想象力在舞蹈表演中的重要性探究

孙楷强

（潍坊学院 音乐学院；山东 潍坊 261061）

引言

想象力是舞蹈艺术表达中不可分割的内容，不论是形态刻画或是内容表现，都需要想象力的支持，但是如果整个舞蹈表演离开了想象力的支持，那么整体舞蹈表演就会变得比较肤浅、呆板或者麻木，而失去了最初的整个舞蹈表演内容。而由于整个舞蹈表演本身都脱离不开舞台艺术的基础，就必须在想象力中对舞蹈表现的舞台加以艺术处理，通过充分发挥想象力塑造整体人物形象，就能够增加整体舞蹈的艺术内涵，从而创造出更为具有吸引力的整体舞蹈艺术画面[1]。唯有创造这样的舞蹈艺术画面，才能够给予观者极大的感动与兴趣，从而达到无与伦比的视觉效果和情感感受。因此加强对舞蹈艺术作品的研究探讨，可以促进舞蹈的音乐作品发展走向更高层次，为今后的工作提供保证。

一、想象力与舞蹈表演想象力的内涵

（一）想象力的内涵

从心理学的视角出发，想象是指人类在对记忆中的素材重新排列后，在整合的过程中产生了一个全新的思想片段，出现在人类的记忆中，属于对某种特殊的思想方法的二次加工。因此想象力必须和现实的素材相结合，但同时也会在头脑中形成全新的创造性素材。想象是和自身的经验联系在一起的，想象也具有差异性。想象可以分为无意想象和有意想象。在舞蹈节目中，意料之外的想象以这样一些方法展示出来：舞者随意表达，对舞蹈动作没有限制或要求。舞者舞蹈动作的呈现既不需耗费太多的精神，也不受思想的影响或诱导，与潜意识表现的舞者动作有着一定的一致性，而不受外界影响。这就是一种十分天然的舞蹈动作。有意想象在舞蹈中起着主导作用。其深受外部环境的影响，专门设想舞蹈动作。而且，对各种动作的设想都深受个人思想的影响，对动作的表现也富有主动性，这是一种有计划的想象过程。在舞蹈表现中，这些动作都是通过深思熟虑的想象力设计的。每次舞蹈都需要按照主题，这样更有利于舞者记住动作。这样的舞蹈比较具有连贯性和逻辑性，也可以引导观众更好地理解编舞的意图和舞蹈的内涵[2]。

（二）舞蹈表演想象力的内涵

想象力一直贯穿于舞蹈表演当中，是舞蹈表演过程中精神部分不可或缺的一部分。而舞蹈也是一种融入戏剧精神和舞蹈美学的表演艺术。随着现代舞蹈技艺的完善和提高，以及舞蹈家技能的日渐增强，创作空间也不断扩大。而创新才是艺术创作的根本目标，并不仅仅是舞蹈技术，音乐、戏剧或电影艺术也是它的重要部分。但缺乏想象力的舞蹈创作通常是枯燥乏味的创作。在舞蹈中，民族舞、古典舞乃至现代舞等，都必须创作现实和想象之间的深度融合，才可以给予观者一个视觉享受，以及更深刻的情感感受[3]。在舞蹈表演完毕后，才可以给人一个深刻的舞蹈形象，包含的联想和心理思考。所以，有必要把人体活动的艺术本身有机地渗透到舞蹈演出之中，唯有如此方可发挥舞蹈艺术家的创造性，达到舞蹈艺术的升华。艺术的二度创造需要演员的高度想象力，它既是深刻思想的反映，也是演员自己舞蹈创造力的表现。一名出色的舞蹈艺术家就应该发挥自身的创造性，进行舞蹈艺术作品的再加工与创造，以生动活泼地描绘各种人物形象的个性特征。所以，艺术创造力是优秀舞蹈家的基本技能。

二、想象力对舞蹈表演的重要性

想象力和舞蹈表现的融合，既是舞蹈表现的创造和升华，又是舞蹈表演者和观众的期待。在舞蹈表现中，由想象力所产生的灵感也是十分重要的，在舞蹈表现中往往起着关键性作用[4]。它们对舞蹈表现的重要性主要反映在如下一些方面：

（一）想象力可以增加人的投入感

想象的空间本就是想象和思考的空间。因为这些空间完全由想象者自己掌控，不受外部物体的干扰，使得想象者可以充分融入其中，从而简洁活泼地表达自己的思想行为。当舞蹈演员凭借想象表现舞姿后，就一直保持着这个状况。不必考虑观众的感受和引导，更不必考虑自己的动作是否完美合理。因为在如此轻松的跳舞状态下，舞者是轻松而快乐的，并能够充分陶醉于自我的表达。观看这些生动活泼的跳舞展示项目，观众也会被跳舞者的投入吸引并逐渐陶醉，他们的心灵将会随着舞蹈者去表演、去遨游。由此一来，舞者与观众必须积极投入，用心体会演出的美妙。

（二）想象力可以创设所需的意境

舞蹈表现是在一定环境中完成的，环境设计对于舞蹈演员的表现十分关键。但是，因为文化、技术等因素，有些舞蹈环境无法完全根据需要加以安排，为确保舞蹈效果的充分展示，舞蹈设计师需要借助想象再现舞者需要的环境。舞蹈设计师需要通过一些物品或者工具把自己设想为特化的对象，或是设想自己的特定场所，进而按照各个场所的性格或者特色完成各种形式的舞蹈表现，最后形成不同的舞蹈作品。比如，杨丽萍老师的经典作品——《两棵树》，是一部美丽的舞蹈作品，透过两棵树互相纠缠、相互依存的树枝，表达出了他们之间共同工作、彼此支持、互相关怀的伟大情感，也寓意着二位相恋的青春少男少女即将一起到老、风雨同舟的美好爱情。树并无意识思想、语言和行为，它的动作静态化。人则是动态变化的动物，与树完全不同，具有自由思想、语言和行为。而这时，舞者如果在跳舞时想表现两棵树的自然形态和自由动作，就需要跳舞者通过丰富的想象能力来完成动作之间的自然交互。通过运用手的躯体某个部分的运动来想象并理解两棵树的缠绕与交织；借助手臂的运动变化和局部自然变化，可以想象和表现树木生命在自由伸展、缠绕和弯曲时的变化；通过道具，表现了树木的再生、开花、绿化、转黄和落叶，表现了两棵树木生命的变化，对树木生命的描述，也非常生动形象。

（三）想象力可以塑造舞蹈形象

舞蹈是一个完美的姿势表现，是利用舞蹈者协调良好的全身动态进行的艺术表演。俗话说：台上一分钟，台下十年功。而观众所欣赏的精彩舞姿表演需要通过舞蹈表演者经过无数次的锻炼，才最后产生完整的表现方式。在表演中，舞蹈家们需要不断创新和美化自身的舞姿表演动作，并不断适应和塑造自身的舞蹈造型姿势，最重要的是，他们还必须进一步体验与体会自身舞蹈角色的情感形态。而所有这种训练，都是为了要让舞者们在不断地自我思考中，创造出神形兼备的舞者形态[5]。例如《雀之灵》这部作品，其所展示的舞姿表演就是在通过幻想自身是一种民间孔雀，来展示自己的生命力和精神。舞者尽管并不能真正成为孔雀，但舞者们却可以通过在想象中活生生的动作模仿，将孔雀表演得惟妙惟肖。而既然不能够真身实演，那么就只能依形求神，技巧的造诣也非常重要。正由此，舞蹈演员们在完成的某些活动中，往往能够实现舞蹈家本身所想象的效果，并从中发展出了许多对舞蹈技巧表现的创造性，借助手、腕、手臂、胸部、腰部、臀部、髋部等关节的神奇伸展和有节律地扭转，创作出了栩栩如生的孔雀精神，引人入胜，引人深思。

（四）想象力可以传递丰富情感

一般情形下，舞蹈动作有着一定的动作情境，有着一定的主角、一定的情感色彩，需要一定的情感才能表现。这给舞者们提出了高度的情感要求。舞者应首先感知并感受这些情感，然后积极调动想象力，并把自身作为主人公，才能最广泛地表达主角的内心世界。舞蹈表演者只能借助想象把自己放在特定场景中，可以随意掌控所想表达的情感，进行适当的变化，把舞蹈表现充分地展示给观众。观众就可以跟着舞蹈表演者的情感，随着其抒发情感的真实表现而产生共鸣。

（五）想象力促进创作者的水平提高，增强表演感染力

舞蹈技术只有通过不断的二次创造才能够进一步发挥。想象力也是舞蹈的灵魂与基石。舞蹈艺术作品在平常呈现的时候，如果没有想象力支撑，就毫无艺术价值。同样，缺乏现实基础的舞蹈创作也就缺少了艺术吸引力。而舞蹈创作中的想象力就应该是以舞者的日常生活经历为基础的二次创造。舞蹈演员们可以在基础教育经验和日常生活经历的基础上，通过训练想象力，可以不断丰富舞蹈表演的技术实践，从而实现了二次创造舞蹈艺术作品，从而进一步认识舞蹈创造的情感，进而展现了舞蹈创造的艺术内涵。同时这种创造性的训练还可以使舞蹈表演者充分理解创造的情感，进而更迅速地进入舞蹈作品中所提供的创造意境，进而将舞蹈表演与情感相结合，用优美的舞姿与肢体动作来演绎舞蹈创造的深刻含义，进而引起观众的情感共鸣，从而更加凸显了舞蹈艺术的文化内涵，增强了舞蹈表演的艺术吸引力[6]。部分舞蹈演员由于人生经历浅，不能把握一些舞蹈作品中的内涵和情感，这就需要他们在调查资料的基础上充分发挥自身的创造性，深刻感受作品的内在情感，选用正确的诠释方式，生动刻画舞蹈的内涵。

三、舞蹈表演中想象力的应用

（一）舞蹈表演过程中想象力的发挥

舞蹈的文艺表现方式不同于其他文艺形式。它有自身的艺术规律，而且规律上也有较大不同。舞蹈表演者的艺术主要表现为肢体动作，其重点则是对文字和社会现象、人物情感等的表达。舞者们主要运用想象力来展示他们的想象动作，这也就增加了编舞创意和理解舞蹈人物动作的能力。而想象力则是舞者在表演过程中最重要的因素之一。它可以使舞者们尽快地进入舞蹈人物中，使角色更好地出现在舞台上，使舞台的效果更加富有艺术性。同时舞蹈演员们也可以在表演过程中调动想象力，从而促进观众与作品之间产生共鸣，使创作更具有舞台效果，在情感、意识和创造力等方面都具备更加丰富的艺术特点。舞者利用全身动作刻画和塑造了角色，使舞蹈更加精彩[7]。对这些舞者而言，舞蹈表演者必须完全释放自身的创造力，运用舞台灯光和道具，同时把他们的热情传达给每位参与者的眼神和内心。想象力是舞蹈表演者必须拥有的素质，在舞蹈演出中起着十分关键的作用。

（二）舞蹈教学中想象力的发挥

舞蹈教育过程中，许多老师对舞蹈的想象力并没有过多关注，而更重视的是对学生的基本功练习。这样的舞蹈创作也很容易缺乏灵性和美学品格。所以，舞蹈教师们应及时转变教学思想，充分掌握舞蹈创作的有关背景知识，并注重对舞者想象力的训练，从而加强舞蹈表演者的基本技能训练，让舞者可以借助想象力把人物情感融于舞蹈创作，进而让舞者的形象变得更加清晰[8]。也因此，在教学舞蹈相关作品时，舞蹈老师可以指导学生融入一定情境中，在情感层次上加强情感，并接受社会假设与共鸣的影响，并引导舞者培养自己独特的审美观，对特定情境中的角色情感意识和理解进行实践和反思。另外，整个训练过程中还可以通过音乐与舞者的有机结合完成，把充分发掘他们在各领域的潜力优势充分调动出来，以便切实达到以声轨意，以情带舞。另外，在边唱边跳的氛围中，舞蹈家们还可以比较容易、准确地掌握跳舞运动的一般规范、方法和特点，效果也比较明显。

（三）人物塑造中想象力的应用

在舞蹈中，舞者使用一些人体动作来表现角色的形体与情感。这主要是因为，舞蹈表演者所通过创造的人物形象和情感都是来自日常生活的感受，只是有一些感觉还是不足的，所以必须借助丰富的想象力重新处理人的形体和创造它们。这就需要表演者在创造过程和表现活动中，对舞蹈创作中的人物形象形成一种整体的认识。同时，他们还通过想象来模拟角色的思维与情感，并认真思考角色的形体与细节，舞者们可以运用想象力的结合创作出完整的舞蹈动作，最后通过在舞台上表现这些舞蹈动作，抓住观众的注意力，带动观众的情感。从而展现舞台的特殊吸引力，并体现舞蹈创作的基本基调。舞蹈表演者在创造舞蹈的艺术作品时，通过想象，根据生活经验和实际，捕捉和刻画情感，这是舞蹈艺术家所必须掌握的基本技能。在身体情感、意志和心灵情感的定型时期，它是舞蹈创作中主要情感的凝结。这些情感被充分表现和传播给听众，使观众有了进一步的情感认识，最后达到引导和影响观众的目的。

四、培养舞蹈者想象力的优化建议

（一）提高文化素质培养

面向于受教主体的舞蹈基础延伸和提高，首先，舞蹈专业学习者和专职舞蹈艺术家都是舞蹈创作的主要诠释者，在舞蹈教学与表演时应具备较为清晰的思维方法，并应在具有舞蹈基础和良好的逻辑思维能力的情况下，更有效地发掘自身的想象力潜能。尤其是在舞蹈教学过程中，我们需要掌握和了解不同舞蹈文化，增强自身的知识储备，在舞蹈教学与演出中建立自身的思考、接受与判断，进而在舞蹈创作的实际过程中发挥想象力，更好地表达一个舞蹈动作。另外，在选择与吸收时，舞蹈学习者也可把自身的舞蹈专业知识和老师所讲授的理论知识相结合，再进一步选择与复习这些理论知识，从而培养自己在舞蹈节目中实际表演的艺术想象能力；其次，学生和舞蹈艺术家们还需要有意识地丰富和培养自身的想象力。对想象力的训练不仅仅只能停留在课堂教学中，也应该把想象力扩展到课外活动中。同时，舞者应该多看舞蹈艺术的想象力训练和想象力的发展等图书，让他们既能学会舞蹈表现技巧，也能提高舞蹈表现的人文素养，让舞蹈表现具有艺术性。

（二）合理规划培养计划

根据舞蹈学习者的个性化特征，进行有针对性的艺术培养。舞蹈表演者需要了解艺术家的情感内涵与精神内容，这就要求舞蹈艺人必须保持一种清晰的艺术状态，从而丰富艺术理论知识储备，以及释放自己潜力的艺术创造力。通过灵活取舍和运用现有知识点，潜移默化地培养舞者的艺术创新能力。此外，老师要实时观察和分析教学过程，逐步动态变动方法，培养舞者的舞蹈表现力和创造性。老师有针对性的监督是通过对舞蹈学习者个体学习特征的充分了解：缺少基础的音乐理论知识、实际的想象和对各种类型舞蹈创作内容的了解欠缺，在一定程度上影响着舞者跳舞思维的训练。所以，通过丰富课外活动，可让舞者进行跳舞展示和欣赏有关图片，有助于他们掌握舞蹈的知识，培养学生的人文素质，将情感元素和想象力有机地结合起来，创造出更精彩的舞蹈形象。如此，在培养他们跳舞能力的同时，也有助于养成优秀的人文素养，按照现实需求灵活地把跳舞表演和多领域知识相结合，使舞蹈艺术具有各种特点和魅力[9]。

（三）注重艺术来源于生活的作用

对学跳舞的舞者而言，不但要重视掌握并培养舞蹈的基本技能，还要提高舞者的创造力，开阔舞者的视野，调动舞者内在的情感体验，启迪舞者的创造力，培养舞者的表演能力。舞蹈艺术的训练需要学习者在日常生活中进行观察，训练观察日常生活的技巧。舞蹈学习者需要有意识地将观察到的日常素材储存在生活中，未来成为创作的素材。舞者了解人生的真正面貌，揭示外在事件间的联系，都会为未来舞台角色的形成发挥积极影响[10]。

结语

总之，舞蹈是一种特殊的艺术形式。舞蹈表演在当今社会层出不穷，舞蹈已经成为人民文化活动的重要一部分。舞者演出中缺少想象力，导致舞蹈表演有“形”而无“神”，在一定程度上制约着舞蹈演出的有效性。舞蹈家只有掌握充分的想象力，才能全面掌握舞蹈的内容与表现，提高舞蹈表现的艺术感染力。另外，舞蹈表现时充分的思考还有助于提高舞者的个性特征，促进演员的二度创造。所以，在舞蹈教育与培训中，教师应重视对表演者想象力的培养，鼓励他们在基础训练中积极学习和积累专业知识，有针对性地进行表演练习，将想象力的培养渗透到生活和学习的各个层面[11]，这就要求今天的舞蹈艺术家在掌握舞蹈动作的基础上，在舞蹈表演中充分发挥想象力，创作更多令人印象深刻的作品。