中国经典音乐的情感表达与美学

张小军 宋成飞

中国经典音乐《高山流水》是中华文化深 沉底蕴的一个缩影，是情感表达和美学追求的 完美融合。通过解析这首曲子，我们能够更深 入地理解中国古典音乐如何通过其独特的艺术 形式，传达情感深度和美学价值。

一、《高山流水》的历史与文化背景

《高山流水》的起源可以追溯到中国的春 秋时期，它与伯牙和子期的故事密切相关。伯 牙是一位著名的琴师，以其卓越的琴艺和高深 的音乐理解而闻名。子期则是他的挚友，是唯 一能够真正理解伯牙琴音中情感和意境的人。 据传，伯牙曾为子期弹奏两段旋律，一段描绘 高山之巅，另一段描绘细腻的流水。子期不仅 能听出这些自然景象，还能感受到伯牙通过音 乐传达的深层情感。这一故事体现了古人对音 乐与自然、情感的深刻理解。

《高山流水》不仅在音乐上展现了极高的   艺术成就，还在中国文化中具有重要的象征意   义。它代表了一种理想的友谊模式，即所谓的“知   音”—— 一个深刻理解和欣赏他人内心世界的   人。这种关系超越了言语和表面的交流，触及   心灵深处的交流和理解。在中国文化中，“知音” 的概念被高度重视，并且常常被用来描述一种   理想的、深刻的人际关系。《高山流水》也有   对自然美的赞美。它通过音乐表现了自然界的   壮丽与和谐，反映了中国古典哲学中的自然观，

即人与自然的和谐共生。这首乐曲不仅仅是声 音的艺术，它还是一种哲学和文化的表达，展 现了古人对美、对和谐的追求。

二、《高山流水》的音乐结构

《高山流水》展现了中国古典音乐中独特 的乐曲结构，这种结构不仅流动而且变化丰富。 整个乐曲分为多个段落，每个段落都有其独特 的音乐主题和表现手法。这不仅仅是线性的音 乐叙述，而是通过重复、变奏等手段，形成了 一种循环与发展相结合的结构。乐曲的开头， 即引子部分，通过宽广音域的跳跃和音区的变 换， 以及实音与虚音的对比， 营造出一种朦胧、 神秘的氛围。这些音乐元素共同作用，仿佛描 绘出云雾缭绕的高山景象。紧接着的第二、第 三段，则主要使用清澈的泛音和活泼的节奏来 模仿流水的潺潺声音。这些段落表达了一种清 新与纯净的感觉，而第三段作为第二段的高八 度重复， 更增添了音乐的空灵感。随后的第四、 第五段采用如歌的旋律，流畅而悠长，象征着 云行水流，展现出自然的和谐与优美。这些旋 律平和而富有节奏感，给人以宁静的感受。第 六段则通过跌宕起伏的旋律和大幅度滑音，以 及猛滚和慢拂的技巧，表现出激烈的流水声， 如蛟龙怒吼，富有动感与张力。这一段的音乐 表现力强烈，给人强烈的视觉和听觉冲击。第 七段在高音区的连珠泛音群中，音势先降后升， 仿佛轻舟过水后的平静与余波，带给听众一种 平和又充满期待的情感体验。而第八、第九段 则变化再现前面的旋律，并加入新的音乐元素， 节奏稍快而有力，表现出热情与活力。特别是 第九段的颂歌般旋律由低向上引发，富于激情， 为整首曲子增添了更多的情感深度。

三、情感表达的深度与复杂性

（一）表达友谊的深层含义

《高山流水》不仅是一首古琴曲，它还通 过独特的音乐技巧表达了友谊的深层含义。在 这首曲子中，音乐的每一个细微变化都象征著 友谊的不同面貌。旋律的高低起伏，不仅表现 了伯牙琴音的技巧，也象征着友情中的各种情 感波动。时而高亢激昂的旋律仿佛在讲述友谊 中的激动和喜悦，时而平缓低沉则似乎在诉说 着理解与共鸣的深刻和安静。音乐中的和声和 节奏变化，如同友谊中的相互理解和支持。这 种非言语的交流，正是伯牙与子期友谊的核心， 也是《高山流水》所要传达的主要情感。《高 山流水》中的细腻指法，如泛音、滚、拂等， 也是表达这种深层友谊的重要手段。这些技巧 不仅仅是对流水和高山的描绘，更是对友谊中 细微情感变化的捕捉。它们让这首曲子不仅仅 是一段音乐，而是一种情感和心灵的共鸣。

（二）音乐中的哲学思考

《高山流水》作为一部深具哲学内涵的音 乐作品，通过其独特的音乐技巧和旋律表达， 引导听众进入一种深层次的思考和感悟。在这 首曲子中，流水不仅仅是自然界中的一个元素， 它还象征着生命的流转和时间的流逝。音乐中 流水的声音通过不断变化的节奏和旋律，如同 生命中不断变化的阶段和时刻，引发对生命本 质和时间意义的思考。同时，高山在这首曲中 代表着永恒和不变。相对于流水的动态和变化， 高山的音乐主题更为稳定和深沉，通过持久而 坚定的音符，传递出一种超越时间和变迁的永 恒感。这种对比不仅体现在音乐的结构上，更 在听众的心灵深处引起共鸣，激发对永恒与变 化、瞬间与永恒之间关系的深思。这首乐曲还 通过其细腻的旋律变化和深沉的音色，创造出一种既真实又超然的听觉体验。在欣赏音乐的 过程中，听众不仅被带入一个美妙的音乐世界， 更被引导进行心灵上的探索和哲学上的思考。 《高山流水》的美学和哲学价值在这种深层的 情感和思想交流中得以充分展现，使其成为不 仅仅是音乐上的杰作，更是文化和哲学思想的 宝贵传承。

（三）与听众情感的共鸣

《高山流水》通过其精妙的音乐技巧，触 动了听众的情感，引发了深层的共鸣。在《高 山流水》的演奏中，每一个音符的振动都似乎 带有特定的情感质感。高潮部分的激昂和低谷 部分的沉静，通过古琴的泛音和滑音等技巧的 运用，形成了一种情感的波动，这些波动触及 了听众的内心深处。音乐的波动不仅仅是声音 的变化，它们如同情感的波澜，引导着听众的 心情随之起伏。

《高山流水》中的每一次泛音、每一个滑 音都仿佛在讲述一个故事，或是描绘一个场景。 这些音乐元素不单单是展示技巧，它们也是情 感的载体，能够激起听众心中的共鸣。例如， 泛音的清脆潺潺，让人联想到山间清流，触发 了人们对自然美和平静的向往；而激烈的滑音 和跌宕的旋律，则可能引发听众对于更加激烈、 深刻情感的体验。《高山流水》的音乐构造和 情感表达方式，与东方美学中的“留白”原则 不谋而合。这种美学让听众在音乐的间隙中， 用自己的想象和情感去填补，从而使得音乐的 体验变得更加个性化和深入。听众在这个过程 中，不仅仅是被动接受，更是主动参与，与音 乐中的情感主题建立了独特、深切的联系。

四、《高山流水》的美学特征

（一）在中国古典美学中的地位

《高山流水》这首曲目深刻体现了中国古典艺术所追求的“意境”美学，一种重视通过 艺术形式来传达情感和哲学思想的美学理念。 在《高山流水》中，这种“意境”不仅仅是音 乐旋律的直观呈现，更是通过音乐创造出一种 超越具体形象、能够引起深层情感共鸣和思想 联想的艺术境界。在中国古典美学中，艺术作 品的价值并不仅仅在于其形式的完美，更在于 它能够激发观者或听者内心的情感波动和精神 体验。《高山流水》正是通过其精妙的旋律、 丰富的情感層次和深邃的哲学内涵，实现了这 一美学目标。它通过音乐的形式，传达了作曲 者对自然美、人文情感和哲学思考的深刻理解， 使听者能够超越日常经验，进入一种更加广阔 和深远的精神世界。《高山流水》还展现了中 国古典音乐特有的内敛和含蓄美，不同于西方 音乐的直接和外放，它更多的是通过细腻的情 感细节和微妙的音乐转换，引导听者进入一个 既宁静又充满内在动力的艺术空间。

（二）体现中国古典音乐的美学原则

《高山流水》在体现中国古典音乐的美学 原则方面， 展现出了深刻的艺术价值。其旋律、  节奏和动态的精妙运用，不仅仅是技术上的展 示，而是一种深邃的“意境”追求。每一段音 乐都像是一幅细腻的画卷，描绘出自然界的宏 伟景象和内心世界的微妙情感，从流水的潺潺 到高山的巍峨，每一音、每一节都在诉说着一 个故事， 传递着一种情感。特别是音乐中的“空 灵”和“留白”理念，它不是简单的沉默或缺乏， 而是一种艺术上的深思熟虑。在音符之间故意 留下的空间，就像是中国画中的留白，给予听 者无限的想象空间，让他们的情感和思绪得以  在这些空隙中游走和扩展。

（三）音乐中的自然美与和谐之美

《高山流水》在中国古典音乐中卓越地展现了自然之美与和谐之美，这主要体现在其对 自然界声音的模仿以及所激发的内在情感和意 境上。曲中的流水声不仅是对自然界直观景象 的音乐再现，更重要的是，它们唤起听者深层 的情感共鸣和心灵的回响。这种情感的激发超 越了单纯的声音模仿，进入了一种更为深远和 抽象的艺术领域。曲中旋律的流畅与节奏的和 谐，以及音乐结构的平衡，反映了中国古典哲 学中的“天人合一”思想。在这种思想中，自 然不仅是人类生活的背景，而且是与人类精神 和情感紧密相连的存在。《高山流水》通过其 细腻的音乐语言，不仅重现了自然的形态，更 重要的是，它表达了人与自然之间的深刻联系 和和谐共存的状态。

五、结语

《高山流水》不仅反映了古代音乐家的高 超技艺，更展现了中国文化中对和谐、平衡以 及自然美的追求。在现代社会的快速发展中， 重新审视和欣赏如《高山流水》这样的古典音 乐作品，不仅能丰富我们的文化体验，更能启 发我们对传统艺术价值和意义的深刻反思。《高 山流水》不仅仅是音乐的传承， 它是一座桥梁， 连接着过去和现在，引导我们走向更加丰富多 彩的精神世界。

基金项目：2020 年河北省社会科学基金课 题“5G 时代音乐教育实践与探索”，项目编号： HB20YS049。

[ 作者简介 ] 张小军，男，汉族，甘肃康县人， 河北经贸大学副教授，硕士，研究方向为音乐 教育研究。宋成飞，男，汉族，安徽阜阳人， 河北经贸大学硕士研究生在读，研究方向为音 乐专业声乐表演。