实物动作时，集中注意力，细致想象后再行动，所做出的动作才会更加自然与真实。《戏剧表演基础》中将“‘积极而又稳定的注意力’作为演员心理素质。”[3]当拥有了积极而又稳定的注意力，演员才能真听、真看、真感受，使演出更加真实。当演员在表演中注意力集中，也会使观众感同身受，感受表演艺术的魅力。由此可见，即兴表演训练也是演员提升注意力必不可少的训练方式之一。

三、即兴表演训练演员的表演能力

（一）反应与判断力培养

作为一名戏剧影视演员，反应和判断能力在今后进行片段和剧目排演中起到至关重要的作用。在进行即兴表演训练的时候，绝大多数演员要进行事先排练，如果说每一句话、做每一个动作都要事先想好，这样就达不到培养演员反应和判断能力的要求。这可能会导致演员今后在长期的排练过程中，所呈现的表演过于理性和死板，缺少生命力和真实感。即兴表演训练就是在某种程度上脱离了传统的创作习惯，一定是在不经过排练的前提下，根据表演者对表演内容的理解和认识即兴演绎。比如，在双人或多人即兴小品中，演员并不知道对手的下面要说什么、做什么、怎么做，面对对手即兴说出的台词与做出的行动，演员要临场反应与判断并进行回应，才能达到培养反应和判断能力的要求，并且这样的演出效果往往更加真实，演员的信念感更强。

演员进行即兴表演训练后，心理反应能力会不断提升。心理反应对于演员来说是一种难以用语言表达出来的内心活动。它既看不到，也抓不住，却是表演中不可缺少的一部分。演员对于表演过程中外部行动的选择，大多是由心理反应决定的。如果说表演中心理反应是基石，那么外部行动就是上层建筑。上层建筑是否稳固坚实，都取决于它的基石。所以说，在表演训练的过程中，演员应该从根基入手，拥有丰富充实的内心反应，才有足够的心理依据去支撑表演过程中的外部行动。当演员拿到剧本，在进行人物分析的时候，受到的良好心理反应训练会使演员更加准确地找到角色内部性格特征，从而抓住人物的内心，这样一来，演员所塑造的角色将会更加贴近剧本角色，所呈现的人物形象也会更加真实和细腻。

（二）交流与适应能力培养

美国戏剧家薇奥拉·斯波琳曾说：“戏剧的技巧就是交流的技巧。”[4]交流就是指在行动这一过程中与对手在思想、情感、目的和欲求之前的接受和给予、刺激和反应。因此，“交流与适应”在戏剧表演元素中是必不可少的，实际上，在进行表演与创作的过程中，要进行真实交流其实是一大难题，许多演员在反复的排练当中不知不觉就在“假装交流”。甚至相当多的表演初学者喜欢用这种“轻松”的方式来表演，用“公式”化的表演来代替真正的交流。其所呈现的表演往往是缺乏真实感并且做作、枯燥的，也就是所谓的“匠艺表演”。而导致这种情况的原因之一就是演员在前期进行表演训练时“交流与适应”的能力有所欠缺。即兴表演训练中的不确定因素可以非常好地锻炼演员的交流与适应能力。比如，即兴小品“一句话”练习，主要训练演员与对手交流的能力。演员要围绕着一句话进行即兴表演，演员并不知道对手会在什么时候说这一句话，这一句话对手会说什么，对手在做什么的时候说的这一句话。然而，这一句话却可以决定人物关系、环境、天气、身份等因素。所以，演员只能从对手给的刺激中接收信息并给予对手反刺激来进行表演。在这种情况下，表演就是我们常说的“真听、真看、真感受”，它能够使演员在“活”的交流中去思考和反应，从而提升自我的交流与适应能力。

（三）行动与组织能力培养

一切以演员本身为创作材料与工具，且自身“化身”为角色形象的表演艺术，都以行动为基础。因此，作为一名戏剧影视演员，行动与组织的能力也是必不可少的。许多初学者刚开始接触即兴表演的时候，不懂得如何组织舞台上的行动。在进行命题即兴表演训练的时候，往往根据训练命题的名称进行演绎，这样的演绎往往是单调且乏味的。比如，《等车》命题单人即兴表演，表演者可能只是依据题目，呈现等车这一状态，等待很久，最后因为等不到车而走掉，没有任何的行动。为了丰富自己的表演，演员要懂得舞台上组织行动的重要性。舞台行动具有三要素：“做什么、为什么做、怎样做”，根据这三要素进行创作就可以使表演变得更加丰富有趣。所以，在第二次以《等车》为命题进行即兴表演训练的时候，表演者就可以设计在一个下雨天，自己是一个刚遭受校园霸凌的学生，因为被抢了伞，为了躲雨，飞快地跑到车站，想乘车回家，可在这时发现口袋里的公交卡也不见了。于是，表演者放下书包，开始寻找书包里剩余的零钱，一边找一边看到自己因被拉扯而破洞的衣服而开始哭泣。这时，父亲在表演者等车过程中打来电话，从电话中可以得知，父亲十分关心自己，于是，表演者在车站向父亲倾诉今天在学校发生的事情……这样具有行动与组织的演出，才是丰富且有趣的。

四、结语

综上所述，本文以即兴表演训练为研究主体，结合演员的训练过程进行分析，从而得出结论：即兴表演训练对演员来说不仅是舞台上“真”的培养，更是创作中“妙”的源泉。即兴表演训练不仅可以培养演员的想象力、感受力、注意力等表演基础素质，也可以培养演员的反应与判断、交流与适应、行动与组织等表演能力。为了培养出优秀的戏剧影视演员，希望更多的戏剧工作者可以不断地更新和完善针对演员不同素质与能力的即兴表演训练，为我国的戏剧艺术事业献出自己的力量。