浅析戏歌中传统戏曲与现代流行音乐元素的碰撞

张韩颖

[ 关键词] 戏歌；戏曲；《悟空》；流行音乐；戏腔

一、戏歌的概述及来源

“戏歌”是传统戏曲艺术形式和现代流行音乐因素结合而成的产物。戏歌从字面意思上理解是戏与歌的结合，是在戏曲唱腔的结构方式、唱腔元素等基础上与现代流行音乐的特点有机结合形成的一种新颖的创作形式。歌词既蕴含了原戏曲的情境，又反映了现代人的生活情感，而曲调旋律用的是中国古老的戏曲表现形式，在中国传统戏曲元素的基础上又有了现代流行音乐的歌曲元素与之碰撞，故事情节浓厚而韵味深长。

（一）戏歌的由来

戏歌并非始于今日。在20 世纪六七十年代，音乐界作品的民族性非常重要，传统戏曲的戏团为寻求新的出路，萌发出了改编传统戏曲的理念。以传统戏曲为“母本”，运用发展的眼光进行创作。正是这一颗铤而走险的种子，使戏歌出现在大众视野，传统戏曲也才得以“重见光明”。到20 世纪80 年代，重新融入京剧元素的特色戏歌《唱脸谱》《故乡是北京》《天桥梦》《前门情思大碗茶》等歌曲带给人们一种全新的戏曲视角，这类歌曲又名“京歌”，后被正式冠名为“戏歌”。20 世纪90 年代初期，戏歌登上了流行音乐歌坛的舞台。在当时由周慧敏创作的《红颜知己》中，加入了一段京剧唱段，恰到好处又独具匠心。后来陈升的《北京一夜》，更是运用了传统的京剧唱腔，后被信乐团改为摇滚，在守正创新的基础上更具特色。这些与流行音乐元素碰撞的经历几乎成为一种新的趋势，也不出预料地受到了大众的青睐。

（二）戏歌在当今流行乐坛的发展

戏曲艺术是中华优秀传统文化的瑰宝，守护好、传承好、发展好这一瑰宝是广大戏曲工作者的重要使命。在这里不得不提“移步而不换形”的主张，它是梅兰芳在1949 年的一次采访中针对京剧发展提出的。他指出，如果进行改革，应保留京剧的古典艺术魅力和保存它固有的规范和程式。不能冒失地大动手术，只能在传统的基础上稍微改动一点。而如今传统戏曲元素与流行音乐元素融合的守正创新的新形式，可以说是一种新的潮流，这不仅使传统戏曲打破了其发展困境，也为流行音乐注入了新鲜血液。

跨界合作乐曲《声声慢》是孙萍与青年演员张一山联袂推出的戏歌，在跨时空的境界中，贵妃醉酒的情思与李清照的寻觅相互交融，成为在现代语境中融入古老国粹的一次尝试。诸如此类的作品还有李玉刚的《新贵妃醉酒》《赤伶》、戴荃的《悟空》、张淇和萧敬腾的《武家坡2021》等。其实，我国传統戏曲艺术早在宋元时期就开始了其形成过程，经过千百年的沉淀，逐渐演变成多种多样的地方剧种。其中，京剧可以说是戏剧的集大成者。值得一提的是，汉族传统戏曲中最古老的剧种之一、被誉为“百戏之祖”的昆曲，李玉刚的《赤伶》这首歌正是用戏歌诠释它的最佳范本。在唱腔方面，《赤伶》灵活地结合戏腔和昆曲，在作词上化用了昆曲《桃花扇》，传统戏曲与现代流行音乐元素碰撞的途径，让中国传统戏曲艺术绽放出了新的艺术魅力。

二、流行音乐与戏曲的结合方向

“戏无技不惊人，无情不动人，无理不服人”“艺寓于戏，戏寓于人”“出人、出戏”等作为戏曲艺术传承发展的必然要求，体现出我国传统戏曲根植于优秀传统文化的沃土，盛开为民族艺苑的绚丽花朵，体现了中华文化的精神内涵、艺术特质和审美高度。

（一）流行音乐与戏曲融合的曲调

许多戏歌的曲常从戏曲中吸取素材，即便如此，它创作的原则与戏曲却大不相同。我们听到戏歌中的曲调常常感觉耳熟能详，却又说不上来它是哪一首戏曲，这是因为戏歌常常把戏曲的精华片段提取出来用作旋律的创作动机，然后通过这个动机发展成主题继续进行创作。在曲式结构上，二者大为不同，自分派别，流行音乐通常为带有“起、承、转、合”的一段体、二段体、三段体等，戏曲音乐讲究有曲牌、板式变化和从“一曲多用到一曲多变”的曲式。但二者的一致性体现在对人物形象的塑造和思想感情的表达，以及特别的意境描绘上，这可谓各行其道，但又殊途同归。

在流行音乐作品的副歌段落直接进入戏腔的高潮是最常见的曲调融合形式，旋律的调性以大调为主，反二黄从京剧的基本调性板式二黄演变而来，宫调式音阶是反二黄板式中极具特色的，也是旋律中最常见的。因此，京剧戏腔的板式运用在流行音乐中，即便通过流行音乐唱法，也依然能够感受到戏曲音高的落差和起伏。甚至在听觉上，一般人能更加听清旋律的反差感。在歌曲中传达出人物喜怒哀乐的情绪，使歌曲更具张力，流行音乐与戏曲曲调的融合无疑在年轻人群中传唱更广，更受喜爱。

（二）通俗与戏腔的结合

戏曲音乐的改革并不等同于戏歌的创作手法。戏曲音乐中的曲牌体有帮腔、套打锣鼓、唱腔三者相衬相映，缺一不可。曲牌的结构法是在分堂分类的前提下，帮腔多唱少，或唱多帮腔少。再如，梆子戏唱腔音乐，这种板腔体音乐的作曲法为寻求种种板式变化，音调较少，从而在节拍、节奏方面展现其表现力，相当注重节奏的变化。例如，在戏曲创腔时，可根据内容适当采用歌曲作法的重复法、移位法等。当今流行音乐的节奏有许多新颖变化也是其最具特色的特征之一，因此这对创新板腔体音乐具有很好的参考价值。另外，曲牌体音乐和板腔体音乐都有两点创腔原则：一是“一曲多用”，进而做到“一曲多变”，保留原曲牌（或唱腔）的主要旋律及其特性音调；二是依字行腔，讲求字正腔圆，这样才能够凸显独特的民族风格和个性的地方色彩。

三、传统戏曲元素在流行音乐中的角色

（一）传统戏曲与现代流行音乐结合的意义

我国艺术形式的瑰宝明珠必然是传统戏曲。中华优秀传统文化立足于人民群众，产生于民间，服务于社会，具有广泛而深厚的群众基础，特别是在中国共产党的领导下，传统戏曲艺术服务人民的特点得到了充分的彰显。歌手许嵩有许多歌曲与中国传统戏曲相融合，比如《如果当时》这首歌，便是传统戏曲黄梅戏的延伸。不可否认的是，它的创新性发展是极其成功的。将传统戏曲的精华与现代流行音乐形式相碰撞，有序地整合后，形成了新的独特又不乏雅韵的戏歌音乐，唤醒了人民大众深深扎根于心底的传统文化基因，加之现代流行音乐的衬托，让这些传统戏曲以创新文化的身份长久地活跃在了大众的视野。

（二）传统戏曲以素材或母本的身份为现代流行音乐创作注入血液

中国的传统戏曲所创作的戏曲内容往往可以体现出当地民族的生存发展历史和当地的风俗习惯。戏曲元素的呈现让现代流行音乐加入了富有古代生活气息的语言环境，在抒情表达的同时更贴近人民大众。同时，传统戏曲的内容所体现的当地习俗、民族发展史等，也让现代流行音乐的创新有了更广泛的发展空间和更富有底蕴的词句内涵。例如，扬琴佳作《将军令》，灵活地结合了戏曲中的唱腔与流行音乐元素，将常年行军、征战沙场、气势汹汹的气魄体现得淋漓尽致，具有较强的艺术感染力；刘半农的《情歌》运用了月光、海洋、云、风、花、鱼、枯枝、火等多种传统诗词常用的意象，婉转而动听，富有诗意和画面感，是中华民族具有特色的民族文化的充分体现。

（三）现代流行音乐中贯穿的戏曲元素更符合新时代表达

现代流行音乐正在马不停蹄地成长。提起戏曲艺术，当代年轻人中很了解传统戏曲的屈指可数，能欣赏戏曲的更是少之又少。相同地，当我们提起现代流行音乐时，如rap 饶舌音乐、乐句循环工作站（loop station）音乐等，许多老一辈的艺术家没有办法领会到这些音乐的精妙之处。如此说来，将传统的戏曲元素与现代流行音乐元素相融合，处于发展困境的传统戏曲有了新的出路，也让更多的年轻人了解了我国的传统戏曲，老一辈艺术家也提高了对流行音乐的接受程度。传统戏曲和现代流行音乐相辅相成，并且能以“传统文化精华”的身姿将传统戏曲文化发扬光大。

（四）以《悟空》打开传统戏曲与流行音乐元素的融合路径

流行音乐《悟空》是流行乐男歌手戴荃的原创歌曲，这首《悟空》将传统戏曲风格和现代流行音乐元素完美结合，为流行音乐的创新发展注入了新的血液，也让更多青年一代领悟到了戏曲的魅力。该歌手的音乐贯穿多种中华民族元素，更是不限于摇滚、民间等，是具有独特中国戏曲风格的“流行乐曲库”。在演唱时，他不仅将戏曲中独特的曲折冲突体现在歌词上，还把戏腔调糅合进歌里。有名师点评：“该曲编曲风格很像周杰伦的中国风。”该曲由长笛与二胡搭配钢琴、架子鼓等西洋乐器，将传统戏曲元素和现代流行音乐元素相结合，再配以戴荃独特的唱腔，呈现出一个与众不同的悟空的内心世界，令听众产生了无限的共鸣，让人流连忘返。

四、戏歌与戏曲二者在发展道路中相辅相成

改革开放以来，我国经济快速发展，中华优秀传统文化的国际影响力日益增强，传统文化的创造性继承和创新性发展意识也越发浓厚。“遨游史卷，领悟先人智慧；深潜识海，汲取国学养分。”《经典咏流传》《国家宝藏》《中国诗词大会》等传统文化节目层出不穷，节目中的传统戏曲也从沉睡中“苏醒了过来”。目前，传统戏曲的传承和发展仍未形成一整个良性循环的自我发展体系。但在我国音乐结构的不断发展之下，音乐市场不断开拓与壮大，戏歌的發展空间扩大；同时，传统戏曲可以为当代流行音乐带来丰富的题材，将中国传统戏曲融入现代流行音乐的这一趋势，将会为现代流行音乐的创作增添更多新元素，并且使青年一代对传统戏曲文化的接受度提高，能够引导其更好地继承与发扬优秀的传统戏曲文化。

五、对戏曲发展及传播方式的感悟

戏歌虽然是一种现代流行音乐的艺术表达形式，但其蕴含着中国传统戏曲文化的精髓。它虽取材于传戏曲音乐，但完好地保留着传统戏曲的本体与其内在的框架与规则。从一定意义上来说，戏歌在我国传统戏曲文化的继承和发展中发挥了举足轻重的作用。我们明白，要想做到传统文化的创新，中华优秀传统文化的精髓乃是最坚实的基础，应在提高文化价值的基础上，把握好艺术的创造途径，将我国的传统美学精神融入当代的审美风格，为中华文化注入新的生命活力。

“承百代之流，会当今之变。”当代中国传统戏曲的广大工作者要勇于将目光投向世界，正值泱泱华夏，我们年轻一代尽展芳华。这要求广大文艺工作者要有异于常人的开阔眼界和深厚的家国情怀，这样才能创作出充满中国风的好作品。要立足人民大众，讲好中国故事，以高度的文化自信，捕捉最能突出中国精神的题材，进行艺术再创造，塑造出更多为世界所认知的中国特色的文化新形象，致力于向全世界展示一个生动而立体的中国；要立足于大框架，倾情传唱中国故事，以可信、可爱、可敬的中国形象立足于世界民族之林。

六、结语

在众声喧哗的时代中我们明白，在进行戏歌创作的过程中，应保留传统戏曲中固有的具有辨识度的特性音调，并大胆地从一些流行音乐的旋律中汲取所需的养分，融合而用之，进而守正创新传统戏曲的旋律，增强其流行的乐感和动听的机能。中国传统戏曲文化是中华文化的重要组成部分，在21 世纪的新征程上，要永葆其鲜明的民族特色、独特的美学品格与深厚的文化底蕴。要始终立足于人民大众的主阵地，牢记传承与弘扬中华优秀传统文化的使命，勇担时代重任，并始终以高度的文化自信保护好优秀的中华文化基因，展现出独特的审美风范。用传统戏曲述说中国故事，推动传统戏曲传承发展和传播交流，展示当代中国的发展进步，使中华戏曲艺术更好地面向世界，走向未来！