花鸟画艺术的文化性在陶瓷作品中的体现与创新

柴美云 乐平中等专业学校

一、花鸟画的历史步伐——萌芽之后的璀璨

中国工笔花鸟画的历史最早可以追溯到青铜器上的装饰纹样和棉帛上的纹样。工笔花鸟画的设计及赋彩与当时的政治环境密切相关，画面上的花草、鸟兽等具有吉祥寓意。黄荃是五代十国时期西蜀画院的御用画师，是中国工笔花鸟画派的开山鼻祖。

盛唐的繁荣一定程度上促进了中国绘画艺术的发展。在画家的不断创新下，中国工笔花鸟画逐渐摆脱传统的固有模式。中国工笔花鸟画在盛唐时期不断繁荣，在宋朝达到发展的黄金期。当时的花鸟画群英荟萃，绘画理论知识不断完善，受到统治者的重视，再加上文人画的融入和文人社会地位的不断提高，中国工笔花鸟画迈向了更高的阶梯，充满了生命力和艺术气息，注入了哲学思想和各种文化符号。

宋朝文化繁荣发展，各种领域都是百花齐放、硕果累累。宋朝出现了五大民窑，为瓷器的兴盛注入了活力。“家有万财，不如宋瓷一片”，这句话在一定程度上反映了宋瓷的艺术价值和文化价值，也为晚清景德镇陶瓷花鸟画的发展奠定了坚实基础。随着景德镇民窑的兴起，大批文化艺术修养颇高的画师涌入景德镇，很多画家把中国画的创作技巧和表现形式融入陶瓷中，以“诗、书、画”的形式呈现在陶瓷上。现代工笔花鸟画以一种崭新的模式呈现在陶瓷上，被誉为永不褪色的春天。粉彩、新彩的兴起，使陶瓷绘画更加丰富多彩。

二、工笔绘画语言的表现形式丰富多样

工笔画是一种特殊的画种，以独特的美学特质受到人们的喜爱。其最主要的特点是注重线条的应用，不同的画家使用不同的线条进行创作，使整个画面充满粗细、浓淡、虚实的变化。唐代画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂，被誉为“吴带当风”，体现了线条在工笔画中的重要性。中国工笔画又称“细笔画”，至今已有近两千年的历史。中国工笔画与中国水墨写意画不同，更注重写实性，即对真实事物的描绘。画家创作工笔画需要反复、细致的勾勒和细微的点染，往往会花费大量时间和精力。以书入画、顾盼运笔是中国画的特有形式。画家通过流动的线条展现作品的造型之美，形成了婉约、豪放的风格。在工笔画中，线条、色彩、空间和造型都是不可或缺的部分，其中线条是工笔画的生命。以线造型是中国工笔画的基础，是必不可少的表现技法。中锋用笔是对线条的具体要求。色彩在工笔花鸟画的创作中起到了锦上添花的作用，是艺术语言最直白的表达。色彩的运用既是对现实物像的还原，又是对现实物象的超越，夸张的色彩运用打破了传统的审美要求，体现了不同的价值取向。形似与神似是中国古代美学的一对范畴，形似是指艺术形象逼真地反映客观事物的外部形貌，神似是指艺术形象生动地传达出事物的内在精神。画家通过形似与神似来展现自己的内心世界，对自己的主观精神进行表达。在工笔画创作中，画家运用绘画工具、材料，通过色彩、线条等造型艺术手段来描绘艺术形象。画家的学识、素养、人生观、价值观等直接影响着艺术作品的绘画语言，而画家通过绘画语言表达思想情感。

《春园猫戏图》 柴美云/作

在构图上，工笔花鸟画讲求“移步换景”。画面前后、左右、上下的虚实关系，通过线条的粗细和色彩的浓淡来体现，实现了神似与形似的巧妙结合，体现了工笔画的写实性。色彩也是增强工笔花鸟画的视觉效果的重要方式。神韵美是中国画的灵魂，是中国画最高的追求，体现了作者的精神内涵和思想情感。

三、工笔花鸟画的艺术魅力在陶瓷作品中的体现

(一)在陶瓷艺术上工笔花鸟画的价值得到升华

工笔花鸟画充满丰富的艺术魅力，还具有极大的文化价值。线条是中国工笔花鸟画的灵魂，画家通过线条的勾勒使作品具有结构美感。陶瓷绘画是陶瓷装饰的一个重要组成部分，将中国画的艺术形式应用在不同造型的陶瓷胎体上，使陶瓷艺术充满文化气息和艺术特色，也使工笔花鸟画的艺术魅力充分体现出来，成为集造型艺术、文学、书法、绘画于一体的综合艺术。将中国工笔花鸟画融入陶瓷中，不仅是绘画材质的飞跃，也是绘画艺术价值的升华，还是陶瓷技术与中国绘画技法的完美结合。

工笔花鸟画在纸上是平面的，而融入陶瓷中则呈现出多元立体的效果。陶瓷除了平面的瓷板，还有很多造型奇特的瓷瓶。相比于平面的构图，陶瓷上的立体构图难度更大。瓷器上的弧度使画面构图不断拓展，实现面面相照，画面的构图需要考虑弧度转折后的空间大小。观看的角度不同，给观者带来的艺术感受也不同。

（二）陶瓷绘画中的构图新趋向

艺术的多元化在一定程度上影响着艺术美学的多样性。在现代陶瓷作品上融入花鸟画艺术，需要新的多元化的构图模式，通过造险式构图为观者带来较强的视觉冲击。这种构图方式突破了传统模式，使作品的内容具有创意，从而突显作者独特的创作思想。

构图是所有艺术家艺术功力的体现，构图直接体现了画家的思想和设计技巧，也体现了画家对社会和大自然的认知，也是画家审美情趣的体现。陶瓷工笔花鸟画的构图吸收了现代图案的装饰手法，利用色彩的冷暖对比来创造出符合现代年轻人审美取向的作品。

物质决定意识，当代的审美意识会反作用于作品的创作。随着社会的发展和生活节奏的加快，现代人的审美取向日益多元化。传统构图追求诗意，诗意的构图模式趋向于表达故事性的情节，通过表达情感的方式来体现作品的主题思想。这种直观的故事性构图模式更加具有说服力，更能直接打动人心，让观者产生深刻的思考，并且与作品产生共鸣。

工笔花鸟画需要有层次感和空间感，单一的平面构图难以满足观者的审美需求。画家需要在构图方式上寻求新的变化，将二维空间变为三维立体空间，以增强画面的层次感。多样式的构图形式，增强了画面的观赏性，也为作品注入了新的血液和灵魂。

四、艺术的文化性

（一）艺术的概念

艺术是一个广义的概念，是感性的行动。艺术是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程，或是通过感受（视觉、听觉、触觉）得到的形式展示出来的阶段性结果。由于时代、文化、社会和个体不同，艺术的呈现方式不尽相同。物质决定意识，而意识反作用于物质世界。画家可以通过形象的塑造来反映社会生活，反映人们的精神世界，满足人们的审美需求，包括文学、绘画、音乐、电影、戏剧、建筑等。

经济基础决定上层建筑，不同的经济、文化、政治环境会形成不同的艺术形式。但是艺术是全人类共同的精神需求。艺术作品除了反映时代的精神特质，也是人类社会文化传承的重要部分。例如，唐三彩、宋代的青瓷、元代的青花瓷等都具有精神价值和文化价值，符合当时人们的审美需求。艺术源于生活，又高于生活。艺术离不开人们的现实生活、大自然。艺术是时代的产物，镌刻着一个时代的价值观。

（二）艺术从哪来

艺术是人类在劳动过程中创造的，是人类文明的重要组成部分，体现了人类的思想情感以及对社会的认知和感受。艺术作为一种特有的存在，记录着人类创造的文化、发展历史以及价值观。中国的传统文化艺术历史悠久，丰富多样，是我国人民在长期的生产生活中创造的宝贵财富，反映了我国的历史发展过程。陶器是中华优秀传统文化的重要组成部分，是人们为了满足生产生活需要而制作出来的物品，具有不可或缺的作用，有些瓷器十分精美，为人们提供了美的享受。随着经济的发展，人们的物质生活水平得到提升，越来越追求更高的精神享受，陶瓷艺术应与时俱进，结合时代特征，注入流行时尚元素，从而迎合人们的审美需求，推动中华优秀传统文化的传承与发展。

（三）文化性的体现

艺术是上层建筑中的社会意识形态，具有独特的表达方式。艺术的文化性体现在艺术品本身所具有的审美特质，是构成艺术美的前提。好的艺术作品可以打动人，愉悦人的身心，陶冶人的性情和净化人的灵魂。文化性是通过艺术作品、艺术形象来体现的，是对社会生活的充分反映。艺术家通过展现具体、生动的各种艺术形象，真实地再现社会生活，反映社会的生活动态和政治体制，体现了人们的精神面貌和生活状态。

艺术是人类宝贵的文化遗产，具有深厚的文化内涵和丰富的文化价值。我们可以通过艺术架起人类文化交流的桥梁。艺术作品以一种无形的力量激发人类的情感共鸣。优秀的艺术作品无不渗透着人类的人文情怀，以一种无形的方式激发人们对自由、平等、友爱的向往。

五、结束语

在现在的工笔绘画创作中，画家通过写生来获取素材。以线造型是中国画的基本表现手段，画家通过线条的粗细、浓淡、干湿和疏密变化来构图、塑型，描绘事物，以线塑型是工笔画的至高境界。时代在发展，工笔画的线描艺术也要不断发展，形成独具个性风格的线条。我们还要学百家之长，在自己的创作中融入现代流行元素，通过线条勾勒一幅幅别开生面、动人心魄的画作。

创新并不意味着要完全摒弃传统，传统中也蕴含着古人的精髓，我们要基于深厚的传统文化来探索新的绘画模式。每个时代的审美标准都影响着创新形式，创新是打破传统审美取向的关键，创新是每个时代都特别关注的话题。从古至今，陶瓷一直是人们生活中重要的艺术品，将工笔花鸟画的绘画技法应用于陶瓷中，是另一种绘画生命的洐生，是文化繁荣的标志，也是时代的发展潮流。